近日，在德国柏林的马丁－格罗皮乌斯博物馆举行了日本著名艺术家草间弥生的“A Retrospective”艺术展。展览依照时间顺序展出了草间弥生50年代于今的部分作品，涵盖了博物馆两层的十四个展厅。作品小至平常用的杯子，大到几十米高的装置，每件作品都显露着草间弥生关于宇宙、虚没有、没有限和寿命的思考。《咱在宇宙中见到爱的花束》，2021，复合材质，16 x 11 x 1,25-2.5 厘米
波点是草间弥生作品的标记性特征，从60年代最初，波点从她的绘画里慢慢拉伸到全部的作品种类中。
展厅中，黑色波点荧光粉的巨型充气装置在这一次展览中最为醒目。马丁－格罗皮乌斯博物馆里面是新古典主义的建筑作风，柱廊和墙面雕花都展现着强烈的欧式作风。但荧光粉色的装置作品却打破了这类体积的寂静感，如统一股新生力量向上攀爬。50年代：游离于具象与抽象这种时代的草间弥生还未十足脱离“写实”，作品处于具象和抽象之中。但此时曾经表现曲线、漩涡和点状图案。作品标题也多是具象的物体，比如《树》、《花蕾》等。作品大都以红色和黑色作为主色调，把画面气氛烘托得十分不安。草间仿佛更期望让观众融入到她的全球里，感触她的情绪。正如其所说：“咱画画是由于咱没有办法用言语表明。”《草间弥生的展览海报》，1952，54.0 x 38.2 厘米
上：《堆积的尸体》，1950， 油画与瓷漆， 72.3 x 91.5 厘米。左下：《动物》，1952，水粉和粉彩，27.0 x 18.7 厘米。右下：《两颗种子》，1952，粉彩和墨水，27.0 x18.7 厘米
《堆积的地面》，1950， 油画与瓷漆，72.5 x 91.0 厘米
60 年代：没有限网点草间弥生在50年代末最初制作网点画，没有限循环的半圆形笔触赐予了画面蕾丝通常的材质触感，她期望透过这类特异的视线言语来表明没有尽的概念。“没有限”可行说是草间弥生作品的焦点理念和基调，她以为这点网点具备没有限的延展性，能使被掩盖的物体与四周的环境没有缝接连。因而，把这点网点掩盖在绘画，雕塑，甚而本人身上，这是她关于没有限的执着与追求，她说“咱忘记了本人，由于他们（网点）将咱包含起来”。《没有限网 A》，1965，油画，132.0 x 126.0 厘米
60年代初，草间弥生对填充织物的迷恋达到了巅峰。白色的填充物附着在沙发，座椅，梯子，鞋子等平常物体上，造成了超现实主义的体积。《梯子》，1966，丙烯与木材，252. 0 x 57.0 x 155.0 厘米
左：《扶手椅》，1963，集合艺术，96.5 x 96.5 x 127.0 厘米。右：《没有题》，1963，集合艺术，93.0 x 81.9 x 92.0 厘米
《通心粉包》，1965，手袋与镀漆通心粉，34.0 x 33.0 x 15.0 厘米。包体上掩盖上一层通心粉，并将其喷漆成金色。
《集合体：千船展》，1963，划浆船与白色填充物，60.0 x 130.0 x 265.0 厘米。运用棉花等复合资料做出了没有数个白色的根状物体，暗示着性。创作于她人生中低谷的时代，这也是她最早的堆积作风作品。
《没有限镜室-法利之野》，1965，镜子与填充物，250.0 x 455.0 x455.0 厘米
《没有限镜室-法利之野》是草间弥生1965年在纽约Castellane画廊的开幕展览。这种体积被镜子所掩盖，地上散乱地摆放着饰有红色波点的根状物。如同当年的展览一样，这一次在柏林的展览观众也可行映入这种体积亲自感触。镜面的反射组成了没有限循环的概念，红色的波点也是没有限延展的象征。草间弥生也曾穿着红色连体衣躺在这种体积中，她化成了此中一种红色的波点。观众映入这种体积也化作了这种作品的一部分，成为了宇宙没有限的网点中的此中一种。《那耳喀索斯花园》，1966，350个银色镜面球（1966年原作品一共1500个）
《自咱遗忘》，1966，照片，20.3 x 25.4 厘米。这是1966年的对于草间弥生16mm电影《草间的自咱遗忘》的纪录，这也是她首次尝试运用电影作为艺术表现方式。
在这种时代的草间自由且充满实验精神，她在纽约和阿姆斯特丹区别策划了几场迷幻的视听灯光秀，她在派对狂欢大家的裸体上涂抹五彩的波点。《裙子》，1968，手绘连衣裙，191.0 x 79.5 厘米。草间创作的派对服装以及那时肖像照片。
70年代：拼贴迷幻1970年代草间弥生回到日本，并在此时期专注于绘画作品。这时代的作品回归了部分具象的特征，并大批运用拼贴画的技艺。迷幻的画面表现出了超现实主义的作风特征。左上：《抓昆虫的男人》，1972，拼贴画，50.5 x 43.0 厘米。左下: 《咱-承诺自杀的人》，1977，拼贴画，39.5 x 54.5 厘米。右上：《花与自画像》，1973，拼贴画，53.0 x 42.0 厘米。????
