刺绣，是一个针刺引线，缝于面料，造成图案装扮的工艺。刺绣进行进程中与书画艺术相合一的两个要紧时代,其一是宋徽宗和高宗时代，其二是承袭宋代刺绣书画艺术的根基上作创新的晚明顾绣，是华夏古代惯例书画绣集大成者。清末民初时代是刺绣书画工艺和书画艺术相合一的转变期，海表里的各式艺术融入成为新的时髦，尤其是沈寿合一中西缔造出的“沈绣”，获得了全球瞩目。以上海博物馆藏明清缂丝书画和刺绣书画为专题的特展“丝理丹青——明清缂绣书画特展”正好对外展出（5月21日－7月18日），全球新闻特刊发相干上海博物馆探讨人士对明清刺绣书画源流的考证文章。刺绣，是一个针刺引线，缝于面料，造成图案装扮的工艺。刺绣最早出土实物为战国锁绣衣料，史载最早见于《尚书·益稷》，曰“缔绣”，用于绣帝服章纹。刺绣进行进程中与书画艺术相合一的两个要紧时代,其一是宋徽宗和高宗时代，为刺绣工艺和书画艺术相合一的打开第一种艺术高峰，最重要的原因在于艺术引领工艺进行。第二个要紧的进行阶段是承袭宋代刺绣书画艺术的根基上作创新的晚明顾绣，是华夏古代惯例书画绣集大成者，名家有缪瑞云和韩希孟。清时顾绣作为画绣类别接着作用附近地域，造成位置特点，后一步步成为商品绣，绣艺高低则显参差。清末民初时代是刺绣书画工艺和书画艺术相合一的转变期，海表里的各式艺术融入成为新的时髦，尤其是沈寿得益于华夏惯例刺绣书画艺术，兼并合一西方美术，缔造出注重光影成果的“仿真绣”，世称“沈绣”，获得了全球瞩目。一、 刺绣书画艺术的溯源刺绣书画艺术的兴盛可行追溯到唐代的佛像刺绣艺术，例如敦煌藏经洞（17窟）出土的唐代刺绣《释迦牟尼灵鹫山说法图》（图1）（大英博物馆藏），纵 241 cm、横159cm。由3幅本白细绢拼合而成作为绣地，先以淡墨勾出外部线条，用劈针绣（相似于锁绣的针法），以深蓝、浅蓝为主劈线绣勾出外部线条线，接下来依据稿本，使用白、红、黑、深蓝、浅蓝、褐、黄、土黄、绿、浅绿、棕等色来分区选定丝线（加捻）或（没有捻）丝绒，以劈针绣法反复走线，渐渐盘满统一个颜色的地域。在劈针刺绣的时刻，绣者依据人物肌肉的起伏来考量应用丝线折光的特色来刺绣，增强立体感。赫然这幅刺绣由多位绣者一同达成，左侧和右侧相应位子菩萨的绣法有所不同，绣右侧者绘画艺术和绣艺显著更高，特别关于人物胸部和腹部位子肌肉构造的把握，更为明确和当然。从这件绣佛像图来看，曾经有绣者具有了丝理概念。所谓丝理，指应用蚕丝天然折光性，即柔和闪亮而富有浮动的光泽（丝光）来刺绣排布丝线，绣出物体的凹凸转折或阴阳向背有所区分的理念。劈针绣是唐代刺绣针法由锁绣到平针绣的过渡时期显露的，大概在公元 8 世纪。丝理使用于刺绣，是进行出平针绣艺至关要紧的一步。这在刺绣《释迦牟尼灵鹫山说法图》中劈针绣已见丝理启用之端倪。例如每针劈针的长短却非固定，却是依据须要来调度，从而改变丝光浮动，长针增添光度而短针则反之。平针绣即是在绣制宗教艺术画像的进程中，渐渐悟到丝理概念并被绣者所掌握。