七一勋章得到者丨红色音乐家吕其明：一生践行“永远跟党走”
2021-7-2 12:53|
发布者: wdb|
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摘要: 七一勋章得到者丨红色音乐家吕其明：一生践行“永远跟党走”，更多文化艺术分享关注我们。
在电视里，在广播中，在晚会上，你必定听过《红旗颂》，这段激昂、磅礴、深情的音乐灌进过没有数华夏人的耳朵里，成为几代人的回忆。6月29日，中共中央授予29名同志“七一勋章”，吕其明显然在列。他是新华夏培育的首批交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家，一生坚持歌颂党、歌颂祖国、歌颂劳动国民。吕其明，安徽没有为人，1945年9月入党。 10岁参军，15岁入党，35岁写《红旗颂》，90岁写《白求恩在晋察冀》，91岁写《祭》……八十载艺术路，吕其明先后为《铁道游击队》《红日》《白求恩大夫》《庐山恋》《城南旧事》《焦裕禄》等两百多部影视剧配乐，写出了《弹起咱心爱的土琵琶》《谁不说我家乡好》等三百多首传唱一时的歌曲，创作了管弦乐序曲《红旗颂》、管弦乐组曲《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》、交响组曲《使命》等十余部大中型器乐作品。有人统算，吕其明的作品95％皆是讴歌祖国、讴歌国民、讴歌革命工作的，皆是主旋律。现在曾经91岁高龄的他，是一名真实意义上的红色音乐家，用一生践行着“永远跟党走”。“咱在红麾下长大，是党把咱培育成一种文艺事业者。”“咱是一张白纸，是党在咱这一张白纸上画出美丽的图画。”吕其明说，本人全部的创作，皆是在兑现入党那天立下的誓言——为祖国、为国民而写作，对他来讲，绝非是一句口号，却是终身的崇高天职和神圣使命。庆祝华夏共产党成立100周年之际，《红旗颂》再一次响彻大江南北，成为上演频次最高的作品之一。吕其明和上海爱乐乐团 6月29日-30日在上海东方艺术中心，上海爱乐乐团将献演两场“红色情感”音乐会，作为老团长，吕其明的经典之作《红旗颂》，以及两部原创新作——随想曲《白求恩在晋察冀》、弦乐合奏《祭》，全在演出之列。值得一提的是，这两场音乐会入选了中共中央宣传部、文化和旅行部、华夏文学艺术界结合会主持的“庆祝华夏共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”。2019年6月，吕其明在“思南赏艺会” 他的武器非是枪，却是音乐吕其明出生于安徽没有为，成长于一种革命家族。抗战时代，父亲吕惠生踊跃投身抗日救亡活动，曾担任新四军第七师皖江抗日依据地行政公署主任，吕其明从小便遭到父亲的庞大作用。1940年，新四军二师的抗敌剧团要演歌剧《农村曲》，须要小演员演逃难儿童小毛，看中吕其明，年仅10岁的他就这样成了抗敌剧团的一员。吕其明就像进了一所无围墙的大学，在那边唱歌、演戏、教歌、行军、打仗、宣传鼓动。他还常在跟团下乡巡演，每天行军七八十里，到了驻扎地便搭戏台，为乡亲们演出。碰到暴雨天气，大伙就用草绳绑在一同，以防散失。环境太艰苦了，吕其明时常吃不上饭、洗不上澡、没衣服换，身上四处是“革命虫”（虱子），不得不长久剃光头。1943年，一次行军路面上，吕其明碰到了日本敌军的扫荡，命悬一线。在老百姓的掩护下，他和几位战友蜗居山洞，用茶缸子接雨水喝，撑过七天七夜。敌军以前拉着老乡逼问山上有无有新四军，老乡们坚称无。那份“军民鱼水情”让吕其明感佩于今，也成了他日后最要紧的创作题材。在那样残酷、动荡，随时随地有寿命之虞的战争年代，吕其明却被点燃了音乐梦。在1942年春夏之交，团里来了一位中庸身材的、瘦弱的、穿着蓝布衣服的男士，男士还牵着一匹枣红马，马上挂着一种小提琴盒子。他正是音乐家、教导家贺绿汀。贺绿汀受邀来此指导事业，三个月里，耐心地教大伙上乐理、练合唱。有一天晚上，皓月当空，吕其明远远就听到了琴声，见到贺绿汀在大树下拉小提琴，隐隐约约像是贝多芬的“小步舞曲”，又触动，又陶醉。一曲拉完，一回头，见后面坐了个小孩，贺绿汀很惊讶。聊着聊着，他劝吕其明，12岁正是拉琴的时刻，赶快叫爸爸买一把琴。那时，部队里连吃饭都成难题，上哪儿买琴去？但这句话在吕其明内心埋下了种子，他最初做一种拉小提琴的梦。一直到1947年，吕其明被调到华东军区文工团，华东军区有五六把小提琴，他被分到一把，一偿宿愿。