6月26日，在上海APSMUSEUM体积艺术展“逝者如斯”展期的最终三周，其分会场从黄浦江畔柳亦春改建的“边园”来到秦皇岛阿那亚海滨的孤独图书馆，况且除了此前建筑、影像、音乐互动外，在阿那亚还加入了诗歌和现场表演。不同范畴的艺术家，经过一件作品，一同演绎“逝者如斯”的概念，尤其在面临渤海的孤独图书馆，其对岸便是两千年前孔子所在的鲁国（今山东），这仿佛回到了华夏文化的母体。伴着大海的涛声阵阵，上海陆家嘴腹地APSMUSEUM与千里之外孤独图书馆的实时传输对话就此打开。在上海陆家嘴APSMUSEUM，传回的阿那亚海边的影像与艺术作品叠加。 阿那亚（aranya），来源梵语阿兰若，原意为“民间寂静处，找回本咱的位置”。建筑师董功设置的孤独图书馆，是阿那亚第一种地标性精神载体。这栋两层楼高的灰色建筑，孤独而坚韧地矗立在北华夏海的沙滩上，外貌看起来好似一块风化的岩石，有种返璞归真的纯净。在这边，每私人可行肆意地感触着光线、微风和海浪，最初一个遥远的、平静的、十足不同于都市的灵魂生活；放慢速度，专注于感触时间与所处的体积，与大海和本人心里对话。当舞者余尔格在海滩前舞蹈，一个与人与当然沟通的力量蕴藏在舞者的身体之间，她的身后是海上层层翻滚的浪花和迅速游走的横云，人在天地之中演绎出艺术开始的样式。编导、舞者，旅法艺术家余尔格在阿那亚海边舞蹈 从“边园”到“孤独图书馆”，由江到海的场域对话两处不同的场域，表现统一场展览，观者在瞧统一件作品时，见到了不同的心境。据欣稚锋艺术机构创始人、APSMUSEUM馆长汪斌推荐，“逝者如斯”展览从昨年最初筹划，是一场由建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、音乐家金望带来的沉浸式体积艺术展。从陆家嘴腹地的美术馆，到边园再到阿那亚，在场域之中实时传输、作品自身也可与观者交互，实现技艺和艺术的联合，同一时间也是时间与体积的交叉，以及跨学科跨门类的交互。杨浦滨江的“边园”。?田方方 在柳亦春改建的“边园”，邱岸雄的影像、金望的音乐叠加出的是浦江两岸的风光，川流不息的船、人来人往的杨浦滨江，以及对岸都市景观；而在孤独图书馆，面临的是一望没有际的大海和沙滩上奔跑嬉笑的人，能感触到天色亮起、海上日出等特别显著的时间浮动。展览名“逝者如斯”的意向尽管源自黄浦江畔，但面临阿那亚的潮涨潮落，时间的流逝仿佛更为显著。阿那亚孤独图书馆 这两种不同的意向，被柳亦春解读地更为直观，“黄浦江与‘边园’与产业历史密切相干，观众欣赏这件作品会带入都市生活和文化的语境；而阿那亚是一片当然的所在，大家来到这边常常带着度假的气氛感触此地的建筑和景观，带着休闲的心情看这件作品，会发生不一样的感触。”阿那亚孤独图书馆，观众在作品前 柳亦春还以为，在“边园”的这件作品占据并封闭了最端头一种本来可行远眺的亭子，作品成为了该体积独一的专题，造成了必定分量的对话；在孤独图书馆，这件作品更像是融入此中，但作品的动态与建筑的静止造成了强烈的对照，也给这栋海边静物化的建筑带来新的生动性体会。2021年4月，杨浦滨江“边园”，邱岸雄在演示互动装置。 再论孔子的“逝者如斯”，在两处也让人不同的了解。在“边园”临江凭阑处，艺术家邱岸雄感触到的非是时间流逝的消极和惋惜，面临黄浦江上船只反倒生出《周易》中“天行健，君子以自强不息”之感，仿佛宇宙万物在时间中流转不息。2021年4月，“逝者如斯”开幕式，杨浦滨江“边园”上的演奏。 再因此，使人料到了与孔子同一时间代的古希腊哲学家赫拉克利特“人不行二次踏进统一条河流”的辩证思想。再阿那亚的海边，更使人感觉赫拉克利特所说的“太阳每天皆是新的”，以及“一切皆流，没有物常住”的理念。