唐中期以后，平针绣大批显露，所见花卉的花瓣、枝叶绣艺已然具有丝理概念，依据丝理排布针线，绣出花叶的正、反、俯、仰，禽鸟翎毛的层叠、张开等不同姿态；创新针法有接针、滚针、缠针（齐针）和戗（抢）针。图1 唐 刺绣《释迦牟尼灵鹫山说法图》，敦煌藏经洞（17窟）出土，大英博物馆藏 宋代最初，刺绣书画艺术渐渐独立于艺术之林。格式严刻的宗教画像却非独一的稿本类别，而更多的所以花鸟、山水和人物画作为刺绣的稿本。平针绣的绣艺进行体积变得更为宽广，针线的细腻度、走向的灵活性和色彩调色的技法都获得不停创新。将唐代传承和创新的锁针、劈针、滚针、斜缠针和戗（抢）针接着精细化进行，在利用中将每针的细度和密度提升，针迹变短，特别是在抢针合色、调色时特别重申晕色当然细腻，而且掺针和施（毛）针也初显端倪（图2）。图2 宋 刺绣《海棠双鸟图》局部，辽宁省博物馆藏 二、明清顾绣艺术创作进程分类相比明代顾绣，由于晚明上海露香园主顾名世长子顾箕英之妾缪氏始作，因擅绣花鸟、人物、佛像而闻名于世，又名“露香园绣”。后其孙媳韩希孟仿宋元书画入绣，劈丝精细，绣画气韵生动而名噪一时，世称“韩媛绣”。顾氏女眷竞相效仿，顾绣一技步入艺术殿堂，明末清初之时便备受追崇。明代顾绣是一个刺绣书画艺术，区分于通常刺绣。一件平凡丝绣品是由绣女为绣制衣服和使用物品来挑选花鸟、人物图案，这种图案皆是符合纹样设置，通常为准则的几何形构图的白描图，也称为花样。绣女将花样临摹于丝绸面料之上（不限于绢绫），依据本人喜爱的配色来选取色线，劈丝匀称，以缠针、套针为最重要的针法，并多见打籽针、刻鳞针等固定针法，作为模拟花鸟虫鱼和龙凤瑞兽的鳞片毛羽等特定外貌的协助针法。整幅绣品按图案定针法，一遍绣成。绣品具备位置艺术特点和文化含义，题材以寓意吉祥喜庆图案和人文戏曲故事为多见，随着花样盛行的时髦而浮动。绣工以精细、匀称和工整为优质，视为女士心灵手巧的课业。这与刺绣书画艺术的创作进程和艺术评判准则大相径庭。顾绣是深受宋代刺绣书画艺术作用，也受同一时间代宫廷内院宗教画绣艺术的启发。然则关于绣艺是继承或超过，都遭到创作进程的约束而公路不同。如上海博物馆藏明《安喜宫施刺绣佛像图》（图3），这件明代宗教刺绣画像是起于施主依据心意求取一幅佛像图作为绣本，将其临摹于绫缎之上，再依据佛像图式配色来抉择丝线配色方案，并劈出细度匀称的丝绒，刺绣时依据绣本严谨庄重的作风而选取套针、钉金绣、打籽为主的针法，绣出平整、干净和精细的绣面以体现明净、肃穆、恢弘、华贵的画面特色。图中还绣有榜题“万寿圣节安喜宫施”和“大明成化七年十一月初二日恭遇”，表达其是为明宪宗朱见深二十五岁生辰的祝寿祈福所用。刺绣佛像图的作品针法自唐以来，所见皆为精工细作，考究一针一诵的虔诚心意。绣者的功德成就于刺绣的严谨和细致，尤其考究用针规范，细、密、匀、齐的刺绣都须要一点不苟的达成，佛像图通常绣成后，用于供奉佛堂，不畅通于市，故而不惜工本，为鉴绣者的心志和诚意。图3明成化七年（1471） 《安喜宫施刺绣佛像图》，上海博物馆藏 然则一件明代顾绣的诞生进程，则由具有浓厚的绘画功底的刺绣艺术家独立达成。