华语著名影星王羽于4月5日离世，享年80岁。假如说楚原的仙去带走了半部香港电影史，那末王羽的离开则代表了一代人侠客情感的谢幕。

　　影迷关于王羽的感知，是上世纪60年代老电影赋予的。在片中，王羽手持单刀，大侠材质触感自不必说。面临千军万马如砍瓜切菜，杀得敌人落花流水，十足解放了自咱身体动能。在代表作《独臂刀》《独臂刀王》《大刺客》中，他和张彻屡次搭档，声明了男性魅力之于当年大众审美的引领和加持。

　　要说王羽的银幕魅力，却非只在于对侠客的定义和书写。细观王羽的表演，是具有内生力的。内生力是动静之中的相互博弈，在心里中造成一股风暴。“静”表现于王羽的微表情。咱们多用“冷面大侠”来定义王羽。王羽在银幕上不苟言笑，除了冷峻和淡漠，是很少愿摆出其它神态的。在为数少许的对白中，五官始终要维持强操控感，语言当然成了神情的协助。

　　侠客的魂魄表现在王羽的静态表情，这也许让影迷料到了《黄昏双镖客》的李·范·克里夫，《座头市》的胜新太郎。唯有达成对神态的操控，才能抵达侠客应有的心里境界。另外，“静”与后来的“动”造成了水火张力，可用“静如处子、动如脱兔”来形容“盲侠”座头市，在动静之中侠客的“势能”可以保存。同样，在王羽的《追命枪》和《战神滩》中，动静形态的转换成了电影的要紧看点。

　　“静”表现于王羽的操控欲。不同于胜新太郎，王羽的正义感是要流出来的。由“静”到“动”的转换进程中，王羽对这一刹那拿捏的尺度是极度仔细的。经过对王羽银幕心思的察觉，于冷酷中的愤怒、于正义下的冷静，可行调动观众的吃紧感。弦绷得越紧、发射的力道越强，打斗前的气氛操控，远景和近景的屡次变换，重围之内侠客身份的强化等，均能把前戏渲染到极限。而动静转换的那一刹那，预示着王羽身体动能的十足解放，自然终归的绚烂所以寿命为代价的。在酣畅淋漓的悲强大战背后，王羽饰演角色的死亡强化了侠客的悲剧意义。

　　武侠经典化的诞生，多借助于“反武侠”价格观的表现，如英雄的消亡、身体的缺失、礼崩乐坏的世道等。即使如《神雕侠侣》类童话式武侠作品，也以杨过的断臂来成全。而上述三种特征，均在王羽的电影中获得印证。《独臂刀》中王羽被断臂有张彻和倪匡刻意为之的缘故；但残缺放置在江湖中意义几何？这值得咱们探究。

　　英雄除恶叙事形式相对正统，但“断臂叙事”却自有它的叛逆。起首，上世纪70年代王羽饰演角色的身体残缺，反衬出了江湖世道之险恶。其次，王羽把残缺身体和超人本领联合在了一同。开篇主角便具有了打败全部人的身体技艺，神秘感和未知感由于“独臂”被十足解放。再一次，叙事均以主角完胜作为终点，个体价格获得了没有限强化的同一时间，英雄主义也被电影延展到极限。英雄主义和阳刚血性在王羽电影中实现了强关联，残躯却增加了王羽角色诡秘性和颠覆性。

　　王羽的“独臂宇宙”却非邵氏《独臂刀》这一部，独臂成了王羽的标签，成为他颠覆现存秩序的外在表征。然后主演的《独臂刀王》《独臂拳王》《独臂双雄》和《独臂拳王大破血滴子》中，王羽建立起了一种“独臂宇宙”，在武侠的边界实现了对江湖两次的解构。

　　上世纪70年代王羽赴台后，作品气质产生了显著浮动。邵氏片场的白衣大侠慢慢丢失了少年时的正义感。在1977年《神拳大战快枪手》中，王羽的银幕能量在衰减，终归那时已过35岁，那份少年侠客被中年的人情世故所掩藏，没再锋芒锐利。经过上世纪90年代的采访剖析，王羽心里是乐意成为大侠的。不似尔冬升之于现实和江湖分界的“民间清醒”，王羽的角色表现和自咱侠情的高度契合，在以后的演员中其实不多见。甚而抛开电影，在现实中王羽身体内的“侠气”依旧非常充分。

　　王羽出生于1942年的上海，在战后第二批南渡的浪潮中，王羽随着父母来到了香港。上海是摩登的，也是市井的。早前王羽养成的江湖气，承接了市井的侠义精神，但还不同于现代文明带来的规整。在自咱的价格建立中，王羽是把道义放在第一位的；之于秩序的反叛、之于礼法的遵从、之于同好的仗义和对待后辈的洒脱等，真性情融入了邵氏片场的制作形式中。由内而外的侠义感，一方面实现了武侠叙事的表现，另一方面实现了自咱的精神满足。

　　另外，王羽是反叛的。在电影内他以独臂姿态出场，在电影外他对电影自助权的掌控清楚可视。王羽不同于狄龙和姜大卫，他其实不屈从于邵氏的大片场制度；在和张彻合作了多部武侠作品后，王羽认清了私人商业价格。从主演到导演，不到三年，王羽达成了身份上的转变，这背后是操控权的争夺。《龙虎斗》中，王羽实现了导演和主演一手包办的局势，背后则是自咱江湖全进程书写欲望的展现。

　　邵氏达成片约后，王羽便移步嘉禾、远赴台湾。在李小龙大红大紫时，王羽排除纷扰，在台湾达成了心中的江湖建立。2019年，王羽得到第56届金马奖终身成就奖，可行看成世人对独臂大侠一生的认可，也可行看成世人对理想江湖的尊重和期许。

　　李言（重庆移通学院三级作家，华夏武侠文学学会会员）

责任编辑：贾楠 SN245