“边园”的时间踪迹，被凝固在墙里，伴着动态的水的流逝，与影像一同组成一件时间性的作品；而孤独图书馆，面朝大海的玻璃幕墙自身就成为此件作品的理想之地。2021年4月，"逝者如斯"APSMUSEUM&杨浦滨江“边园”开幕实录。 APSMUSEUM提供(02:23) 建筑、音乐、诗歌等多个门类合一，把艺术捎回诞生之初除了都市之景化为当然之景，影像自身而言，第一大的区分是阿那亚的版本在《逝者如斯》的动漫中加入诗人翟永明的诗歌《浮游生物》，在透明的屏幕上的触碰也让词句和动漫中的人在观众的触摸下发生互动浮动。仿佛艺术家邱岸雄缔造了来来常常的人与物，皆是在时间洪流中沉浮的众生相，就如同《浮游生物》中所描画的：浮游生物 在海洋中行走海洋如同糖浆一样粘稠地球的胸膛起伏着 靠水滋补而雪花暗藏的力量也可让一座都市倾覆从海洋到太空咱们觅食新的食物链寻觅新的生物群落 一会儿咱们会附着于世界体积站下一种指标 尚不明白......阿那亚孤独图书馆的作品影像上，加入了翟永明的诗歌《浮游生物》 在阿那亚分会场的论坛和表演运动上，诗人韩博在作曲家金望即兴钢琴伴奏下，朗诵翟永明的诗歌《浮游生物》，它们的身后是没有边的大海，诗中也从寿命的起源之地海洋、写到陆地、人类、宇宙、太空的宏大专题，也使人对诗中所表明的“咱们是宇宙间超大范围的浮游生物”生出示体的造型，海洋到宇宙的意向，也与影像出奇吻合。作曲家金望在孤独图书馆，对着大海演奏 同一时间举办的论坛由同济大学建筑与都市规划学院教授、《时期建筑》杂志主编支文军主办，汪斌（欣稚锋艺术机构创始人、APSMUSEUM馆长）、邱岸雄（艺术家）、金望（作曲家）、韩博（诗人、作家）从不同方位研究这场融入多个艺术素材的跨界展览。阿那亚海边、孤独图书馆里的论坛（右起：韩博、金望、邱岸雄、汪斌、支文军） 韩博从文学诗歌的方位讨论“逝者如斯”，在他看来多地实时传输的这件“逝者如斯”作品，表现了时间和体积，这是爱因斯坦今后的时空观念，也是当今人类看待时空的形式。由翟永明的诗歌，他谈及了2018年诺贝尔文学奖得到者波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克，她以为，此刻的写作和巴尔扎克时期是不同的，由于往日大家接纳的是消息是线性，但今日咱们所经验的是多视角的。感触形式的浮动，也打算了今日的文学艺术作品须要以新的形式表明当下的感触和思考。作为华夏女性诗人的代表翟永明，她也以女性特有的形式，表明当下的社会。?翟永明Studio 支文军把这次展览看作是跨学科的文化景象，他以为，在建筑中表现多个艺术方式，使人见到了“大艺术”的概念。2021年4月，“逝者如斯”在APSMUSEUM开幕现场。 在论坛上，汪斌也讲述了本人如何从建筑跨界到艺术，并最初做APSMUSEUM，在她看来，艺术是一种大的概念，但好多时刻，咱们以门类切割艺术的方式，建筑、影像、音乐、舞蹈、诗歌成为了不同的艺术方式，但近年来见到全球各地越来越多的艺术创作，将多个艺术方式与建筑合一，将建筑场域的价格获得第一大的发挥，也给建筑带来温度，使人触动。“建筑、体积、艺术合一，咱们的初衷非是在白盒子中，做曲高和寡的艺术，咱们想做的是让更多的人理解当代艺术，并为之触动。”汪斌说。上海陆家嘴APSMUSEUM，与艺术作品与黄浦江叠加造成的作品（现阶段实行传输的为阿那亚海边的图像）。 注：相片由APSMUSEUM和阿那亚艺术中心提供，展览将持续至7月15日。 | 
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