红，是一个颜色，也是华夏人的精神。7月1日，恰逢华夏共产党建党百年之际，由清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆和北京画院一同主持的“红——色彩与华夏画探讨系列展”在北京画院美术馆面向公众展出。这次展览汇聚了国家内部要紧文博机构藏吴昌硕、齐白石、陈半丁、张大千、于非闇、关良、李可染、蒋兆和、董寿平、周思聪、卢沉等华夏近现代画家近六十件绘画作品，可谓是名家荟萃，佳作云集。这次展览聚集于华夏绘画本体言语的探讨与表现，以“色彩与华夏画”作为策划切入点，共分：几点朱砂花更红(艺术本体)、芙蓉国里尽朝晖(家国情感)、春来喜气绕华堂(惯例文化)三大板块，从科学、社会、文化的维度区别解读华夏画里的“红”。展览整理了华夏惯例绘画颜色体制，阐释色彩的物质属性与美学价格，继而深入地发掘了色彩与华夏画创作的关连。一个颜色，趣识华夏惯例绘画颜料《说文·糸部》：“红，帛赤白色。从糸，工声。”“红”的本义为粉红色的丝帛。自唐今后，红渐渐成为包涵绛、赤、朱、丹等各式红颜色的统称。据色彩学理论，红色是人类可视光谱中光波第一长的颜色，具备极强的视线冲撞力。古人最早便以“丹青”指代惯例绘画。丹即朱砂，一个红色的天然矿物质颜料。华夏绘画艺术历史悠久，绵延数千年已建构了一套改善的方式言语与技法体制。然则，面临丰富的美术遗产，咱们唯有理清他们的“内在机理”(材质)，才能深入地了解惯例，继而弘扬惯例。色彩是绘画的本体言语，而材质则是艺术的物质根基。近现代画家于非闇对华夏画颜色的抉择和研漂、着色方法及色彩搭配发展了探讨、剖析和归纳，出版了相干学术著作。在这次展览中，海派名家吴昌硕的《双桃》以胭脂着色，笔力雄浑、鲜艳沉着;齐白石独创“红花墨叶”画风，笔下《牡丹》、《朱竹》以朱砂、洋红等绘制，色调热烈浓艳;近现代画家于非闇复兴院体工笔花鸟，其《朱砂牡丹》、《画众生黑》、《梅竹双鸠》运用朱砂、红花、胭脂等色，格调柔婉，兼具艳美与高古之味。与此同一时间，咱们还将用鲜活的颜料实物、详尽的文件材料以及生动的多媒体影像解答少许难题：如华夏惯例绘画颜料有哪些品类、特性及美学意指?华夏画颜色如何制作与研漂?画家在实质艺术创作中怎么“随类赋彩”?令广泛观众似乎身临当然科学博物馆，甚是有趣！吴昌硕《双桃》72.5×40厘米 纸本设色 1856年 北京画院藏 齐白石 《牡丹》103.5×34厘米 纸本设色 1955年 北京画院藏 齐白石《朱竹》139.5×38.5厘米 纸本设色 1924年 北京画院藏 于非闇 《朱砂牡丹》98×41厘米 纸本设色 1953年 北京画院藏 于非闇 《梅竹双鸩》155×95.5厘米 纸本设色 1957年 北京画院藏 华夏惯例绘画颜料(红色系) 一个精神，传承中国民族家国情感宋代文天祥《过零丁洋》云：“人生自古谁没有死,留取丹心照汗青”。丹心，是指赤红炽热的心，诗人慷慨激昂地表明了与国度民族休戚与共的壮怀和舍生取义的生死观。从古于今，华夏文人志士便将“修身、齐家、治国、平天下”作为人文信念和精神志趣。家国情感是华夏惯例文化的根本底蕴之一，它凝结着华夏人的哲学思想、宗族伦理和个体意识。翻开华夏近现代史的篇章，华夏国民在党的领导下，百折不挠、自强不息，走通过了革命、建造与改革的光辉历程，树立了崇高的信念理想，铸就了可歌可泣的“红色精神”。红色精神与中华民族血脉与灵魂里的精神力量一脉相承，鼓舞着华夏人不停攻坚克难，砥砺前行。新华夏成立后，在党的文艺方针的指导下，近现代华夏画家创作了大批的刻画毛泽东辽阔悠远的诗词意境、体现革命圣地的庄严现象、歌颂社会主义制造建造的华夏画作品。