阿那亚在哪儿？如何能以浩渺之势让艺术巨浪抵岸？6月10日至20日，首届阿那亚戏剧节横空出世。不论是欧陆戏剧巨人陆帕执导的开幕大戏，仍是没名、没钱、坐着铲车画小人的“候鸟300营地”的“艺术家”海滩驻扎，从日出到日落，阿那亚的海岸线上，理想主义的化身——戏剧，恣肆汪洋。艺术总监孟京辉的戏剧节版图也因而又多了隶属北方大海的回想，套用阿那亚戏剧节“一半是海水一半是戏剧”的句式，国家内部戏剧节的掌门人，一半是戏剧圈一半是孟京辉……

　　戏剧节便是用戏剧的形式，

　　让大伙处在一种一同的嗨点上

　　当阿那亚戏剧节差不多在一夜之中问世即老练时，大家最初思考：是戏剧节成就了艺术家，仍是艺术家成就了戏剧节。

　　在全个产业停摆的这一年时间里，孟京辉称本人忙了少许“乱七八糟”的东西。“昨年的这种时刻，咱和刘畅一同导演了一种短片《卡夫卡的聊斋》，把30若干聊斋故事从新延展当代化，变成一种12集的短片，日前仍在制作的进程中。后来咱又给黄湘丽做了一种《狐狸天使》。疫情时期，大概有几个月的时间不晓得干甚么好，蜂巢剧场的演出停了整整8个月。因而就在家里画画、种花，反正也就那么过来了，究竟想了甚么本来也没记着。接下来便是看了很多书，在咱们演员的群里介绍给大伙咱以前看过的少许电影。”

　　乌镇戏剧节停办了一年，还未及回归，阿那亚戏剧节便来了。“所谓戏剧节，便是由于戏剧把大伙集结在一同，有个专题，有个材质触感，渐渐地把戏剧节的人，戏剧节的戏，戏剧节的各式事儿聚合在一同，让大伙以戏剧的名义聚一聚。尽管咱们平常生活中也有很多演出，但戏剧节和平常生活中的演出材质触感不相同，戏剧节有戏剧节的特色。”

　　现在再谈起对阿那亚的初感官，孟京辉曾经忘记了，“记不清究竟是甚么时刻来的，首次切实曾经模糊了，但后来没事就过来玩一玩，接下来便遇见了马寅（阿那亚名目的创始人）。他是一种文艺男青年，对建筑、图书、戏剧、演出、当代艺术，甚而诗歌、哲学、社会学都有理解。所谓戏剧节的构想，本来是从两私人聊得开心最初的。也恰恰咱们此前做过青戏节，另有乌镇、杭州以及深圳当代双年展，积累了少许经历。戏剧节容易说便是用戏剧的形式让大伙处在一种一同的嗨点上，尽管很难，但日前看起来仍是特别有必需。”

　　戏剧节的前提是人，

　　而更有劲儿的应当是人的心灵

　　海的材质触感和海的浪漫是阿那亚独有的，因而，剧中有海鸟涛声不期而至，戏外有篝火海滩营地星星点点。孟京辉说，“阿那亚最最重要的的意象是大海，大海边的戏剧节必定要有海的材质触感，浪漫、年青、活泼，这点有了，那马上来吧！比起其它的戏剧节，阿那亚更多元更年青。”

　　孟京辉以为海跟人的关连特别要紧：“海水、沙子、阳光，这是阿那亚的特色，但人仍旧是最要紧的。判断一种位置能不行办戏剧节，准则便是人。只需有人，大伙凑齐了就玩起来了，况且你要晓得本人在跟谁玩，只需把这点想好想明白了，就必定可行。有时刻咱会想，咱年青的时刻怎样就无戏剧节？！在阿那亚，一路过来看着从篝火晚会回来的那一些年青人，看着它们年青的脸，就感觉戏剧有一个力量。从前咱们感觉西方的各式节庆有这类可能性，那是由它们的文化状况打算的，但本来咱们的好些能量还没被穷尽，还可行更好更有体积。戏剧特别有幸能承受起这点东西。”