后来，不论部队走到哪里，打甚么仗，他都紧紧护着小提琴。1945年9月，抗战胜利后，为防人民党部队的包围，新四军由皖江地域向山东撤离，源于叛徒出售，吕惠生的身份暴露，牺牲时年仅43岁。父亲的不幸，让吕其明悲痛万分。吕惠生曾在狱中留住一首绝命诗：“忍看山河碎，愿将赤血流。烟尘开敌后，扰攘展民猷。八载坚心志，忠贞为国酬。且喜天破晓，竟死咱何求？”这首诗尽现了他对共产党的忠诚，对华夏革命胜利的信仰，也成了吕其明的一面镜子，成了他向前的路标。那一年，吕其明才15岁，也是这一年，他加入了华夏共产党，在老乡家里油灯的照耀下宣誓，为共产主义奋斗终身。1948年，吕其明在华东军区文工团 影视配乐，让他红遍大江南北1949年5月，上海释放，身为一名文艺兵，吕其明跟随华东军区文工团映入上海。部队整齐地行驶在上海的马路面上，同样是黄布军装、粗白布袜子、千层底布鞋，战士们背的是枪，他背的是琴——见他和五六位同志的背包上面都架着一种小提琴盒子，围观的上海市民都投来了好奇的眼光。同年11月，吕其明脱下军装，转业到上海电影制片厂，在管弦乐队担任小提琴演奏员。面临新的事业岗位，他内心一度很恐慌，本人究竟能干甚么？他闷着头在家，最初一刻不断地学习。演奏员曾经不行满足他的音乐梦想。他渴望学习作曲，一边搜集和钻研中外音乐作品，一边拜师学艺，等候机会。“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄，弹起咱心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”1956年，26岁的吕其明应导演赵明之邀为电影《铁道游击队》作曲，一首充满浓郁乡土气息的《弹起咱心爱的土琵琶》，传遍大江南北。刘知侠的小说，吕其明读过好几遍。抗日战争、释放战争时期，他也瞧过不少游击队员——它们皆是少许不识字的农民，不穿军装，最多扎个子弹袋，手里拿把大刀、长矛或炮筒枪，它们一律唱不出洋腔洋调。于是写作时，吕其明化用山东南部地域的人间音乐元素，只用一天时间就写了一首通俗、淳朴的民歌，既描写了革命的英雄主义，又展现了革命的乐天主义，适合剧情要求，也获得大伙的认可。电影《红日》的插曲《谁不说我家乡好》同样是一首山东风味的民歌，由吕其明、杨庶正、肖培珩作词、作曲：三人一同到胶东采风，爬上一座山，远远瞧出去，一片片梯田，天上飘着白云，山峦重叠，瞬时诗兴大发，“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传，啊，谁不说我家乡好……”你一句咱一句，半小时，歌就出去了。谁来唱呢？三人打算请山东歌手，寻到了山东艺校的王音璇。录好音放给摄制组听，大伙都蒙了，导演汤晓丹愈是半天没讲话。汤导说，王音璇唱得切实好，山东味儿也浓，但不适合影片的要求，剧中的小女孩才十六七岁，而王音璇的发声和技艺曾经很老练，两人声响对不上、有距离。最终，摄制组寻到了上海歌剧院演员、同样是山东人的任桂珍，她录一遍就通过了。通过讨论，两位歌唱家的唱片是同一时间发好的。影视配乐让吕其明名噪一时，但他却很明白，本人非是科班出身，尚缺少体系的音乐教导。1959年，吕其明映入上海音乐学院攻读作曲和指挥，一学便是七年，打下了扎实的根基。回过头来看，他始终以为很值得。年青时的吕其明。 短短一周，写出《红旗颂》自从19岁入上海，上海便成了吕其明的第二故乡，喝着黄浦江的水长大，他在这边实现了人生理想和人生价格。初来上海，吕其明和家人被分配入住在新乐路147号五楼朝北的房间里。这是一栋修建于1930年代的建筑，里面设置走的西式路线，却忽视了采光和供暖的难题，非常阴冷，冬天即使厚衣加身，依旧会被冻得鼻涕直流。便是在这样一种终日不见阳光的房间里，35岁的吕其明文思如泉涌，仅用短短一周的时间，写出了管弦乐序曲《红旗颂》。《红旗颂》首演于1965年第六届“上海之春”的开幕式，深情描绘了1949年10月1日开国大典上，天安门上空第一面五星红旗冉冉升起的庄严场景，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团结合首演后，快速传遍全中国。《红旗颂》本来是“上海之春”的命题之作。1965年2月，上海各家文艺院团纷纷报上备选节目，党组捋了一遍后，感觉歌颂祖国、歌颂党、歌颂国民军队的作品不够多，品质还不够高。一位老前辈建议吕其明赶写一种，他吓了一跳，连忙摇头，说本人没这种能力，5月就要演出，时间太紧了。