绣者先以手绘一幅笔墨敷彩的画稿在绢绫上作为绣本，再以笔墨调色理念来设置丝线配色方案，以后区别劈丝到适合的细度，最终抉择以符合体现书画成果的针法或针法组合，最重要的常见有接针、滚针和斜缠针体现线条，旋针匹配掺针、施（毛）针来模仿敷彩与皴法。绣制进程如同绘画般分批施彩，层层敷色，通过屡次来回，直至绣完为止。值得一提的是，卓越的绣者在刺绣时还会以钉针作为要紧的协助针来微调丝线折光、补正光影和色泽。这类细小难察的高超技艺，保证顾绣摹画的卓越素质。顾绣名作不但有绣专题，还绣诗书题款和印章，与书画作品相同，但因丝光流转，闪动别样美感，绣画中花卉丛草皆气韵生动。顾绣源自于画意而胜于画品，以高雅格调为先，因抒发情感和慰藉心灵而作，针法浮动不定而使用自如，具备鲜明的艺术家个性特征，落款作品通常作为家藏或许馈赠亲友，不畅通于市。在明至清时的顾绣进行进程衍生出不同的绣艺特色。1．明万历到崇祯年间的注重线条绣艺特色早期顾绣具备以绣补画的特色。上海博物馆藏明晚期顾绣《东山图》卷（图4）、《十六应真图》册（图5）、《钟馗像》（图 6）都隶属此类。画中仅刺绣勾勒外部线条线条，运针如笔墨地将针法联合丝理来琢磨笔法线条。一笔线条中会显露几种针法的组合，丰富了线条的体现力。针法运作的灵活和自由在该绣画中体现突出：滚针、斜缠针、旋针、接针、钉线绣（钉针）是必用的针法。前三种是最重要的针法，用以勾勒外部线条，详细而言是依据绘本线条走势，调度针迹方向，以斜缠针法顺笔势或紧密或松散或长短不一旋转排列绣制，在体现极为微小且弯曲的烟雾、绒毛等线条时采纳曲转灵活的钉线绣。此绣艺别致之处在于独具创新地用同色线钉线绣为一个协助针法补正细小处的折光成果。另外还用掺针、打籽针和锦纹绣等技法来体现纹饰和材质触感。图4明晚期 顾绣《东山图》卷画心部分，上海博物馆藏 图5 明晚期 顾绣《十六应真图》册之一，上海博物馆藏 图6 明晚期 顾绣《钟馗像》局部，上海博物馆 2． 明崇祯年间注重专题图案绣艺特色明崇祯年间，顾绣之集大成者，落名讳绣章，以卓越绣艺彰示天下作者仅两位：缪瑞云和韩希孟，区别落“缪氏瑞云”和“韩氏女红”款。在此阶段以缪瑞云的《竹石人物花鸟》合册（图7）与韩希孟绣《花卉虫鱼》册（图8）（上海博物馆藏）和《宋元名迹》册（故宫博物院藏）为代表。这种绣法继承宋元丝线勾勒山水背景而人物花鸟专题满绣的绣艺，如辽宁省博物馆藏南宋绣《瑶台跨鹤图》作品中笔墨为主，勾绣外部线条来表明画面档次，人物等也适当绣满。又见于上海博物馆藏元至正十六年（1356）李德廉刺绣《妙法莲华经》卷（图9）。《天工开物》记载的明代色谱和染色方法有二十多个，表达那时在采用染料和掌握染色技艺方面，都已取得相当大成就。又据《天水冰山录》记载已有大红、水红、桃红、青、红、天青、黑青、绿、黑绿、墨绿、油绿、沙绿、柳绿、蓝、沉香、玉色、紫、黄、柳黄、白、葱白、杂色等几十种。研习绣艺的画绣者善用明代丝线染色工艺强盛的有益要求，依据画理中的设色概念，应用针刺线迹相互错开，分批调和来发展掺针与施（毛）针法绣出画面，针线层层敷彩，让得顾绣具备“间色”的观赏成果。