　　凌晨3点，孟京辉走在沙滩上，和年青的观众一道去看陈明昊导演的《海边的罗密欧和朱丽叶》，“当音乐响起、太阳升起，全部的演员走势大海，走势远方，你能感受到一个寿命力，一个生活的期望。虽然罗朱是一种悲剧，但在这种戏中朱丽叶便是太阳，这类感受真的很美。过去咱们皆是在剧场里，当换了一种最新的体积，全部的东西可能都不一样了。海边、书店、办公室，戏剧和环境还能有多少种关连？这种恐怕没有人能说得清。本来更有劲儿的应当是人的心灵，你本人有多大劲儿，你就可以涵盖到多少人，你就可以渲染到一种甚么样的地步，本来你本人能把生活渲染得特别美妙。”

　　在这儿，别把创作当作一种

　　细腻严肃较劲的事儿

　　作为艺术总监，孟京辉说：“咱是一种大事不认真，对小事细节很在意的人，大面子上就那么着了，但会抓住少许小的细节，甚而剧本朗读的门口怎样摆放椅子，这点咱挺感兴趣的”。

　　除了艺术总监的事业，孟京辉在阿那亚戏剧节另有两部作品和三个剧本朗读。“《伤心咖啡馆之歌》和《爱因斯坦的梦》地点全在孤独外剧场，三个剧本朗读在三个不同的体积，所谓咱是导演，本来便是咱跟演员一同来做一种环境，依据这种环境，依据声响来做一种小型的剧本朗读。是以咱挺忙的，咱喜爱在一种位置玩得特别嗨的这类感受。”

　　开幕当天，在开幕大戏演出的门口，有志愿者想和孟京辉合影，他委婉拒绝了：“咱在事业，有机会再拍。”可是三天后，他想起这件事又感觉起初合影也满不在乎，“由于这自身便是一种轻松的环境，第二天早晨你起来，会发觉甚么懊恼都被冲刷了，阴暗的那一些东西在阳光中弥散了，最新的一天最初了，这一切都缘于海洋的广阔。”

　　“戏剧节除了水平，更要紧的是材质触感。”在孟京辉看来，“有些作品挺没有问题，但它的材质触感其实不适合戏剧节。况且一种戏剧节的材质触感还不是固定的，它是不停拉伸的。或许明年的阿那亚戏剧节，轻松的东西更多了，或许后年就更着重学术性，或者梦幻的东西更多了……本年咱发觉，梦幻是一种挺要紧的材质触感。”

　　大海总会有些喜怒没有常，“天气有时倍儿蓝，有时倍儿恶劣，《伤心咖啡馆之歌》合成的时刻，咱们都崩溃了，穿着羽绒服。况且终归是在海边，不行太热闹，由于人家是来度假的，不行吵着人家，晚上九十点钟该撤就撤了，不行像在一种剧场里那末用劲，为了一种细节熬夜，在这儿，要的便是一种全体的感受，别把创作当作一种细腻严肃较劲的事儿。假如在剧场里咱可能会讲，能不行再完美一丝？灯光音响全部的细节都须要相比精确，可是在这儿便是此外一股劲儿，跟大当然比，建筑、远处的大海，甚而云彩的浮动，人不过在这边一种很偶然的色彩罢了。”

　　由于长了一张能够衬托璀璨的

　　纯朴的脸，差点做了珠宝商

　　有人将孟京辉作为艺术总监的戏剧节，都贴上了所谓先锋的标签，孟京辉称，本来先锋得也不够。“咱是有准则的，您要不就技艺上特牛，要不就意识上特牛，别甚么都不沾。再没见识，就坚持本人那点儿东西，可是那点儿东西又不精，这样的就算了。这一次阿那亚戏剧节本来还可行，各式门类甚而舞蹈、音乐剧都有，严肃活泼的也全在。特别是在海边的创作，有的人挖坑，有的人建了一种门，有的搭台营造烟火气，有的做超写实装置，有的是十分年青混不吝的，总之每私人都不一样。海边便是有太多的可能性。明年咱都想好了，在远处找没有人的位置，做一种演员和观众全在水里的小戏，越向下演观众越向下陷，慢慢地，第一排观众的脚就湿了，不用像本年做得那么繁杂、用力过猛。第一年总期望有几个大的，得有劲儿，本来不用。”