此中，李可染男士的《万山红遍》，点点朱砂倾注了画家对与一种国度、一种时期最为炽热的情怀，突显了“为祖国河山立传”的艺术信仰。周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》，纪录了青年女医者为牧民儿童看病的情景，诠释了其“艺术是人道主义的，是人性、人的情感的结晶”的使命与担当。卢沉笔下的《机车大夫》是20世纪60年代专题性人物画创作的精品之作，打造了大批踊跃向上、乐天质朴的工人造型，向观众传达了新华夏产业建造蒸蒸日上的繁华现象。当代书画家董寿平男士厚植家国情感，深心托豪素，绘《红梅颂》，画面子上的朱砂红梅欣欣向荣、灿若霞天，表现了一派活力勃勃的新气象。李可染 《万山红遍》135.5×85厘米 纸本设色 1964年 北京画院藏 周思聪 《天山红医》纸本设色 1976年 北京画院藏 卢沉 《机车大夫》135×269厘米 纸本设色 1964年 北京画院藏 董寿平 《红梅颂》67.5×104厘米 纸本设色 1973年 清华大学艺术博物馆藏 一抹“华夏红”，溯源华夏人的尚红习俗红色是华夏人最喜欢的颜色，甚而成为中华民族的文化图腾和精神皈依。史前时期，由于对寿命和鲜血的敬畏、火和日神的虔诚膜拜，让得先民赋予“红”超人的神性与力量，红色因而被建构了吉祥如意的文化原型。作品《人之初》中，新生的小男孩和初升的太阳，是贾浩义男士对寿命起源最诗意的注释。黄胄的《丰乐图》，画面描绘了新疆国民庆丰收的欢乐情景，洋溢着活跃祥和的生活气息。在华夏古代文化中，阴阳五行学说奠定了“赤”的正色位置，赋予了红色尊贵、道德的文化意涵。在人间，从道教俗神钟馗的红色状元袍到襁褓婴儿的贴身肚兜、从深闺女儿的红头绳到婚嫁新人的红衣裳、重新春佳节吊挂的红灯笼到家家户户点燃的红爆竹等。展览汇聚了诸多经典华夏绘画作品，体现了华夏国民赋予“红色”喜庆、热闹、安全与祥和的美好祈愿。如，齐白石笔下的《岁朝图》，图中大红灯笼和红色鞭炮洋溢着喜庆祥瑞之气，作品意蕴丰厚、雅俗共赏。何镜涵是华夏写意楼阁山水画的开创者，所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹，朱红色的雕栏玉柱突显了皇家园林的尊贵与庄严。另有《钟馗》、《临吉祥天女像》、《少女》等人间传说、宗教神话、吉祥寓意题材，观众可行从作品中深入地感触色彩与华夏画的关连。通过世代承启、沉淀、深化和扬弃，红色渐渐嬗变为中华民族惯例文化的底色，直于今天被利用于社会生活的方方面面，成为铭刻在华夏人血脉与灵魂里的一抹“华夏红”。贾浩义 《人之初》68×68厘米 纸本设色 1987年 北京画院藏 黄胄 《丰乐图》146×282m 纸本设色 1962年 北京画院藏 齐白石 《岁朝图》118.5×55厘米 纸本设色 没有年款 北京画院藏 何镜涵 《颐和园》96×177厘米 纸本设色 1961年 北京画院藏 齐白石《钟馗》133.5×33.5厘米 纸本设色 没有年款 北京画院藏 张大千 《临吉祥天女像》96×59m 纸本设色 1944年 北京画院藏 边宝华《少女》65×53厘米 纸本设色 1962年 中央美术学院美术馆藏 另外，为了丰富展览的内容与方式，主持方对展出的华夏画作品中所运用“红”颜色发展了标注，并以“色卡”的形式在展厅中表现。届时，观众可行无偿取走留念。期望这点印制名家画作的卡片，能够让广泛观众对华夏绘画里的“红”有更为造型的认识。展览海报 展览将持续至7月25日完毕。（本文转刊自北京画院，标题有修改） | 
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