《奥菲莉娅》是拉斐尔前派巨匠、英国艺术家约翰·埃弗里特·米莱(1829–1896)在他艺术生涯早期所创作的绘画,描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅淹死的情景。这一作品是英国泰特美术馆最受欢迎的拉斐尔前派作品,也是该馆的镇馆之宝之一。近日,这件作品在上海黄浦江畔新开馆的浦东美术馆单独陈列于一楼1A展厅,并于7月8日起向公众开放。假如说莎士比亚用文字向世人展现奥菲莉娅的死亡,那末米莱作品则凭借对当然草木细节的描绘,将“奥菲莉娅”的悲剧再一次讲述。《奥菲莉娅》的模特是谁?作品在何处绘制?作品中的植物有和隐喻?英国泰特美术馆“《奥菲莉娅》的故事”一文,将一一揭开。约翰·埃弗里特·米莱,《奥菲莉娅》,1851—1852年,布面油画,泰特全部,1894年由亨利·泰特爵士赠送 《奥菲莉娅》属“拉斐尔前派”经典作品。“拉斐尔前派”是1848年英国兴盛的美术改革活动,开始来源三位年青的英国画家(亨特、罗塞蒂、米莱)发起的一种艺术集团,其目的是为了改变那时的艺术潮流,反对那一些在米开朗基罗和拉斐尔的时期以后倾向了机械论的作风主义画家。拉斐尔前派专注于严肃而重要的绘画专题,并以运用历史服装的现代生活和文学专题绘画闻名。它们经常以大当然入画,其画风审慎细致、用色清新,关心细节的描绘约翰·埃弗里特·米莱,《奥菲莉娅》(局部) 上海浦东美术馆以一种展厅表现泰特镇馆之宝《奥菲莉娅》。 编辑 陆林汉(01:13) 《奥菲莉娅》如何诞生1851至1852年之中,米莱在两处绘制了《奥菲莉娅》,风景部分写生自英格兰东南部萨里郡霍格米尔河畔(Hogsmill River);画中人物奥菲莉娅则在他位于伦敦高尔街(Gower Street)的事业室中达成。霍格米尔河边风景,此处被以为是米莱画《奥菲莉娅》的位置。 在米莱所处的时期,艺术家们在室外写生绘制草图是常见的创作方法,平常它们会将写生稿捎回事业室作为参照以达成一件很大尺幅的作品。但米莱和他拉斐尔前派的伙伴们常常干脆在户外露天绘制成稿,这在那时其实不正常。在惯例人物画中,风景平常被以为是人物的背景,但拉斐尔前派以为风景与人物同等要紧,因而《奥菲莉娅》的风景先于人物达成。《奥菲莉娅》的模特米莱的模特是一位19岁的年青女士,她叫伊丽莎白·西达尔(Elizabeth Siddall)。她那时正好全家帽子店事业,被米莱的友人沃尔特·德弗里尔 (Walter Deverell) 发觉。1860 年,伊丽莎白与米莱的一位画家好友但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)结为夫妇。但丁·加布里埃尔·罗塞蒂,《正好编辫子的伊丽莎白》,泰特美术馆藏 为了营造奥菲莉娅淹死在河中的真正感,伊丽莎白穿着米莱从二手店花4英镑买的精致反常的银丝刺绣连衣裙,在装满水的浴缸里为画家摆姿势。尽管有在浴缸下放置少许油灯维持水温,但米莱绘画时总是全神贯注,以至于有一次灯灭了,画家还浑然不知。是以在为米莱做模特时期,伊丽莎白曾由于着凉而病倒。源于那时还无人民医疗体制和现成的药品,伊丽莎白的父亲请了个人医生,并请求米莱支付了医药费,幸好伊丽莎白很快便规复了健康。