本文来源太平洋电脑网

　　本文不过编辑联合日前影像学识，关于彩色摄影和黑白摄影的少许浅薄认知和观点，并联合拍摄手法、如何观察图像赐予影像入门者少许图像制作的思路，草率几字，切勿引战。

　　从摄影术的要紧进步节点，浅谈摄影术和艺术的关连

　　1826年，大家好奇的盯着远方摆置着的一种木方盒子，走往被厚重幕布盖住的方盒后方，假如你俯下头颅透过虚没有空洞的小框框中望去，你会发觉惊讶的发觉在那块板子上有着甚么现象在跳动！摄影在此时现在便诞生了！它是深邃的亦是活拨的。

　　此时的艺术家们还无意识到，这一次容易的化学效用会对它们的信念形成怎样样的冲撞！它们一时不行了解，为何本人常年学习累积下去的学识、画法、技艺，会被短时间曝光、显影地摄影技艺轻而易举的击碎、破裂。

　　当第一张照片诞生时，艺术家伸过微微颤抖略带的高傲头颅定睛一看，心想还不过如许嘛！心中的焦躁、迷茫忽然也就释然了。这号称能容纳一切的盒子也仅止步于此。

　　1838年银版摄影法进一步推行摄影术的成像，法国人LouisDaguerre拍摄了巴黎街头照片，源于拍了非常钟多，由于长曝光显影的缘故，是以只摄入左下角正好擦鞋的人，其它人都不见了。

　　次年10月，RobertCornelius拍摄一张近似于美术中自画像的摄影作品，这也是第一幅人像摄影作品。从此时最初，“绘画已死”的言论最初回响于画家的精神全球。

　　自此，大家不要通过漫长地学习美术，或许请画匠才能留住本人在这种全球的影像。咱们只要穿戴整齐，往方盒子眼前站上一段时间即可。

　　当热度散去，全球流行的“黑白摄影”也像它几秒的拍摄速度一样立刻变得人可罗雀。单色简易拍照工艺最初跌下神坛，终归那时的全球多资多彩，其实不如同银板上唯有单一的“黑白”二色。大家在那个时刻早已穿上五彩十色的软丝绸缎，尽管画匠高昂的价值使人心烦郁闷，可是看着充满活力的颜色和极具表明的私人艺术料理后的画像，也许这才是本人在世上留存的最佳影像。

　　1861年，学者一直在思考，现实生活中光鲜靓丽的颜色到底去哪了？，为何摄影术拍不到颜色？后来JamesClerkMaxwell发觉，经过混合红，绿和蓝光，可行制成全部颜色。此刻将其称为三色料理。麦克斯韦（Maxwell）以此为照片着色的战略，请求摄影师托马斯·萨顿（ThomasSutton）拍摄三张苏格兰格子呢绸缎的快照。他运用了这点颜色的滤镜，接下来在明亮的阳光下照相，彩色摄影自此诞生。自此绘画新一轮的挑战将要到来。

　　1904年，法国卢米埃尔兄弟对彩色摄影工艺发展了改装，公布奥托克罗姆胶片（autochrome）——一面是全色黑白摄影乳剂，另一面是被染成橙色、绿色和蓝色的微小的马铃薯淀粉颗粒。因此，彩色摄影具有了商业化的可能。

　　1935年，柯达企业公布柯达克罗姆胶片（kodachrome）。这是全世界第一款成功投入营运的彩色胶片，也是柯达企业最成功的产物之一。但令人唏嘘的是，随着数码摄影的兴盛，聚集于胶卷和冲印的柯达终归于2012年申请破产庇护。

　　新事物的诞生，势必伴生的是旧事物退居幕后。自第一款营运彩色胶卷投入运用后，黑白摄影和彩色摄影就势必显露分歧和对立。

　　全球上第一张数码照片摄于1957年，便是上面这张宝宝的照片~只是，这其实不是真实意义上的数码照片，却是胶片照片的数码扫描，但这是第一张以数字格式可存储的照片。

　　1989年，柯达公布第一辆商品化的数码相机，但早在15年前数码相机的原型机就曾经诞生。StevenSasson和柯达实验室伙伴通力开发的千项数码相机专利终归奠定数码相机的架构和进行根基，数码相机的营运化亦从侧方宣布了胶片摄影消亡的最初。