此类顾绣专题满绣部分使用绘画中调色的概念，对彩色丝线发展分股劈开，细化再细化；不但如许，刺绣一针的长短对调色也密切相干，针迹越短小，混合多个颜色发生的间色成果越当然。关于绣艺高超者，如缪氏与韩氏，精准掌握劈丝粗细不同来刺绣操控色彩灰度的绣艺，自如利用两种或许多个色绒线相互掺和刺绣，将鲜艳饱满与淡雅古朴的两种不同成果使用自如。韩希孟不但深谙此道，而且关于劈丝粗细的自由抉择也没有拘没有束，其实不一味追求精细，却是有取舍：取粗绒之饱满，取细线之灵活，按画意补针引线，合一一体。顾绣绣艺为绘画所不及的高妙之处是绣者对丝理折光特性精确的应用。如韩希孟引长短不一的丝线、疏密错落地布针、浮动针向来调节丝理，绣出明暗微妙的浮动的感受。图7 明晚期 缪瑞云 顾绣《竹石人物花鸟》合册之《枯木竹石》，上海博物馆藏 图8 明晚期 韩希孟 顾绣《花卉虫鱼》册之《湖石花蝶》，上海博物馆藏 图9 元至正十六年（1356）李德廉刺绣《妙法莲华经》卷（局部），上海博物馆藏 3．明末清初顾绣扩展期的绣艺特色随着顾绣名声大噪和附近地域仿制成商品畅通以后，便还是另一番现象，例如一件清代顾绣（商品绣）的诞生进程更具流水线般分工序合作，而非一人独创。一最初画师抉择一幅佳画发展临摹，同一时间修改并删减成适合的刺绣摹本，接下来以白描或容易敷彩的形式画于素色绢绫之上，称为绣本。有时刻画师考量到绣匠不行体验画意，还会在绣本上划分出一道道墨线来提醒分批刺绣位子和次序。这种摹本经常来回运用绘制绣本，同一时间依据须要或许绣者能力而有所调度。画好绣本的绢绫送至绣坊，由刺绣高手依据摹本的局部难易水平来分配任务，常常一幅刺绣画作由多人合作达成。花叶、背景或许专题纹样的铺垫绣都会由平凡绣者来绣制，而眉眼、面容、手脚、树干等之细小而精致之处常常由绣坊高手来达成。源于合作绣制的关连，每个绣者刺绣手法或多或少会在统一件绣品上与另一位绣者所绣发生微妙的冲突感。针法也以滚针、通常套针、散套针、擞合针和施毛针等为主，并多见如打籽针、刻鳞针、扎针、钉线绣等固定针法作为模拟特定外貌的协助针法。最终绣上诗书题款和印章，但成品不落日期，以样式和远观如画的特色而享有市场并以之为指标，故而以追求效能和市场接纳度为方向来开发产物，随着盛行风尚而浮动专题和作风。此时的顾绣表现出转折和扩展的阶段，题材愈加趋势于寓意吉瑞的花鸟和人物故事，最重要的在清代显露潮涌，除了册页，更多的大幅甚而是多幅成组的样式显露，绣面背景刺绣勾边匹配主体满绣的画绣联合为固定方式。此中还不乏珍品，例如上海博物馆藏清顾绣《金眸玉翮图》（图10）、《东方朔盗桃图》（图11）。然则，从日前留存的作品来看，顾绣商品绣绣艺参差不齐的概况很常见，一套册页中分页同水准甚而于一开中各个局部的绣艺水准也有所区分。这类扩展的进程以松鼠葡萄题材的册页为例，可视此中一系列浮动，如降低松鼠，缩短葡萄叶或许降低葡萄颗粒等等。这是为了节省工本，又也许是绣者的技艺达不到原作水准，故只能不停下降稿本难度。