但老前辈们都很赞成，感觉建议可以，指挥家黄贻钧甚而提议，乐曲的名字就叫《红旗颂》。被老前辈们相信、委以重任，吕其明又吃紧又亢奋，感觉应当拼搏一次。从哪个方位切入呢？他料到了本人的往日，料到了战争年代，他经验过抗日战争、释放战争那样一段艰苦卓绝的战争岁月。生活给了他灵性。吕其明处在一个兴奋的状况里，日夜奋战，废寝忘食，写累了就睡不久，醒了以后再爬起来作战。他把本人对天安门、对红旗的热血回忆都写了进入。1951年，吕其明调到北京，在新闻电影制片厂事业，1951年-1954年，每一年的五一和十一，他都会参与天安门的游行，凌晨四点就去东单候着，一直等到上午十点，经过天安门接纳毛主席和国度领导人的检阅。他于今还记得，大伙都高呼口号，热泪盈眶，把嗓子都喊哑了。那一刻，大伙都感受到，华夏国民在以庞大的英雄的步伐，势不可挡地前进进。红旗和国歌总是如影随形。吕其明也从国歌里取材，取国歌的第一句作为主导动机，加以进行，成为红旗的一种造型，贯通全曲。另外，他还饱含深情、浓墨重彩地写了“歌颂红旗”的专题，而这也是这部作品成功的要害之一。一种主导动机、一种专题，成就了《红旗颂》。尽管早就传遍海表里，但吕其明并没有放弃对《红旗颂》的磨平。2019年，在作品首演54年后，他才终归定稿——在尾声的配器中增强了国歌的旋律，“咱把咱本人感受最完整、最完美的《红旗颂》献给祖国。”1982年，吕其明为电影《城南旧事》配乐。 只需身体好，会一直写下来八十载艺术路，吕其明先后为《铁道游击队》《红日》《白求恩大夫》《庐山恋》《城南旧事》《焦裕禄》等两百多部影视剧配乐，创作了管弦乐序曲《红旗颂》、管弦乐组曲《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》、交响组曲《使命》等十余部大中型器乐作品。每创作一部作品，他都说求感同身受：写电影《庐山恋》就走访盛产民歌的江西，走遍庐山；写电影《焦裕禄》就奔赴兰考，研习河南的豫剧、河南的民歌；为给记录片《大庆战歌》作曲，他深入冰天雪地的大庆，与汽油工大家同吃同住，冒着严寒体会生活；而为给记录片《鞍钢在建造中》作曲，他又在鞍钢生活了近两个月，深扎厂房，访问劳模……在吕其明看来，待在上海的亭子间里闭门制车是不能的，生活是创作的源泉，唯有走到生活当中，才会有最真切、最激情、最生动的感触，才会开启写作的想象力。“作为一名共产党员，只需身体好，脑子不糊涂，咱就会一直写下来。”现在，吕其明依旧笔耕不辍，在90岁写出随想曲《白求恩在晋察冀》，在91岁交出弦乐合奏《祭》。对他来讲，这两部新鲜出炉的作品与《红旗颂》同等分量，皆是他应接建党100周年的激情表明。吕其明带着随想曲《白求恩在晋察冀》参与研讨。 随想曲《白求恩在晋察冀》创作于2020年新冠疫情最惨重时。吕其明重新闻里目睹万千白衣战士舍小家、为大伙，英勇驰援武汉，奋战在第一线，以电影《白求恩大夫》的音乐为元素，用半年时间磨平和提高，创作出一部17分钟的单乐章随想曲，以歌颂白衣天使不畏艰险、救死扶伤的精神。弦乐合奏《祭》则有感于他在2021年春节见到华夏战胜疫情、脱贫攻坚的报导。“能活在当代华夏，咱是一种特别美满的老人。”吕其明记忆起抗日战争、释放战争，好多战友倒下了，他的父亲也牺牲了，无千百万革命先烈，就无新华夏的诞生，因而写出《祭》，“在全部人都庆祝胜利时，咱们一律不行忘记英勇牺牲的革命先烈，是以作品取名祭奠的‘祭’。 ”“咱无写过没有标题音乐。”那么好几年来，吕其明始终坚持写标题音乐，重申音乐作品必需要有思想、有内容，而非是虚没有缥缈。同一时间，他坦言，本人无高深的作曲技艺，只用最符合的技艺体现他的须要。曾有人问作曲家贺绿汀，他的音乐修养那末深，为何好多作品只用了少许容易的和弦，贺老回说“够了”，吕其明对此深表认同，“咱的作品里皆是十分通常的技艺，包括《红旗颂》，越单纯可能大伙越喜爱，技艺是为内容效劳的。”吕其明自以为是一种平凡的文艺事业者，假如必定要定位，最适合的帽子是抗日老战士、烈士后代，外加作曲家，“这点年，咱以为咱尽了力，但也无相当大的功劳和成绩，其它的帽子都不适合。”“人生的晚霞依旧是美丽的、精彩的、有意义的。”2019年，在发表私人传记《人生步步是音符》时，吕其明动情说道，“用咱悉数的赤诚，毕生的精力，热情讴歌亲爱的祖国和国民，这便是咱的心愿。” |
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