　　自此摄影术全体的大构架曾经落地成型，从全体类别来看，摄影术的诞生丰富了艺术的门类，但同一时间也对绘画艺术形成了差不多大的冲撞。不过通过新一轮的科学技艺进步进行，艺术不在有限于狭隘的地域类别，却是面向于紧紧联系的地球村，绘画的思维想法获得开阔拉伸，单纯的“绘画已死”曾经非是绝许多数艺术家的焦虑重点。

　　从剖析艺术的方位，切入浅谈彩色摄影和黑白摄影的优

　　提到艺术，信任大伙可能会嗤之以鼻，大伙可能会感觉当今社会有众多见不懂的艺术，“啊，这！”“就这？”大伙关于各种各类的艺术表明形式可能会显露不认同和不了解，这是一件极为寻常的事！

　　大众的审美仍是处于一个正规的美学状况，其实不具有“审丑”的意识，见到作品的第一直观感触就曾经叮嘱了自咱，是非是本人喜爱的。

　　艺术的本质在于它的真正性、造型性、典范性。这同样也试用于图像的本质。真正的图像映射出寿命真真实正活过的样子，造型的图像指导咱以此为特色，寻到迷茫灵魂构成一片星海。典范的造型引导咱，每一种寿命的个体皆是有一无二的不可替代的。

　　从艺术从业者的方位而言，艺术的本质本来是一门人文学科，它是有必定门槛的，是须要必定的敬畏心的。容易举个例子，我们国家的传世名画《千里江山图》为何好？为何经典？为何被推崇？信任绝许多数观众不通过体系的学习必定不行体验画中设色之妙，只有会感概颜色之美，没有办法体验画面中“留白”等体积美学的画面把握，没有办法将精神感悟转化为能触及的实物，没有办法以“平凡”的物质表现精神底蕴。

　　以摄影的本质来看图像，从上位的艺术来总观，图像的记载存于世上只是短短万年，这较之人类的历史而言不足道尔。和文字传承留住的常识传承比较，图像传承下的只是是艺术家所处时空中短暂自咱的精神所化，仅能作为后世窥探前人所处全球的图像窗口。

　　摄影是甚么？是客观的纪录？是真正的再现？不，本来是偏见，为何那么说呢？大伙可行想一想，在拍摄同样的被摄对象时，本来每私人专注的点和取景保存的画面内容皆是不一样的，你拍摄纪录的还不皆是现实状况下的全部概况，是以摄影确信是带有偏见的。

　　现今绝许多数摄影拍摄用具皆是以彩色摄影纪录为主，黑白摄影最重要的是附属赠送的方式，以滤镜为载体存于用具之间。

　　非是忽视了黑白摄影的魅力，从设置的体现来看待，用色彩还原事物自身，展现真正可视的触碰感，这是黑白摄影所不具有的。

　　自颜色运用和图案的运用起，大家便会潜意识地装饰本人。从社会学的方位来看待，彩色摄影和花费市场的兴盛有着千丝万缕关连。而单一的“黑白二色”则会第一时间剥离相片摄影中立竿见影的情绪表明和真切存留。故彩色装饰点缀的全球，假如还以黑白图像为首选的纪录方式，岂非是本末倒置。从社会进行的方位来看，大众所处的状况及大众的审美是社会浪潮和时期洪流打算的，假如是全民同一样板的时期，那末像黑白摄影和彩色摄影孰优孰劣的争论还不会存留！

