2021年4月9日下午，由嘉兴“影上书房”主持的《凝视华夏：异邦人眼中的华夏（1840年代于今）》摄影书展在嘉兴市图书馆举办开幕式。本次展览所展出的101本异邦摄影师拍摄华夏的主题画册，是影上书房藏书中的一小部分。这点摄影书展现了1840年代于今的华夏面貌，向全球推荐了东方这种神秘大国，在华夏和全球之中起到的桥梁效用。本次展览将自2021年4月9日持续至4月20日，在嘉兴市图书馆无偿向公众开放。与此前网上发表的文章略有不同，本文由顾铮提供，全文刊发，未做删节。策展人、复旦大学教授顾铮撰文：华夏，这种“中央之国”，在很长时间里，一直因其丰富、繁杂与神秘，成为全球其余位置的大家以各式形式加以观察试图揭开其神秘面纱的对象。在文字、绘画与摄影（后来另有电影）这点表征方式中，或许无比摄影这一观察形式来临更符合“凝视”华夏那么一种特定的对象了。文学提供想象，绘画着重建构，唯有摄影，因了其技艺特性所具有的实证性质，才具备在“凝视”对象后，再以照片这一作为“凝视”的结果的“凝结”的影像（照片）来展现镜头所见的一律优势。摄影的成像形式，打算了其观察在相当大水平上是“凝视”，一个由镜头这一“裸眼”所打算的“凝视”。自然，摄影的“凝视”，其性质其实不是天然地具备不可颠覆的客观性，其客观性一直遭到质疑。虽然如许，从马可波罗最初的先以文字、再以绘画（英国使华的马戛尔尼使团中就有至少两位画家负责描绘它们在华夏之行中的所见）、以后是于今依然不减其观察“凝视”之盛的摄影，仍是将华夏从方方面面“看”了个“透”。这中间，或许又以摄影以其特殊的终归表现方式——摄影书而得到了更多的关心，由于其可见性、可保留性、体现性与流传性。展览现场。 本展览《凝视华夏：异邦摄影家眼中的华夏（1840年代于今）》所展出的101本摄影书，鉴于影上书房宏富的摄影书收藏，将摄影术发明以来，跨越了19、20与21世纪这三个世纪的异邦人以摄影形式观察华夏而且以摄影书的形式作为终归表现形式的历史表现出去。展览将这段近200年的“凝视”华夏的历史，划分为三个阶段。第一阶段，19世纪中后期到1949年；第二阶段，1949年至1978年；第三阶段，1978年于今。那么划分的最要紧理由自然所以华夏近现代史的进行流程为划分根据，但同一时间也考量到摄影书自身作为一个体现方式与流传媒介，在往日近200年里的进行与造成的特色。期望联合了这两种考量的三个时段的划分，能够相比恰本地、有助于更好地表现往日100好几年里海外摄影家观察到的华夏的浮动与进行以及它们因了这一观察而带来的摄影书这一特殊样式的浮动与进行。自然，咱们也期望经过这样的展现，能够和观众一同从中发觉异邦摄影家在经过摄影“凝视”华夏时，其摄影的观念与手法因了华夏这种对象本身的浮动以及丰富性和繁杂性所赐予它们的“凝视”带来的作用甚而是刺激。还要提议的是，这样的划分依然会有其不足，包括有些时段相对此外少许时段显得相对短暂等难题。但全部的时段划分都有其受各式实质要素制约的可能，要紧的是看这样的划分能不行较好地反应了关于时期流程、摄影与摄影书这种媒介的认识。展览现场。 大家注意到，鉴于西方文明文化的进行与技艺进步而来的摄影术的发明时代，恰恰与事关华夏历史大变局的鸦片战争的产生差不多同一时间。而随着华夏国门的洞开，以及由摄影观察能力的增添所鼓起的“凝视”雄心与观察欲望的炽盛，从外部全球映入华夏，以摄影形式“凝视”华夏这种“他者”的实践与努力日益增添。这点携带拍照机映入华夏的异邦人，除了少许不业余摄影师之外，还有一多数身份各异的来华人员。