《自画像》，1972， 拼贴画，74.4 x 44.0 厘米
1970年代末，回归日本10年后的草间弥生在Jardin de Luseine展出了《灵魂的邂逅》，这是她首次实现全个建筑的展览，缔造出一种身临其境的体会。带有波点的作品放置在建筑物里的每一种角落，并在楼梯上铺了长长的纺织物。《咱的血海》，1976，粘土和布料，大小不一
《鞋子》，1976，陶瓷，16.5 x 18.0 x 28.0 厘米
80年代：堆积作风草间弥生使用了大批的填充手套打造出不同的物体，例如匍匐在地上的生物，绳索，餐桌盛宴等。循环的手套展现着草间的堆积艺术作风特色。手套在这边寓意着手的触摸，暗示着一个亲密关连。经过“触摸”这点平常的物体达到抹去本人的个性并融入此中的理想境界。《红花》，1980，填充手套，467.0 x 106.0 x 52.0 厘米
《红色水准线》，1980，填充手套，360.0 x 342.0 x 9.0 厘米
《夏天的尽头》，1980，复合材质，大小不一
《自咱遗忘》，1982，50个方盒子，288.0 x 288.0 x 30.0 厘米
《花粉》，1986，填充物体集合，170.0 x 88.0 x 88.0 厘米
《温柔是通往天堂的阶梯》，1990，丙烯，162.0 x 130.0 厘米。
《天国的启示》，1989，丙烯，194.0 x 390.0 厘米
90年代-00年代：波普艺术90年代的草间弥生使用明度更高的色彩，这让得她作品中的“波普艺术”特征更为显著。在这种年代她也重置了好多60、70年代的作品。背景图：《没有限网点-信浓之路》，1999，丙烯，194.0 x 521.2 厘米
人体雕塑：《香格里拉的女人》，2002，复合资料，1:1真人尺寸
在这种作品里，色彩缤纷的人体雕塑上的掩盖着网点，地上的意面也是没有限网点的拉伸。草间弥生把意大利面铺在地板上，表现她所描画的“对食物的迷恋”。《南瓜》，1998-2000，不同材质，大小不一。黄色波点南瓜是草间弥生近年来最知名的品。
00年代-于今：沉浸体会在没有限镜像体积里置放着没有数的波点南瓜，这是她连续镜像体积系列的作品。一种密闭的六边形体积，游览者经过一种小窗口窥视这种没有限体积，称为《窥视秀》。《南瓜的灵魂降临至天堂》外貌，2015，复合材质，200.0 x200.0 x 200.0 厘米
《南瓜的灵魂降临至天堂》里面，2015，复合材质，200.0 x200.0 x 200.0 厘米
没有限镜室是草间弥生的新作品，也是本次柏林个展备受瞩目的作品。没有限镜室系列曾经连续了将近50余年，在作品中使用了闪烁的LED球体灯，他们变幻着色彩。当观众置身于这种体积时，似乎被色彩所吞噬，融入此中。给观众沉浸式的体会正是草间弥生对本人作品的追求，表现了草间的自咱净化的哲学理念，也便是抛弃“咱“的特征，让个体与没有限的宇宙相合一。这种概念贯通了她将近70年的艺术生涯，表现在各式方式的作品里。正如展览的标题，这一次柏林的草间弥生回溯展是她献给咱们的“宇宙中爱的花束”。《没有限镜室-永恒没有限的灯光》，2020，复合材质，300.0 x 615.0 x 615.0 厘米
展览时间：2021年4月23日至8月15日展览地点：马丁－格罗皮乌斯博物馆(Gropius Bau)，德国柏林博物馆官网3D云展览示意图
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