导语：对于达芬奇的画作，大家讨论更多的是它画中的意境，如达芬奇十大诡异的画，此中《蒙娜丽莎》、《最终的晚餐》都有着神秘的诡异的位置，也有着预言以及未来科技。不明飞行物博客作者Scott C Waring在他的“UFO Sightings Daily”网络上写道：“列奥纳多·达·芬奇是外星人或混血儿的可能性十分高。况且有究人士发觉达芬奇在历史上消失2年，而这两年时间网友猜测可能是穿越了?到底如何，咱们不得而知，先来瞧瞧这十幅画吧。

达芬奇十大诡异的画

　　1、蒙娜丽莎的微笑

　　阴谋平常聚集在她神秘的微笑。然则，在显微镜下观看时，意大利历史学家发觉，经过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可行见到微小的数字和字母。

　　行家说，差不多无区分的字母和数字代表真正的达芬奇密码：在右眼看起来是可行代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼另有符号但他们无定义。自然，把他们弄明白是十分难题的，可是他们看起来是字母CE，或许可行是字母B.在背景中的桥拱中可行见到数字72，或许可行是L和数字2.此外，数字149和第四个数字被删除，显露在相片后面，这表达达文西在十九世纪九十年代在米兰时画了它。

　　你必需记着，这张照片曾经有500年的历史了，是以它不像本来的那样清楚和清楚。对于这幅画可行瞧瞧小编此前写来过的《蒙娜丽莎十大恐怖之处》，内部解惑了画中显露的动物、外星人以及神秘数字。

　　2、最终的晚餐 暗藏惊天末日预言!

　　达芬奇十大诡异的画中难题谜团最多的一幅画。“最终的晚餐”也是众多猜测的指标，平常围绕在绘画中发觉隐藏的消息或暗示。

　　消息技艺行家斯拉维萨?佩斯奇(Slavisa Pesci)经过在原作之上叠加一幅半透明的镜像版本，缔造了一个有趣的视线成果图。结果是两私人看起来像圣殿骑??士，显露在桌子的两端，而一种可能抱着婴儿的人站在了耶稣的左边。

　　意大利音乐家乔瓦尼·玛丽亚·帕拉(Giovanni Maria Pala)也显示，手和面包的位子可行解释为音乐人士的笔记，假如从左至右读了莱昂纳多的作品的特征，它们造成了一种音乐作品。

　　梵蒂冈探讨员Sabrina Sforza Galitzia声称破译了达芬奇的“最终的晚餐”中的“数学和占星术”之谜。她说，他预看到全球末日会在4006年3月21日最初，到同年11月1日完毕。她信任这将标记着“人类的新开端”。

　　最终的晚餐多了一只手

　　丹·布朗的“达芬奇密码”的读者发觉了一种对于达·芬奇的“ 最终的晚餐 ” 的艺术史难题。那边有个格外的手，它无附带在全部人身上，而且拿着一把匕首，那是甚么意思?

　　在小说的第248页，这只多出去的手被描画为“没有形的，匿名的”。字符指明：“假如你数着手臂，你就会见到这只手隶属......无人。” 所谓的手，位子在桌子左端的第三位门徒和下一位坐在门徒身体前面的坐门徒之中。

　　假如你审查一张“最终的晚餐”的照片，并计算在桌子左端举办的门徒的手臂，有12个武器，与人口配合。这点是从左到右，巴塞洛缪，小詹姆斯，安德鲁(双手抛在一种“停止”的姿势)，犹大(坐着，面临转身)，彼得(站立和愤怒)，和约翰。彼得的一只手在约翰的肩膀上，而另一只手可能是一只被称为没有形的手，干脆在他的臀下，刀刃指到左边。