它们或者传教士，或者人文社会科学探讨者，或者商贩士兵，或者外交官等，既有长久驻扎者，也有短暂停留的旅游者。它们中间，既有不业余摄影师，也有却非不业余摄影师但却曾经能够使用拍照机作为一个书写的协助伎俩的新闻记者与私人。它们映入华夏的形式不同，文化背景不同，私人兴趣不同，掌握的摄影技巧不同，因而“凝视”的视角与观察的手法以及由“凝视”而“凝结”的摄影图像的内容与素质也自然各不相同。而它们的以摄影书为终归表现形式所体现出去的华夏的样貌也各有千秋。《People in China》（《华夏人生活百影（北平表情）》）Ellen Thorbecke，1935 《Shanghai of To-day》（《今天之沪江》）O. M. Green，1930 《Les Grottes de Touen-houang》（《敦煌千佛洞》）Paul Pelliot，1921 《Romantic China》（《美哉中华》）White Brothers，1930 《Peking The Beautiful》（《燕京胜迹》）Herber C. White，1927年 1840年代-1949年在第一阶段的较早时代，能够映入华夏的不业余摄影家少许，其观察以及留住的视线纪录因而显得尤为珍贵。英国人约翰·汤姆逊是努力以较为完整的方式表现华夏的西方最要紧的摄影家之一，他的《华夏和华夏国民》当仁不让地成为此一阶段中最要紧的视线财富。费利斯·比托则因其纪录下了帝国主义列强在华夏土地上的战争举止而遭到关心。而长久生活在云南的法国传教士方苏雅，则以其关于像华夏西南地域这样的特定地域的相对深入的观察也为后世所记取。20世纪前期，随着摄影技艺的进行，拍照机的便携性与胶片的便携性和感光能力都有长足的进步。同一时间，印刷术的进行也能够做到把照片转换成书本上的影像，这就进一步促成了摄影书这一流传与体现方式的进行。意识到这一技艺进步所带来的纪录、保留与流传视线消息的新可能性，众多摄影家开展了更为踊跃的“凝视”华夏的摄影实践。展览现场。 本年正逢华夏共产党成立100周年，在国民共和国成立此前的中共，其艰苦奋斗的经验自然遭到西方关注华夏之命运的各方人员的关心。影上书房很荣幸地与大伙分享其所收藏的几本珍贵的干脆聚集华夏革命实践的包涵了大批照片的珍贵图书。这中间包括了埃德加·斯诺的《西行漫记》（《红星照耀华夏》）与哈里森·福尔曼的《北行漫记》等。源于它们其实不是职业摄影师 ，因而在红区拍摄的照片是被作为深入的文字报道的插图而加入书里。虽然如许，书中纪录红军与八路军的照片以及图文之中的相得益彰，为那时关注华夏的国外读者理解华夏革命与抗战提供了极具参考价格的图像消息。随着关于华夏的理解与兴趣的深入，少许海外摄影家最初以相对主题性质的视角来观察编辑相关华夏的摄影书。这中间，以唐纳德·曼尼的《北京图画》、赫伯特·克莱伦斯·怀特的《燕京胜景》等人的摄影书作品为著名。它们以画意摄影的作风将华夏作为一个想象的东方加以艺术化料理，同一时间也展现了关于中华文化的敬意。在民国早期，有大批长久生活在华夏的摄影家，它们的“凝视”实践与来华旅游者的短暂的华夏观察在质地上颇为不同，具备更为深入的性质。在它们中间，既有如西德尼·甘博这样的以社会学家的目光对旧华夏的社会情况加以冷峻审视的观看与纪录，也有像海达·莫里循这样的独立业务摄影师关于华夏、尤其是关于旧北京的纪实拍摄。在摄影报道华夏的摄影家中，另有像亨利·卡蒂－布列松这样的正在其采访时代跨越了新老两个华夏的人。