由北京画院、苏州市尹山湖美术馆一同主持的“一幅画的诞生——北京画院画家作品展”于7月15日在尹山湖畔开幕。这次展览将持续至9月12日，聚集表现了北京画院三十位在职画家的作品一百余件，涵盖华夏画、油画、装置、影像等不同的艺术方式，以丰富的专题、多元的作风体系地展现大批中青年画家的作品。

郭宝君《对影之一》186厘米×90厘米-纸本设色-2017年

创作一幅绘画作品，是在对惯例文化基因的继承与诠释中，展现时期的缩影，表明当然的关照，传达生活的体会，终归达到画家自咱的体察，艺术境界的个性化表现。惯例没再是遥远的往日，却是当代画家对惯例意识的发掘、对古意的持守和对审美的思考，蕴藏着当下的印记、主体的经历。那末一幅画在当代如何可以诞生？除了关心丰厚的历史文化底蕴和惯例水墨言语，北京画院的画家们在艺术实践中更为注重发掘私人的生活体会和特异的艺术表明，同一时间对时期美术创作发展了大胆的尝试和探寻。

莫晓松《清幽朦朦微风静》160厘米×130厘米-纸本设色-2018年

围绕“一幅画是如何诞生的？”三十位画家给出了三十个不同的谜底。展览用自咱剖白的形式，把艺术作品的生成进程，以及画家在创作表里的反思、回顾、审视表露出去，将神秘又陌生的“画家的事业”露出一角。艺术创作的进程，是艺术家在生活积淀和审美认识的根基上，发展艺术构思继而使用艺术言语创作出艺术作品的进程，是极富缔造性的审美运动和艺术实践运动。展览有意将平常凝滞在作品上的视觉，转嫁到艺术作品背后的故事，经过艺术家的自述、照片与视频的形式，娓娓道来每位画家在创作进程中的构思与经营、试验与探寻，扩张的视域愈是凸显了画家本人的天赋秉性、审美取向，深度解读了其艺术理念和精神追求。试图经过这次展览的方式，勉励画家传承正脉、自出机杼，在艺术进行规则的引导下探寻私人作风，这也是北京画院“和而不同”的创作理念和状况的表现。

李雪松《天山月明》290厘米×180厘米-纸本设色-2018年

苏州历代绘事兴起，取得了辉煌的成就，诞生了许多华夏美术史上的名家。吴地惯例画学文脉绵延不息，薪火相接，美术创作在时期中焕发出新的光彩。这次北京画院画家作品在苏州展出，也将促成两地的交流与合作，推行美术界的切磋与精进，从而一同推行对惯例文化的传承、惯例文脉的弘扬。

参加展览艺术家

谢永增、南海岩、蔡玉水、莫晓松、郭宝君、怀一、姚震西、牛朝、安华平、买鸿钧、魏葵、李凤龙、方政和、徐卫国、乐祥海、刘旭、郑雅风、彭薇、张镇华、李雪松、韩斌、孙震生、王冠军、陈福彬、白羽平、马琳、雷波、罗敏、李江峰、庄重