全球新闻据悉，上海西岸美术馆与法国蓬皮杜中心五年展陈合作的第二个常设大展“万物的声响”今日正规开幕，并将于明天对外公布展出。展览以立体主义静物画为起点，以“物”贯通叙事，溯源现当代主义史的进行流变。在远程视频的推荐中，将要卸任的法国国度现代艺术博物馆-产业设置中心馆长贝尔纳·布利斯特恩（Bernard Blistène）推荐道，“咱们期望新这场最新展览能够经过作品的美妙和他们所带来的思考，围绕着当代最重要的议题，例如人与技艺或与环境的关连，迷惑到更多的观众。”在上海的台风天中，展览“万物的声响”在西岸美术馆开幕，这是上海西岸美术馆与法国蓬皮杜中心五年展陈合作常设展三部曲的中篇。而作为法国国度现代艺术博物馆-产业设置中心馆长贝尔纳·布利斯特恩（Bernard Blistène）卸任前的“收官之作”，展览由布利斯特恩和帕梅拉·施蒂希特（Pamela Sticht）一同策展，试图为观者探寻“到底何为艺术”这一现当代艺术中的焦点难题提供干脆的现场。“万物的声响”展览现场 “这一展览名目对咱们来讲十分要紧，它为咱在法国国度现代艺术博物馆的岁月画上了句号，而咱有幸能在该博物馆指导了八年。”布利斯特恩在一段远程视频中向华夏观众推荐道，“在第一场展览 ‘时间的形态’ 以后，‘万物的声响’是帕梅拉和咱一同构思的又一专题。这一专题十足符合从另一个方位来阐述20世纪和21世纪的艺术史：对于物品、事物的专题。”布利斯特恩显示，展览的标题参考了法国诗人、抵抗活动成员弗朗西斯·蓬热的散文诗集《采用事物的立场》的英文译名“万物的声响”（The Voice of Things）。该诗集在2009年被翻译成中文。“弗朗西斯·蓬热期望能比超现实主义诗人及它们面临物质全球的虚没有主义走得更远。因而他沉浸在平凡事物上，围绕着例如贝壳、蜡烛或者卵石勾勒出诗意的描画。”布利斯特恩说道。正如这位诗人关于正常事物开展的最新描画，展览也从艺术史上的不同作风出发，透过艺术家关于物体的发觉和表明，引导观众打开对物崭新的视角和体会。不同的“静物画”走入“万物的声响”展厅1，全球新闻记者起首见到了一组静物画。不同于文艺复兴时代静物写生关于现实的复现，这点作品传导出一个关于惯例的挑战：在乔治·布拉克的《大件棕色静物》中，是一种水果盘、几个苹果和一种白色线条绘制的瓶子漂浮在体积中；在利奥波德·苏维奇的《杯子静物》里，吉他、座椅等物体的不同外表错综繁杂地排列着。乔治·布拉克《大件棕色静物》 这点不同于惯例的静物画展现了20世纪初立体主义艺术家们的探寻。以巴勃罗·毕加索为例，他从透视和视线构造上提议新的实验性方法。在远程视频中，策展人施蒂希特推荐道，在很长一段时代，事物都被置于远景中，由于他们不隶属伟大绘画的全球。然则，几个世纪以来，艺术家们一直在努力以尽可能真正的形式描绘他们，以至在17世纪时，将他们以所谓的“静物画”表现出去。“源于有着参考、符号和寓意的一同体制，物品可行让艺术家经过练习掌握必需的技艺，来表明出比单从理论上所能表现的更多内容。本次 ‘万物的声响 ’展览作品的表现顺序能够让观众们干脆映入这场探寻。”展览从20世纪之交的这批以静物为专题的作品最初。20世纪初，乔治·布拉克与巴勃罗·毕加索一同最初了一场图像与雕塑体积的深切变革，点评家路易·沃克塞勒称之为“立体主义”。作为贯通艺术史的专题，静物画成为了立体派画家偏爱的题材，它从一切方式节制中释放出去，催生了众多形象艺术的最新实验。