　　或许混淆在于彼得的手臂仿佛扭曲了。他的右肩和肘部仿佛与“挥舞匕首”的手方位不绝对。这可能是达芬奇想要隐藏的消息，也可能是他巧妙地运用了布料来掩藏壁画中的错误。

　　彼得的匕首或刀

　　在“达·芬奇密码”中，运用刀的匕首使人联料到布朗一部分的邪恶图像。称它为一把刀其实不像匕首那样具备悬念的重量。

　　列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)在他的笔记本中把这种用具作为一把刀与这位特殊的画家的特殊持有者联系在一同。

　　依据新约中对最终的晚餐和事故的描画，彼得拿着一把刀(在桌上)被以为象征着他几个小时后对逮捕基督的一种奴隶的进击。当法利赛人，祭司和士兵的队伍在客西马尼园中追上了耶稣时，彼得据说最初不冷静况且大发脾气：

　　“彼得拿着一把刀，杀了大祭司的奴隶，割断了他的右耳，奴隶的名字叫马尔库斯。

　　最终的晚餐中隐藏的预言：人类将毁于4006年大洪水

　　梵蒂冈的探讨人士对外界披露，它们在《最终的晚餐》中发觉了隐藏着的“达·芬奇预言”：人类将于4006年毁灭于一场全世界大洪水。作出这种判断的是梵蒂冈探讨人士萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚。加里特兹亚在美国洛杉矶大学事业时就曾对达·芬奇的手稿做过深入探讨。她指明，这种4006年全球末日的预言就隐藏在《最终的晚餐》中耶稣背后那扇窗户上。加里特兹亚以为，在那扇明亮的半月形窗户内部隐藏着一种对于“数学和占星术”的谜团，也包括黄道12宫星座。

　　加里特兹亚还指明，这种谜团是由12宫星座和代表一天24小时的24个拉丁字母设置而成，只需破解了这种谜团，就可以破解达·芬奇的末日预言。加里特兹亚还准确指明，《最终的晚餐》中预言的全世界大洪水将产生在4006年3月21日，同年11月1日，人类将遭遇“最终的晚餐”，即全球末日。

　　加里特兹亚以为，达·芬奇的这种预言确信是存留的，但其实不像《达·芬奇密码》那本热销书中描画的那样。加里特兹亚说：“达·芬奇不单是一位伟大的艺术家，也是一位学识渊博的预言家，他之是以要把人类末日预言隐藏在《最终的晚餐》中，是由于他以为人类在遭受这一次毁灭性灾难的同一时间，也是一种‘新人类’的最初。”

　　对于这种预言，人间还传播着这样一个说法，4006年毁灭人类的全世界大洪水将产生在一种星期五，即传说中的黑色星期五。这种说法的起源差不多繁杂，起首得从黑色星期五的命名最初。在古罗马时代，星期五被称为爱神维纳斯之日。也许是继承了古罗马的惯例，在北欧的神话中，一种星期中的第五天被以为是美与爱之神的日子(Freya’s day)。

　　有一次12位神在星期五这天聚会，未被邀请的第13位神即邪恶的火神忽然闯进聚会，恼羞成怒以下杀死了和平之神。和平之神的母亲爱之神悲痛欲绝，从此北欧的星期五笼罩上了一层不祥的阴影。

　　3、保持鲁威人 至高的美学黄金切割’的概念

　　达·芬奇最着名的作品之一是在纸上用笔和墨水绘画的作品。这幅画所以罗马建筑师保持鲁威(Vitruvius)的名字命名的，由于它附有鉴于他作品的笔记。保持鲁威人 是对人体比重的探讨，莱昂纳多把保持鲁威对于几何学的古代文本与他本人对实质人体的观看联合起来。图画被用作人体对称的例子。这种造型也揭示了达芬奇的信念：人体的运作反应了宇宙的运作。

　　不论你管这幅画叫甚么，你确信晓得它。它没有处不在，被大家用以传导各式讯息：艺术的壮丽、健康快乐的本质、几何和数学的力量、文艺复兴的理念、人体的优美、人脑的创意潜能、人类精神的普及性等