　　粗浅剖析两位摄影师的影像作品，浅谈彩色摄影和黑白摄影

　　经过对ErnstHaas（恩斯特·哈斯）的彩色摄影和庄学本的黑白人像剖析如何摄影。

　　ErnstHaas（恩斯特·哈斯）

　　迄今为止，对于“彩色摄影大师”的断定一直争论不休，恩斯特·哈斯其实不能被断定是惯例意义的“彩色摄影大师”，他是承袭于“黑白摄影”的彩色摄影先驱之一。恩斯特·哈斯生于奥地利的维也纳，由于拍摄纪实摄影《归来的战俘》名声大噪，从而被那时的玛格南相片社主席罗伯特卡帕相中，邀请他加入相片社。

　　一九五一年，在玛格南相片社主席卡帕的布置下，恩斯特·哈斯移民来到了美国纽约，并担任玛格南分社的副社长。高度都市化并极具魔幻主义色彩的纽约，正悄悄被恩斯特·哈斯用彩色胶卷所纪录下去。

　　从镜面反射以虚幻镜全球见真正全球

　　信任大伙都或多或少都以镜面反射为拍摄手法，摄制了不少光怪陆离的奇幻相片。

　　以镜面反射能给二维相片增加多维度的现象内容，并辅以颜色表明。现代城市所表现出辉煌、明快、绚丽和神秘全在这点交错的混乱体积中上演。

　　容易叙述，单一的相片由于镜像反射而形成体积的折叠，让得二维平面子上可行同一时间见到三维体积的首尾纵深，而这样的纵深比无镜面时来的更为深远，能比本来影像具有更多内容、细节。能给你梦幻、缥缈并向往、憧憬的影像。

　　以松动相机（慢门）以主观打造客观都市

　　信任大伙首次见到这张相片都会被各式色彩所领先迷惑，其次才会注意内容的体现方式和表明能力，才能注意相片中被摄对象的肌理内容和细节。

　　源于恩斯特·哈斯那时所运用的彩色正片感亮度极低，不严谨的推算，差不多于此刻数码相机的ISO10左右，可想而知，要得到一张清楚的照片其实不简单，那既然如许恩斯特·哈斯便顺其而为之，长曝光拍摄，巧妙的使用色彩的融洽，让不同的颜色在慢门中随着时间摇曳互相渗透，让真正全球的色块形状改变、交汇。从而打造十足不同的相片全球。

　　1972

　　此刻你晓得怎样运用慢门来巧妙打造图像的意象表明了吗？

　　从色彩使用以彩色摄影鉴黑白摄影。

　　以颜色为主导操控相片的情绪基调。从色彩心思学的方位来看，每一个颜色都着强烈的哲学韵味。非著名主办人马东曾言他的底色是悲凉的，怎样了解这句话？受限于每一种人的生活环境，马东所言本来有多重意指，而每个听者都会再一次解读，用本人好几年来的惯性思维代入本人所了解的意思，也许见到“底色”你就会有没限多的遐想。你能以颜色推定人的性格特征，你也能以颜色鉴人的本质。

　　1983

　　1953

　　平常概况下，咱们以为红色具有热情、权威、自咱、危险、暴力。上图的红色其实不会给大伙带来强烈的不适感，为何呢？大伙能从相片中的各项组成来看待相片所传达的内容，上图最重要的内容经过颜色分辨和图案辩别咱们能轻而易举的理解到，这一张相片可能是冬季圣诞节首尾的游行（广告拍摄还不必定）。而黑白摄影却没有办法以颜色发展“多”一种维度的情绪传导和内容打造和表明。

　　1955

　　怎样样使用彩色摄影去拍摄相片？使用相同色系的同类色去寻觅和谐、同一的色彩力量，来操控作品的“底色”，也可行经过颜色赋予本不隶属相片的虚幻情怀。也可行运用冷暖对照色来突出极具对抗魅力的奇异诡谲画面。这样的拍法平常具有必定量的难度，由于你在拍摄的进程中会很简单被颜色迷惑、吞噬，从而忽视了相片拍摄的其它关心点，必定水平上会有限大家的想象力，但假如操控的好颜色表明，必定会比黑白摄影更为出彩。