《奥菲莉娅》衣服的细节,伦敦泰特美术馆 (2003)“今日咱要了一件十分漂亮的女子古装——上面布满银色绣花装扮——咱要为《奥菲莉娅》画它……它又旧又脏,却花了咱四镑。”——约翰·米莱 准备草图面临如许要紧的作品,米莱仅画了几幅草图。但此中1852年的一幅探讨奥菲莉娅头部(戴花环)的油画草图,日前下落不明。约翰·米莱,《伊丽莎白·西达尔的头部探讨》,1852 年, ?英国伯明翰博物馆与美术馆 约翰·米莱,《为〈奥菲莉娅〉所做的探讨》,1852 年,?普利茅斯市议会 约翰·米莱,《为〈奥菲莉娅〉创作的小稿》,1852 年,? 纽约摩根图书馆与博物馆 灵性来自奥菲莉娅是威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》中的一种角色。当她得知父亲波洛纽斯(Polonius)被她的情人哈姆雷特刺死后,饱受悲伤和疯狂的折磨,全天唱着古怪的歌四处游荡,尔后不幸落水淹死。米莱的画中抉择了奥菲莉娅编了花圈,刚要挂上树枝却跌落水中的情节。这种情景并未在舞台上展现,却是在丹麦王后、哈姆雷特之母乔特鲁德(Gertrude)与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯(Laertes)的对话中被说起。乔特鲁德描画了奥菲莉娅如何在采花时掉入河中并渐渐淹死,没入水中时还一直在歌唱。“她的衣服四散开展,使她临时像人鱼一样漂浮在水上,她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣,好像一丝不感受四处境险恶,又好像她原本便是生长在水中通常。”(《哈姆雷特》,第1V幕,第11场)《奥菲莉娅》画面中的多数充满了花草,他们要不在剧中被说起,要不具备象征意义。米莱在霍格米尔见到了河边的野花,他用了五个月的时间在河畔作画,是以不同一时间节的花朵在画面中一一显露。倚在奥菲莉娅身上的垂柳象征着被遗弃的爱情。 前景几枝花毛茛,象征着忘恩负义或幼稚。 长在柳树枝头的荨麻代表着痛苦。 漂浮在奥菲莉娅右手边的雏菊代表着天真没有邪。奥菲莉娅在第四幕第五场提到“有一朵雏菊”。 浮在奥菲莉娅脸颊和裙子上的粉红玫瑰和生长在河岸上的白色田野玫瑰,可能是指到雷欧提斯称其妹妹为“五月的玫瑰”。他们也有众多象征意义,如青春、爱情和美丽。 奥菲莉娅脖子上的紫罗兰花环来源第四幕第五场。“咱想给你少许紫罗兰,可是咱父亲死的时刻,他们都枯萎了。它们说他死得很痛快。”紫罗兰是忠诚的象征,也象征着贞洁和死亡。 紫色的珍珠菜和绣线菊可能意指着奥菲莉娅的死亡是徒劳的。 米莱干脆面临大当然绘画,他十分注重细节,并以单株写生的方式绘制了枯死和破碎的叶子以及盛开的花朵。米莱的儿子写道,“父亲笔下的花是如许逼真,以至于一位植物学教授没有办法带弟子下乡,便带它们去看《奥菲莉娅》中的花,由于他们和大当然一样具备启发性。”摄影发明于 1839 年,比米莱画《奥菲莉亚》早12年。 然则,那时的照片也不清楚。《奥菲莉娅》画中比那时摄影所能表明的更为细致,是一个特异的体现当然的形式。运用了哪些资料和技艺?1851年6月7日,米莱以15先令的价值从艺术资料销售商查尔斯·罗伯森(Charles Roberson)处买得两幅画布,以绘制《奥菲莉娅》。通常这种作品,须要在一种木制构架上绷两层画布,后一块画布掩盖于背面以庇护作品。