　　简而言之，它是遍及全世界的偶像，没有人是否认它的号召力，但差不多没有人晓得它的故事。

　　《保持鲁威人比重探讨》是众多人熟悉的一幅画：这便是名画《保持鲁威人》(HomoVitruvianus)，来自文艺复兴艺术巨匠达芬奇之手，画名是依据古罗马杰出的建筑家保持鲁威(Vitruvii)的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比重和黄金切割。

　　史载，达芬奇对公元前1世纪的通晓天文、地理、数学、哲学、绘画的古罗马建筑师保持鲁威非常崇敬。1490年首尾，他为保持鲁威的《建筑十书》绘制了一幅《保持鲁威人》素描插图。在插图中，达芬奇用本人在数学、哲学、天文学、解剖学等范畴的学识，将一种双手平伸的直立人与一种双手上抬双脚外开的非直立人重迭绘制。此举不但揭开了保持鲁威生前留住的双手指同触方圆的数学之谜，同一时间还关心了古埃及金字塔里的一组奇妙数字组合：142857。

　　众所周知，近百年来，大凡来源古埃及金字塔里的东西，从物品到相片、到符号，乃至数字，都会引起大家的深厚兴趣，如刚刚提到的六位数字组合 142857。就在几周前，另有人在网上推演与热议。在推演者笔下，最奇妙的一组数字莫过于 142857 与 2、3、4 . . .等数字的乘积：142857 x 2 = 285714 、142857 x 3 = 428571 、142857 x 4 = 571428. . 。昨年12月21日(玛雅人预言的全球末日)首尾，有人声称古埃及金字塔里的 142857 与玛雅文化中的一组奇妙数字 1366560 相关联。而这一关联是由 1366560 除 7 获得的，即 1366560 &pide;7 = 195222.857142857( 142857 为小数点后第4位上的重复节)

　　本来，将 1366560 与 142857 关联在一同，这或许非是一种特例。由于，全部一种不被 7 整除的数字之商都会在小数点后多个位上显露一种重复节 142857 。因而，关于这组在初等数学四则运算中较常显露的除 7 重复节的景象而言，倘若以为，这种重复节景象不曾引起过欧洲文艺复兴时代的旷世奇才兼数学家达芬奇的关心，恐怕是令人难以想象的。实是上，全新的探讨结果已显现，达芬奇在《保持鲁威人》的素描中确有与古埃及金字塔中的数组 142857 有相干联的部分。

　　艺术院校的师生都晓得，达芬奇曾用“三步法”来描画人物绘画的过程：“画家的第一步，应当探讨四肢和四肢是如何使用的;画家的第二步，应当探讨大家在所处的不同情境中的动作;画家的第三步，应当探讨鉴于所遇情境中的当然动作”。用达芬奇人物绘画的“三步法”剖析达芬奇的《保持鲁威人》素描，大家会见到，绘画中的单双人人体体姿、人体躯体的五大关节、双臂双腿指令的七个方向等，已与埃及金字塔中的 142857 或重复节 142857 密切相干。

　　4、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像-失踪的杰作

　　它曾经失去了那么久，它曾经为艺术家提供了神话般的位置。有人怀疑它能否存留。

　　可是，一幅500年前的奥秘赫然是在瑞士银行金库里发觉了达芬奇的一幅绘画作品后才获得解决的。

　　该幅画作本来唯有铅笔素描，无彩色版的达成品。当它在随时银行被发觉后，这幅消失了500年的画作才重现民间，也打消了众人的怀疑。这幅画经由行家运用碳14测定法已证事实真迹。依据评估行家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估多达数千万英镑。具有这幅肖像画的则是一种意大利家庭。

　　画作中的女人，是那时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着没有与伦比的效用。，那时最有作用力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是艺术赞助人。