　　庄学本

　　信任提到黑白摄影，众多人不约而同的就会料到提议“打算性刹那”，并享有世界盛誉的亨利·卡蒂埃·布列松，但咱们今日不提他，请大伙跟咱一同瞧瞧“华夏影像人类学先驱”庄学本。

　　庄学本于1934至1942年间，在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地域发展了近十年的考察，拍摄了万余张照片，写了近百万字的考查汇报、游记以及日记，并于1941年举行西康影展，20万人前去游览。他的照片展现了那个年代少数民族的精神面貌，为华夏少数民族史留住了一份可信度高的视线档案与考查汇报。咱们以他的黑白人像来看待如何发展摄影人像拍摄。

　　庄学本的相片有一个摄影人梦想中的境界：自咱的消失。咱不容易想象当那一些大家与他双目相对的时刻，它们是怎么超过了面前陌生的拍照机和这种汉地男人，而独自存留的？”摄影点评家李媚如下说。

　　作用一张相片的成像有好多要素，而这点种种要素同一时间会赐予图像不同的视线体会，平常概况下，假如要客观剖析一张照片须要考量良多，容易列举：光线、构图、颜色、情绪表明、想象体积等等。而黑白摄影减去了一大最重要的作用情绪表明表象要素-颜色，让得图像愈加注重影调操控和被摄物的材质触感，以此收缩视线关心点，来强化相片的情绪传达。非是有一句广为传播的摄影民谚“假如你感觉拍的不好就把它转成黑白的吧！逼格擦得一下，就上来了”

　　抛开外界作用见客观全球

　　摄影是错觉的艺术，是抽象的，是抽离的艺术，而惯例摄影（黑白摄影）的目的在于纪实，黑白摄影愈是隔离色彩，以降低外部的作用，去透过取景器去纪录节选于延续时间体积下的片段客观全球。

　　以情怀共鸣见消逝的全球

　　要想让你的相片具有“认同感”，须要具有“造像”和“捕捉”能力，现代摄影棚中就可以很好了解“造像”这种词语，不外乎为妆造、置景、灯光、等等多方面的匹配，而“捕捉”则是庄学本最干脆、最最重要的的纪录形式。

　　为了保存华夏少数名族的真正写照，庄学本屡次往返于华夏西部，拍摄了大批的“大头贴”“半身像”“全身像”“群像”黑白纪实相片。数十年后的咱们，尽管没有办法透过褪色去感触时间的温度，却依旧会被没有要求相信“汉人”的极度放松少数名族群像所温暖。

　　百年以后的小羊羔还不曾想过本人的先辈也曾是渡河的用具。

　　以第三人称见真正全球

　　相片自身是不会述说它那时被摄所纪录的时空环境人物关连。是以咱们在观察一组相片时，应当以第三人称的视角去观察。

　　二十世纪中期在华夏西南什谷淖河上游，邛崃山脉两侧坐落着名为“嘉绒”土司属地，在这片充满“原始魅力”的旧部族部落又有着怎样样的影像故事呢？

　　假如单一以现代都市人的方位来看待西戎的风俗习惯，你不禁会感觉此种独坛共饮举止实属不卫生，难堪入目。但当你以第三人称视角去代入去了解，在上世纪制造力水准低下的社会现状下，有节日庆典之时，大伙不分男女老少皆可来此发展歌舞、饮酒。能短暂忘却身体的疲劳，实为乱世以下不可多得的安逸。

　　黑白摄影抛却其它颜色，使你只关心图像中活动的人群，只能见到载歌载舞的人像姿态、神情，只能见到未必洁净但必定暖和的衣物，只能见到忘乎是以的真正群像。

　　影像观

　　讲故事运用黑白钢笔是为最佳，由于无其它外部要素去辅助打造情绪表明，无颜色去改变被摄物的触觉材质触感。它是直白、完整地赐予你原生态的魅力。

　　彩色摄影第一眼击中你的视线感触是黑白没有办法做到的，还原事物自身的色彩，是大家没有办法言喻的情怀拉伸。