立体主义常在被错误地以为十足抛弃了文艺复兴以来的艺术惯例。但实是上，它正是与惯例之中的一个对话，从关于静物的关心上，就可以瞧出立体主义艺术家关于惯例的关心。但不同于文艺复兴的线性透视，毕加索等人试图进行出一个新的描绘体积的体系方法，甚而把时间的维度归入此中。在展览现场，毕加索的《含古代头像的静物》达成了关于惯例的致敬：果盘、吉他、书和石膏头像模子，这点画家和雕塑家事业室的惯例标记以新的形式排列在一同。毕加索 《含古代头像的静物》1925年 和毕加索绘画中关于惯例的指涉不同，在展览中，柯布西耶的一幅《静物》显露出机械的冷静。一战末期，众多常识分子着迷于机械。1918年，停战合同签定后一会儿，画家阿梅德·奥占芳和建筑师兼画家勒·柯布西耶发表了宣言《立体主义以后》，因此定义了纯粹主义的准则。这点最新的标准旨在超过科技进步与缔造性之中的冲突。它们宣扬“庄重的严谨性”和“现代的古典主义”。纯粹主义从没有装扮的、准则化的、没有比清楚的平常事物造型出发，是对具象与几何的概括综合。在展览中，柯布西耶的一幅《静物》展现了他如何将画面视为开放而严谨的建筑体积：阻碍采纳了产业烟囱的形状，圆形则使人联料到远洋轮船的空气流通口。勒·柯布西耶 《静物》1922年 达达的挑战与超现实主义的想象“在全个当代时代，物品一直处于焦点位置：从‘现成品’——马塞尔·杜尚发觉的物品作为艺术品最初，他改变了咱们对艺术中 ‘物品’的观点。”施蒂希特在视频中推荐道，“从马塞尔·杜尚达达主义的现成品和超现实主义者想象的复合物品，再到全球的当代艺术家们的作品，物品经常让咱们更好地理解咱们所生活的全球。”杜尚的“现成品”是他关于艺术惯例最深切的进击，对他来讲，一件艺术作品的创作在于构思，即“发觉”，而非是物品的特异性。在西岸美术馆举办的“常设展三部曲”上篇“时间的形态”，曾展出杜尚的《自驾车轮》，而在这次中篇“万物的声响”中，能够见到艺术家于1917年创作的另一件“现成品”作品《帽架》，进一步了解杜尚对艺术价格及艺术姿态提议的质疑。实是上，对平常生活物件的挪用早在毕加索等人的拼贴作品中就可以看到，但不同的是，毕加索对平常物件的借用依然回归到画布平面自身，而杜尚则十足将平常物作为艺术品自身。在一张历史照片中，杜尚还原了灯光照射在“帽架”上并在墙壁上投射其阴影的形式。假如说惯例绘画是在平面画布上体现透视法规，那末杜尚经过现成品将这类体积体现还原到正常生活之间。马塞尔·杜尚 《帽架》1917，1964年 曼·雷 《坚不可摧之物》1923，1959年 盖伊·奥伦蒂 《巡回桌》1993年 在超现实主义艺术家的视野中，物品又被赋予了另一个底蕴。德国艺术家马克斯·恩斯特善于将不相干的素材拼接在一同，从而带来充满矛盾的梦幻图像。在作品《洛普洛普推荐一位年青姑娘》中，他将各式物体和资料粘在一扇旧木门上，此中洛普洛普的造型代表了艺术家的另一种自咱。马克斯·恩斯特《洛普洛普推荐一位年青姑娘》 从这点梦境式的“超现实复合物”中通过，展墙上的一组摄影作品以静默的态度发出“物的声响”：托马斯·德曼德的《五顶帽子》将平常物品从环境中抽离出去，“漂浮”于平面纸上；赫伯特·拜尔的《玻璃眼球》则充满荒诞意指。作为摄影史上的老练题材，“物体”从一最初就遭到了特别的关心。20世纪20至30年代，物体凭借其诗意和象征性的潜能迷惑了超现实主义艺术家的注意力。摄影让物体成为了撰写视线诗篇有力且有用的用具。物体在这一时代还被捍卫“新视线”的先锋派艺术家们取用，它们追求改变媒介的使用形式，也改变观看的方位。