这类趋向也导致了顾绣名声慢慢衰弱。除此之外，通常花样女红的针法也被掺和入书画绣中，例如严谨规范的套针、刻鳞针就显露在花样相近的花卉果实或许是翎毛处。《东方朔盗桃图》中的桃子应当都由掺针来绣桃尖上红润的色泽，但所见仅第一大桃用此针法，其余小桃都以套针绣，这类也隶属省工，同一时间也反应出其受苏绣位置绣法的作用。另一例见清顾绣《鹦鹉蟠桃图》。另有诸如题材、方式和绣艺都受顾绣作用，但并没有落款的上海附近刺绣书画艺术品，如上海博物馆藏清刺绣《十六罗汉图》册（图12）。这一类绣品初看感觉精细，实质上所以一色粗绒掺针作铺垫，再于此上以极细的丝绒线滚针、扎针、锦纹绣、刻鳞针等如微雕般勾勒出精细的细节，辅以盘金和打籽针等，最终以笔墨补色点染。这种程式化的绣艺似乎处处透着精彩，但实是上并没有有很没有问题丝理概念利用其上，经不起进一步的细品和盘摩。图10清 顾绣《金眸玉翮图》（局部），上海博物馆藏 图11清 顾绣《东方朔盗桃图》（局部），上海博物馆藏 图12清 刺绣《十六罗汉图》册之一（局部），上海博物馆藏 明清顾绣进行源流导图（于颖绘制） 三、清末民初刺绣书画艺术进行清末民初的刺绣书画艺术绣并未因顾绣绣艺的浮动而失去进行的体积。顾绣兴盛和繁华所带来的作用是深远的。它作为女性艺术家展现本身高雅才情以赢得声誉和位置的要紧舞台，因此萌生出闺阁画绣艺术，例如上海博物馆藏清道光二十三年赵慧君刺绣《金带围图》为典范（图13）。赵慧君，清代苏州画家顾春福之妻。图中墨绣题跋的内容为顾春福与妻合作创作此绣品的故事，为文人雅趣所创。此件赵慧君绣成的折枝芍药花不同于红瓣金蕊围腰的金带围，却是素体白色。花朵饱满挺立，姿态柔美中带着不屈，似御风而枝叶招展，如若旋舞，不伏不媚，当然清新。画稿和绣艺皆为明志和陶冶情操，运针刺绣时处处出现出懂画的丈夫指导妻子刺绣的踪迹，故而兼容顾绣与苏绣技法。以长短不一的掺针绣出花瓣，针迹纤细匀密，不失灵气。绣成后更以淡粉色敷色补笔，色彩档次丰富当然。花茎则以缠针斜向绣，并在一侧辅以滚针和接针，体现茎秆的材质触感。针法随笔意顺着叶子生长趋向，区别以墨绿、翠绿、草绿，分层掺针绣出叶片向背不同、明暗有别的当然形态和色泽。此作品曾由吴大澂、吴湖帆祖孙递藏。历经题款高达 24 处，此中名家有清代程庭鹭、杨见山等。除此之外，另有高达 9 位名媛才女观摩画绣并留字，为那时名媛闺阁雅事。图13 清道光二十三年（1843）赵慧君 刺绣《金带围图》，上海博物馆藏 清末民初时极富盛名的沈寿，在入门刺绣时也是跟随姐姐沈立，从江南惯例刺绣书画艺术学起。沈立（1864-1938），号鹤一，吴县（今江苏苏州）人。沈寿（1874-1921），吴县（今江苏苏州）人，初名云芝，号雪宧，绣斋名为“天香阁”，故别号天香阁女子。1904 年她绣制《八仙上寿图》为慈禧七十寿诞祝贺，获赐名为“寿”。这种时代，沈寿所绣的作品其实不多见，上海博物馆藏清光绪沈寿刺绣《花鸟图》（图14）为四件小幅屏，题材有八哥、白鹭、海棠、芦苇等。