　　5、抱银鼠的女士

　　带着貂皮的女子， 大约在1490 年完工，是莱昂纳多绘制的仅有的四幅女性肖像之一。日前在波兰克拉科夫的瓦维尔皇家城堡展出，油画是年青的塞西莉亚·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，莱昂纳多的赞助人，米兰公爵Luduvico Sforza的情妇。加勒拉尼显现穿着相对容易的衣服，显现她非是来源一种贵族家族。曾经具体讨论了相似于黄鼠狼的白色貂的要紧性。动物可能代表纯洁，由于大家信任在全部概况下，貂皮都不会弄脏它的白色外套。

　　据海外媒体昨天报导，法国科学家、工程师帕斯卡·科特(Pascal Cotte)在达·芬奇的另一幅名作《抱银鼠的女士》中发觉了画家画了三个版本：一种版本是没抱银鼠的，此外两个版本中银鼠的尺寸、形态和皮毛颜色都不同。

　　科特应用反射光技艺对这幅《抱银鼠的女士》发展了为期三年的剖析，才得出这一重要发觉。探讨达·芬奇的行家称这一发觉“非常惊人”，这幅画作的历史将被改写，同一时间又对这幅画作创作的历史背景提议了诸多疑问。

　　《抱银鼠的女士》创作于1489年至1490年，画中的女士切奇利娅·加莱拉尼(Cecilia Galerani)是米兰大公卢多维科·斯福尔扎的情妇。

　　达·芬奇曾以工程师、宫廷艺术家与军事设置师的身份供职于米兰大公卢多维科·斯福尔扎，直到1499年才离去。而卢多维科·斯福尔扎的昵称便是“银鼠”。

　　这幅画作日前收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆，也经常常华沙的波兰国度博物馆展出。源于恰尔托雷斯基博物馆正好从新装修，这幅画作此刻挂在位于克拉科夫的瓦维尔城堡。此前这幅画作也被用X光、红外线等发展过检验。

　　科特运用的是“层放大法”(LAM)，当强光不停照射在画作上，一辆接连电脑的相机会自动料理光的反射，从而能够剖析出画作中的每一层都画了甚么。

　　科特说：“这类层放大法的技艺就像是剥洋葱一样，把画作外表的东西一层层剥开，见到内部究竟藏了甚么，展现了画作的不同层。经过这种新技艺，咱们发觉达·芬奇在画画的时刻总是改变他的想法。他是一种犹豫不决的人——他涂掉了一部分，又添加了一部分，他的想法不停地在改变。”

　　猜测

　　1.达·芬奇讨好资助人

　　这种发觉推出后，对于这幅著名肖像画的创作背景也激发了少许新的猜测。有人以为，或许艺术家便是有意要画一只银鼠来指代加莱拉尼的情人，后来之是以把银鼠画大了、也改了颜色，是达·芬奇为了讨好他的资助人。

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　　2.画中女士请求加银鼠

　　另一个看法以为，这只银鼠是加莱拉尼请求达·芬奇加上去的，让米兰王宫的全部人都清楚本人与米兰大公之中的关连。

　　评价

　　帮助咱们“窥探达·芬奇的想法”

　　英国牛津大学艺术史荣誉退休教授马丁·肯普(Martin Kemp)称：“帕斯卡·科特在法国的这一发觉意义非凡，向咱们更多地展现了达·芬奇在画画的时刻，他的想法是怎么的。咱们晓得他开始总是喜爱随便画画，可是其实不晓得本来他从头到尾都那么随便。这也解释了为何他达成一幅作品那末难。达·芬奇永远是个谜，因而，能如许窥探他头脑中的想法切实是令人亢奋不已。”

　　6、吉内薇拉·班琪

　　莱昂纳多的另一种罕见的女性肖像是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。这是华盛顿特区国度美术馆收藏的一大特点，也是莱昂纳多在美洲独一公布展出的作品。美丽的Ginevra在这部作品中显得尤为严肃 - 她无露出全部微笑，就像蒙娜丽莎脸上那样的微笑。背景中的桧树象征着贞洁，是对她名字的一个双关语; 意大利词是 ginepro。户外环境其实不常见，由于那时女性平常被描绘在家里。