　　“戏剧到底是甚么？”在举办开幕式的草坪上，大家写下了太多个谜底，“戏剧是空气”获得了好多人的认同。但孟京辉却以为，“戏剧非是必要品，戏剧不过你的一种陪伴、一种友人，咱们不行请求友人太多，有的时刻你请求友人跟你在一同就能了。戏剧是要害的时刻，可行让你变得有能量的东西，而非是水、面包、友谊和爱情，这点东西才是必要品。但本来戏剧对咱而言又切实是必要品，例如咱发觉，咱上午睡个懒觉，吃完饭今后下午没甚么事，咱就在家里听听音乐，瞧瞧书，每到这种时刻还真是会想想戏剧。前两天又把安徽文艺出版社出版的《布莱希特全集》拿出了三本，从前咱以前看过，可是都忘了。随意翻到一页，《三角钱歌剧》，太好看了。没事的时刻，咱会翻翻彼得·汉德克，耶律内克，十分有意思，再瞧瞧易卜生的《海上夫人》，王尔德皆是俏皮话，咱才发觉，咱的生活本来是跟戏剧相关的。戏剧切实是咱的必要品，假如无了戏剧，咱可能会有点恍惚。戏剧是咱跟更多的人成为友人的一种自信。”

　　常有人问孟京辉，假如无戏剧的话，你会干甚么？“后来咱想了想，咱感觉可能会做一种画家，由于孤唯一点，画家可行没有视全部东西。或许可行做个指挥，手一动音乐马上来了，还挺神奇的。小时刻想做一种足球活动员，可是无成功。后来咱在探讨生毕业的时刻，看到一种台湾商贩，他说咱长了一副十分纯朴的脸，期望咱去做珠宝商，由于咱的纯朴可行衬托珠宝的璀璨。后来咱感觉他其实不是由于咱有一张纯朴的脸让咱去做珠宝商，要紧的可能是由于咱有对美的鉴赏能力。”

　　假如多一丝像咱们这样捣乱破坏

　　有新想法的，华夏戏剧多好玩

　　本年的阿那亚戏剧节，孟京辉尝试和演员陈明昊一同担任结合艺术总监，陈明昊以前是他的御用男演员，孟京辉调侃道，“他这种人唧唧歪歪黏黏糊糊，麻烦事儿特多。但这一次他做的十几个戏剧房子很好玩，每个参加者给一万多块钱创作经费，有做卡夫卡的，有贝克特，更有《奥涅金》。最初时，咱们听老狼说到他的概念，便是一种箱子，门里边有一只熊，他本人扮演那只熊，白天就一动不动在那儿待着，到了晚上，谁住进来，他就拥抱那私人，结果这种想法被咱否了。后来听说他在淘宝上花68块钱要了一只熊。本来便是好玩，每私人的想法都不一样，咱们请求全部房子都得有人住，戏剧节大伙必需得嗨起来。马寅有句话说‘人生可行更美’，咱就说‘戏剧可行更嗨’。假如多一丝像咱们这样捣乱破坏有新想法的，华夏戏剧多好玩。”

　　这一次，孟京辉玩得最嗨的仍是那部新戏《伤心咖啡馆之歌》。“咱一直感觉这种名字特别好听，上大学时读过麦卡勒斯的这部作品，但后来忘了，记得读美国文学时，还跟乔伊斯、海明威和田纳西·威廉斯这点人做过对照。可是当时咱对麦卡勒斯并未特别多的感受，后来有一天跟黄湘丽和张玮玮聊天，提到好长时间全没在一块儿合作，张玮玮从民谣歌手到后来对电子音乐特别感兴趣，是以这种戏最早本来是从音乐最初的。”