绣面细腻，针法浮动多样，尤以多档次分批累加的旋针、掺（羼）针、散套针将翎毛和树干绣得晕色转折当然，逼真生动。绣品一侧有清代著名学者俞樾 1905 年墨书题跋赞其为“神针”。此绣作风具备仿真绣的初貌，有机联合顾绣、苏绣绣艺。后来，沈寿在继承华夏惯例刺绣技艺的根基上，遭到西方美术启发，缔造出注重光线明暗的“仿真绣”，世称“沈绣”，并开创出散整针和虚实针的灵活用法。1919年，经沈寿口授，由张謇执笔，撰写并出版了近代最为要紧的一部刺绣理论著作《雪宧绣谱》，书中具体地记述了这两种针法。“散整针”描画为兼施针、套针、接针、长短针而有之。如绣云烟，浓处用套针细线，即整针。淡处用接针、长短施针，极淡处用稀针，尤细之线，即为散针。这类绣法溯源赫然传承于前文论及的顾绣绣法。而“虚实针”则在此根基上消化了西方绘画和摄影艺术后所创，所以绣铅画之人面为例讲明虚实针的用法：人面按光线阴阳之部位用旋针印堂、额下耳孔、口角皆光之阴，宜用纵横交错之实针，使线光隐而阴面非著，不至变易观者之视觉；唇、颏、颌皆光之阳，宜短针、稀针而渐至于虚，以显阳光之盛而著也，故绣愈稀，线愈细，色愈淡由稀而细而淡，而至于没有。沈寿还将虚实针浮动运用在山水笔画中，她擅将画绣中难以体现的山水荷叶皴、斧劈般的山石、平远飘渺的水面虚实联合。但凡山水顺画之笔意为之，着墨处，用密针深色，反之则稀针淡色。其姐沈立在仿真绣艺上亦有建树，她能将难绣的走兽皮毛和眼眸绣出逼真感，如上海博物馆藏清末民初沈立刺绣《草间卧虎图》（图15），此图中两种针法皆获得淋漓尽致的发挥。沈立的绣技考究虚实并济，丝理使用讲究，常模仿生灵百态，其技艺其实不在沈寿以下。图14清光绪 沈寿 刺绣《花鸟图》局部，上海博物馆藏 图15清末民初 沈立 刺绣《草间卧虎图》，上海博物馆藏 沈绣作为集大成者，加之开办学校和出版绣谱，作用不但在于江南地域，愈是曾在北京、天津等地教学刺绣，并于南通招收全中国各地的弟子前来学习刺绣书画艺术，作用全个近代。一时所见书画绣艺没有不透着仿真绣的气息，再加上近代植物染色技艺纯熟，化学染料的发明和引入，让得丝线染出的色彩更为丰富。近代绣者在以丝线设色摹画的进程中更为自由，丝理的把控也更为注重联合光影浮动成果，继承沈绣中的“散整针”和“虚实针”为主的仿真绣法，如上海博物馆藏清末民初刺绣《仿倪田花鸟虫鱼图》（图16）便是。图16 清末民初 刺绣《仿倪田花鸟虫鱼图》之《松鼠扑果》，上海博物馆藏 本文通过还原明清丝绣书画艺术进行的真正样貌，并纵向深度解析其底蕴和成因，将这点以前宫廷内院珍藏或传世名作的创作进程和工艺秘技阐述明白，诚为当今从事传承非物质文化文明，苦心经营，望可以泼彩如画的艺术匠人以参考，并唤起大家关心每件文物背后一颗颗沉浸于人文艺术之间，孜孜不倦推陈出新、琢磨技艺为表志向情趣之心灵！（本文原标题为《明清缂绣书画进行源流》全球新闻分为上、下两篇刊发，此为下篇，原文修订。作者系上海博物馆工艺探讨部副探讨馆员） | 
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