其摄影集《从一种华夏到另一种华夏》，具备将第一阶段与第二阶段衔接的性质，给咱们见到了一个见证华夏社会变迁的具备对照性质的图像。《另一种全球——华夏回想1961-1962》林西莉 《The Three Banners of China》（《华夏三面旗帜》）Marc Riboud 《Hong Kong》（《往日的香港》）Ed van der Elsken，1959-1960 《木村伊兵衛华夏の旅》（《华夏之旅》）木村伊兵卫，1974 《Chinese Journey》（《中国之游》）GunKessle，1965 1949年-1978年比较于第一阶段，从1949年到1978年这种第二阶段的时间相比短。在这一时代，异邦摄影家须要获得批准才能映入华夏采访，因而现有的相关这种时代的华夏的摄影书相对少少许。此中著名者有马克·吕布的《三面红旗》，将新华夏向前征途上的困顿与努力做了较为深入的表现。虽然那时从外部映入新华夏采访有差不多难题，但像德国人叶华（EVA SIAO）这样的长久生活在华夏的异邦不业余摄影师，由于其新华社记者的特殊身份，仍是能够从里面来观看华夏并做出较为深入的报道。而日本摄影家木村伊兵卫与滨谷浩关于新华夏的摄影报道可能由于中日之中的历史文化渊源较深而显得更为深入少许。那时获准映入华夏采访的海外摄影师们关心点与兴趣尽管有所不同，但它们的摄影言语与作风有相比显著的绝对。总的来讲它们的报道作风以抓拍为主，但还不排除像建国初期来华苏联摄影师在华夏拍摄时采用事后补拍这样的做法。从那时海外报道摄影的进行概况看，这段时代是报道摄影的根本理念已趋老练，画报等大众视线流传媒介十分强盛的黄金时代。是以这点来华摄影师尽管国别有所不同，但全体上其拍摄作风以及报道观念相比绝对。它们所背负的责任是达成派遣它们来华的报道机构（少许要紧媒体）的详细请求，但它们遭到的报道节制也相比多。它们作为私人的观察兴趣（必定会有）与媒体机构的请求如何联合好是要务，如何突破节制也是挑战。但在这一时期其实不排除像索朗日·布朗这样的低阶外交官不过出于本身兴趣在任上拍摄华夏照片。她也许可行纳入咱所称之为的“自咱雇用”的摄影师范围。这点“自咱雇用”的摄影人不受媒体机构曾经造成的少许请求，包括不业余请求的束缚，是以在必定水平上可行更灵活地发展拍摄观察。更要紧的或许是，它们来自心里的关于人的兴趣与相对当然的交流，确保它们有可能拍摄到更多有价格的图像。因而，它们所拍摄到的华夏图像，其价格可能其实不低于职业报道摄影师所拍摄的图像。《Phantom Shanghai》Greg Girard，2007 《平凡的生活》山下昌彦，1993 《Polaroids From the Middle Kingdom》（《宝丽莱镜头下的新老华夏》）Lukas Birk， 2014 《华夏人家》Robert van der Hilst，2010 《夏日的台球》白尚仁（San Bartolomé），2012 1978年于今在第三阶段，华夏走势改革开放。与此同一时间，包括报道摄影这一样式也在经验其本身在观念与手法的上的浮动与突破。因而，这种阶段的异邦关于华夏“凝视”，其摄影观念与言语上的丰富性与前面两个阶段比较，有着截然不同的面目。而来华异邦人的行动范畴与采访自由度也随着开放而渐渐扩大，它们因而可行见到华夏社会生活的更多方面。也因而，这种阶段的异邦人的由“凝视”而“凝结”成照片的华夏影像有着前所未有的丰富性。