　　来阿那亚此前，孟京辉问了一种难题，6月通常几点落日？当得知是7:33后，他愈加笃定了演出的成果。“落日的刹那是最美的，海是碧蓝的，有一个玉的感受，就像剧中说的，天空有鸢尾花的颜色，那是带有一个粉蓝色的感受，特别好看。”剧中，巨幅的契诃夫画像穿越观众席的一幕，为当然状况下的视线增加了戏剧性的一笔。“在北京的时刻，咱常在想象这边有海鸥叫，结果其实不是那末多，咱忽然意识到应当向契诃夫致敬。有一次咱跟演员说，你们都太年青，太有劲了，契诃夫的东西本来应当在40岁今后再去做。后来发觉在这边可行破一种例，咱们把《海鸥》的第二幕和第三幕糅合在一同，致敬契诃夫。在咱看来，契诃夫笔下的妮娜是麦卡勒斯笔下的艾米莉亚的孪生妹妹。《伤心咖啡馆之歌》中艾米莉亚说咱无瞧过亚特兰大的雪，咱晓得咱不成功了；契诃夫笔下的妮娜则说她要到莫斯科去，后来她也是别人眼中一种不成功的演员，究竟是甚么东西让她们变得不成功，是性格仍是她们本人心里对生活的一个忧虑，都不晓得，咱们把这种谜底留给观众。”

　　德国多媒体艺术家为《伤心咖啡馆之歌》舞台带来了3D云模拟技艺，在孟京辉眼中，他是一种流浪式的梳着小脏辫的艺术家，“此前咱们做过《狐狸天使》，咱们一直皆是这样，甚么都不叮嘱他，他问戏排成甚么样了，咱们不说，就叮嘱他先做几个好玩的东西来瞧瞧，结果他做了一种炸裂的感受，咱还挺喜爱。这一次《伤心咖啡馆之歌》的多媒体并未特别炫，他用病菌做各式侵占，用数学的算法或者一个菌丝的方法来做很多特别奇怪的东西，咱说咱最喜爱的本来便是那一条线，这才是大师的作品。大海的一切给了这种戏没有可替代的视线奇观感，在回归剧场后咱们依旧有得玩，例如咱们这一次没玩传送带，到了剧场可行再玩玩传送带，这一次也无更多应用游泳池，好多咱们全没有玩到极致。”

　　咱要身体力行玩得潇洒，不行使人

　　在背后说可别弄戏剧，吃不上饭

　　随着《伤心咖啡馆之歌》在阿那亚达成了全球首演，孟京辉也打开了戏剧节享受形式，只是随着6月20日戏剧节的落幕，他将要打开乌镇戏剧节形式。

　　孟京辉显露，本年海外团队依旧来不了，“但这也可能是一个机缘。那么好几年你瞧过猪跑，也吃过猪肉，你就不行做一顿好吃的吗？大伙都成长了，各式各类的新鲜事物也全尘埃落定了，跟你相关没有关的也全最初了，关于每个艺术家而言，或许好时刻到了。”

　　本年乌镇戏剧节“青赛”的专题是树、面包和往日，孟京辉解释道，“咱、黄磊和赖老师每私人提了一种要害词，咱提的是面包和手电筒，最终咱感觉面包挺好，由于面包跟能量相关。”

　　关于这三个要害词，孟京辉期待每个年青团队个性化的创作。关于青年创作者，他从不吝惜机会和资源，而对本人，他一直以来皆是“玩得高兴玩得潇洒”，“别回头有人跟年青人说你可千万别玩实验，可千万别玩先锋，你就玩吧，你玩你就玩成孟京辉那样，又傻又惨，咱可不想意别人那么说。是以咱要玩得更好，玩得更嗨，咱四处乱飞乱跑乱玩乱闹，咱有安静的日子，也有狂放的时刻，咱另有那种抛弃一切最新最初的那种力量，咱每天高高兴兴，况且咱也不愁吃不愁喝，这多开心。人家假如感觉做戏剧好玩，这就行了。千万别使人在背后说可别弄戏剧，吃不上饭。”

　　孟京辉回忆说，“有一次去芬兰过境，边境事业人士问，你是干甚么的？咱说‘ theater director’，一种特别高大的芬兰过境人士，高高举起印章，啪，PASS，那一刻你挺自豪、更自信。”

　　文/记者　郭佳　摄影/记者　王晓溪