1945年后，物体又成为了所谓的“主观”摄影的代表艺术家们方式探讨时所偏爱的专题。“万物的声响”展览现场，一组摄影作品以静默的态度发出“物的声响”。 赫伯特·拜尔 《玻璃眼球》1928年 物的“神话”：从花费主义到全世界化随着“一战”后花费主义的流行，物的角色产生了浮动，展览“万物的声响”的后半部便探索了花费社会以下艺术家的不同回应。面临花费社会，波普艺术家、新现实主义和激浪派活动的成员提议了一个最新的情怀维度。少许艺术家经过拼贴展现出精神追求与对自咱的探寻，它们的作品成为了一个缔造“私人神话”的叙事，即遭到私人故事启发而发展的创作。以法国雕塑家埃蒂安-马丁的《大衣》为例，他从儿时的房子中得到灵性，运用布、皮质、金属等不同资料达成了一种具备保护性的构造，看起来既是人的大衣，还是人的住所。埃蒂安-马丁《大衣》 自20世纪50年代起，设置师们突破了物品自身的节制，没再不过质疑物的用途，还探寻着它的精神内核。1957年，皮埃尔·贾科莫和阿希尔·卡斯蒂廖尼在意大利“创作”出了怪诞的物品，它们把自驾车或拖拉机的座位改造成了本人的座凳。在罗恩·阿拉德、盖伊·奥伦蒂和米凯莱·德·卢基等人的作品中，物品成为了事物的“拼接”。1959年起，美国艺术家克拉斯·奥登伯格最初创作花费品的等比重复制品，并在“商店”名目中将他的事业室变成了名副本来的、对公众开放的零售体积，摆放着食物、服饰、身体部位，以及家具等素材。在展览中，奥登伯格的《架子鼓幽灵》关于被“压扁”的架子鼓掩盖以白色，使其成为介于生活和艺术之中的“幽灵”。这件作品也展现出奥登伯格的偏好：一是对正常事物的放大，二是经过软化这点物品而赋予其人格。奥登伯格《架子鼓幽灵》 在展览中，丹尼尔·施珀里的《散架的宫女（假跳蚤市场）》在古典艺术与现代花费主义之中发展了“嫁接”，他在巴黎跳蚤市场上收集物品并加以组合，从而“复活”如同安格尔笔下的宫女造型。新现实主义活动的参加者包括阿曼、让·丁格利、丹尼尔·施珀里、塞萨尔和克里斯托。这点艺术家使用产业产物及其发生的废料，以各自的形式在作品中解除了私人创作与社会之中的距离。丹尼尔·施珀里《散架的宫女（假跳蚤市场）》 比利时艺术家纪尧姆·比伊尔将本人定义为“人类文明的考古学家”。他自20世纪70年代末最初创作“视错觉”式的装置，这点“三维静物画”复制表现了时期的标记物，继而戏仿着咱们的社会。在展览中，装置《镜子展览位》（1988年）模拟了全家镜子店中的现象，作品初次展出于巴黎的一场当代艺术博览会。艺术家在作品中揭示了镜子——作为产业阶级的象征与见证——向正常花费品的转变，也经过将平常商店情景在艺术环境下的去语境化，引起观众思索艺术与现实间的模糊联系，并探寻他们之中的孔隙。纪尧姆·比伊尔 《镜子展览位》1988年 在展览的尾声，克劳德·克罗斯基的《从1法郎到1000法郎》依据平常使用物品的广告，依照从低到高的顺序展现了物品的价值，暗示一切物品都可行被标上价值。陈箴的《冬眠/呓语》将当代人的平常物品半埋在土里，预言着未来的废墟。在时间线上，以“物”揭开的艺术史曾经映入了咱们当下的生活中。而正如布利斯特恩所说，也许走出展厅的观众能够听到平常之物新的声响。马塞尔·让 《加尔德尼的幽灵》1936 1972年 “万物的声响”将持续至2023年2月5日。 | 
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