　　这位“性冷淡”女子——达·芬奇早年的木板油画《吉内薇拉?班琪》。

　　7、施洗者圣约翰

　　信任是达芬奇的最终一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之中，当高文艺复兴时代过渡到了矫饰主义。在这部作品中，莱昂纳多以一个俏皮的形式描绘了圣约翰，这种男人平常被以为是一种火热的角色。在这边，他长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎穿的那种神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着经过洗礼得救的要紧性。这种手势也显露在莱昂纳多的其它作品中。

　　在1513年至1516年间，众多行家信任这实质上是达芬奇的最终一幅作品。请注意施洗者圣约翰指到十字架的小天使，这表达上帝的国家的应许，这种想法在莱昂纳多生活的时刻有了深切的共鸣。 　　达芬奇十大诡异的画

　　8、岩间圣母

　　两个差不多相同的版本的岩石处女存留，一种在巴黎的卢浮宫，另一种在伦敦的国度美术馆。两人身高都超越六英尺，并把麦当娜和耶稣描绘成一种儿童，另有婴儿施洗约翰和一位天使。在卢浮宫安置的绘画被以为是最佳的版本，这意指着它是两个较早的。它被以为是典范莱昂纳多的的 渲染档次 的绘画技艺，不会发生显著的线条或边界。人物以三角形和手势相互排列，有助于作品的叙述素质。

　　达芬奇十大诡异的画 　　9、圣母子与圣安妮

　　在这幅1503年左右达成的绘画中，列奥纳多描绘了圣安妮，她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣，它们正好与一只牺牲的羊羔挣扎。动态的构图明白地表达玛丽向耶稣的婴儿伸出手。同一时间她坐在圣安妮的大腿上，把三私人物连在一同。与“岩石圣母”中运用的技艺相似，莱昂纳多在一种梦幻般的景观设计宗教情景。多山的背景表明了他对地质学的兴趣，而且是他多数作品中来回显露的专题。

　　10、基督的洗礼

　　起首，为何耶稣被描绘成一种老人?他在这幅画上皱起了眉头。这仿佛其实不常见......皱纹原本便是男人罪性的标记......耶稣无罪性，为何他有皱纹?第二件令咱奇怪的事宜是右上方的黑鸟。咱不清楚为何它在那边。第三，黑鸟在周边飞来的树，树应当是在背景中，但它仿佛是这样造成的，仿佛很奇怪。第四，在河边的姑娘，咱以为这应当是玛丽耶稣的母亲或玛丽抹大拉。或许，为何她的眼睛十足脱落?第五，耶稣的脚 他的右边便是你的左边 在这幅画上花了好多时间。他的当中脚趾怎样了?它看起来像一种疣或他的脚。再一次，这不加上时间构架。第六，基督之上的鸽子和手臂。手臂仿佛很奇怪，但那可能便是咱。鸽子的头也是奇怪的，或许便是咱。第七，姑娘的袖子是黑色的。这仿佛是不适合的，姑娘的底部在她身后穿衣服。最终，耶稣的光环仿佛很奇怪，由于它是红色的，白色的，其实不像其它人的光环那样与头部对齐。

　　是以在Photoshop中映射了这种图像。当初，咱将全个图像发展镜像，接下来将图像垂直分割成三个图像，并对每个部分发展镜像。这是结果。 咱也反应了他以前不喜爱的一幅画。这是耶稣的一幅画。这幅画对咱来讲从来无“正确”，是以咱不关注它。镜像后，咱喜爱它!或许这便是这幅画的要点......或许是被看作是镜像的。

　　达芬奇十大诡异的画给后人留住了不少谜团，即便时间已往日几百年之久，围绕着这位艺术巨匠的讨论和谜团也从未消散，“达芬奇”这三个字仍旧被当代艺术家们所折服，尽管终归全没有解密真正原因，也许是咱们一厢情愿，也可能内部藏匿的是这位被称为传说是未来的人留住的未来讯息呢?