况且，摄影师的国别也扩大到了更多的国度与地域而非是最重要的由少许大国的摄影师所垄断，因而这点异邦摄影师的观察中所表现的华夏观也更趋繁杂。它们的观察，从某种意义上说愈是一个对话，是从它们本身的文化背景出发的一个“凝视”以后的感想表明。尽管不行说改革开放后的华夏是全球摄影的实验场，但华夏的繁杂性必定会刺激全部来到华夏发展摄影“凝视”的人，激起它们的观察欲望，激活它们如何使用手中的观察伎俩的想象力。而关于摄影书这一体现方式的思考，也最初表现在相关华夏的“凝视”实践中。这种时代，也是国家内部外关于摄影书作为一个艺术方式的体现力的认识有了空前提升的时代。鲁小本与泰斯的观念性合作所得的画册，康兰丝的特殊形制的摄影集，将纽约巴黎与上海的街头时髦照片放到一同编辑成书以造成关于三个时髦城市的相互参看的摄影集等，都属这次展览中具异彩者。在第三阶段，既有从第二阶段一直把本人的事业持续拉伸到第三阶段的摄影师，如马克·吕布与叶华等人，也有映入华夏后以较旧期段拍摄改革开放的华夏的新一代摄影家如布鲁诺·巴贝、季瑞、阎雷、迈克尔·沃尔夫等人。在各式视觉的交织“凝视”下，华夏这种焕发出新的生机的国度，在社会生活的方方面面表现出越来越丰富的面目。同一时间，也有像迈克尔·肯那那样的摄影家，以他特有的手法营制出相关华夏风景的梦幻性。展览现场。 另外，在对异邦摄影师的华夏“凝视”实践作历史线性的整理（自然其实不充分）之外，本展览还设计了一种特别单元“北京上海双城记”，将异邦摄影师在不同历史时代加以特别关心、拍摄制作的北京与上海这两个不论在历史仍是在气质上十分不同的两个都市的摄影书放到一同，期望让观众见到关于具备不同特点与历史的都市，它们是如何探寻其特性，以及反应在这类特性探寻中的摄影的潜能与可能性。从基本上说，摄影观察（“凝视”）的要紧效用是打造意识。况且，这类打造，既打造观察者背后的他所替代观察的那一些人的意识，令它们意识到这类观察的意义与价格。同一时间，这类观察也打造他所面临的被其所观察的对象的意识，令其意识到本人在他人眼中的造型。终归，由观察所造成的意识，再一次打造观察双方关于观察的意识与认识并造成新的自咱意识。在往日100好几年里来华异邦摄影师关于华夏的观察，自然给全球理解华夏在客观上带来了便捷，但还不可否认这类具备各式目的的观察本来也没有办法终归操控其观察的作用与成果。因而，镜头中的华夏，会有不同水平的形状改变（甚而是一个主观的扭曲）也是可行想象的。可是，在无寻到更没有问题更理想的观察以及如何防止这类观察可能发生的偏见的时刻，咱们依然须要接着经过彼此的观察与更多的“凝视”来推进相互间的理解。异邦人眼中的华夏图像，既照见了咱们，也照出了它们本身的立场与看法，也为咱们提供了了解它们的心态与心性的可能性。影上书房倾全力收藏全球列国摄影书，而国外相关华夏的摄影书，也是影上书房的要点收藏对象之一。本展览期望经过关于这一要点收藏的展现，让不业余摄影事业者、摄影爱好者、读者与探讨者更好地经过摄影书这一特别的体现方式与媒介，更详细地理解异邦摄影师视野中的华夏造型以及它们所见到的华夏国民的社会实践，感触到摄影关于中外交流与沟通的要紧且没有可替代的效用，充分领略摄影书的特异魅力。衷心感谢嘉兴市图书馆提供了这样的分享机会。展览现场。 展览时间：2021年4月9日—4月20日展览地点：浙江省嘉兴市图书馆（海盐塘路339号）? | 
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