在出卖画布时,销售商均已涂底漆。米莱再一次运用铅白涂料作底,并再画了一层锌白,使画布更为明亮。在每一次开工前,米莱可能还会用白色油彩掩盖当天要画的地域。接下来他会在“湿白的画面”上事业,他作画时其实不全篇排布,而会在画布其它部分尚未动笔时具体达成一种地域。为了充分应用明亮的白色底面,他会尽可能少地调和颜色,并单层涂抹,使色彩维持纯净。约翰·米莱的画架。 ? 泰特美术馆(2003) 在色彩上,米莱曾经可行运用由销售商混合没有问题吸管颜料。全个19世纪,另有不少新的颜料被开发和运用,这点颜料有的隶属矿物色,来源宝石、岩石;也有植物色,来源草木、蔬菜和昆虫,他还能运用到少许现代化学制成的颜色。例如,他运用过:铅白、锌白、群青灰、朱红、氧化铬、锌黄、铬黄、钴蓝、普鲁士蓝、那不勒斯黄、茜草湖、象牙黑等。米莱运用的绿色或为铬黄和普鲁士蓝混合而成,也可能有一管这样的绿颜色。《奥菲莉亚》的庇护泰特美术馆的事业人士运用各式技艺探讨《奥菲莉娅》。这有助于咱们理解米莱的绘画形式。 在不同光照要求下看这幅画也可行帮助咱们解答各式疑问:侧面光拍摄的《奥菲莉娅》?泰特摄影 在侧面光拍摄的《奥菲莉娅》的照片中,咱们可行见到米莱对构图的改动相对不多、油彩外表也十分光滑。 还可行明白地见到,随着时间的推移,外表的油彩中显露了裂缝。这点裂缝是由颜料老化和紧绷拉长的画布引起的。紫外光拍摄的《奥菲莉娅》截面。 ?Tate(2003) 在紫外光拍摄的油漆“横截面”中,咱们可行理解这幅画的制作方法。经过显微镜观看,可行见到油彩层数和厚度,也见到了锌白以下的铅白。红外线摄影拍摄的《奥菲莉娅》?泰特摄影 在红外线反射摄影所拍摄的照片中,咱们可行见到垂柳的位子有轻微的浮动。众多颜料在红外线下变得透明,帮助咱们很大水平地见到画面的底漆。X 射线拍摄的《奥菲莉娅》?泰特摄影 在 X 射线照片中,咱们可行见到米莱无循环运用这幅画布,也无发展重要的构图调度。 X射线照片显现模糊的底漆层和艺术家所做的一些更改。可视米莱用心地规划了作品。咱们还可行见到固定帆布地金属大头钉,以及从新固定用的订书钉。绘画的铅白色地域、帆布编织和黑色标志也清楚可视。这幅画的背面有甚么?经过看一幅画的背面,你可行理解更多对于它的历史。1967年,当泰特的探讨人士把《奥菲莉娅》背面画布层揭开时,画布上的消息被用心纪录和保留。 画布上有查尔斯·罗伯森(Charles Roberson)的商标图章,米莱正是从那购置了画布。 这可行帮助咱们确定这幅作品的绘制年代。探讨人士经过追踪查尔斯·罗伯森的档案,判断出米莱什么时候,以多少钱购置了画布。《奥菲莉娅》画布后的标签 ? 泰特(2003) 背面的消息还叮嘱咱们这幅画的历史以及它的以前的主大家。当一幅作品被借给美术馆展出时,平常会在画布背面贴上标签。经过标签可知它以前是英国国度美术馆的藏品,尽管泰特不列颠美术馆位于独立的建筑中,但开始也是国度美术馆的一部分。罗伯森企业的标签。 ? 泰特(2003) 咱们还可行见到这幅画显露在1898年伦敦皇家艺术学院冬季展览中。除此之外,另有查尔斯·罗伯森企业 (Charles Roberson & Company) 画布的原始购置印章。另有一种深色标签上面写着:Farrer, H., Wardour Street, Soho “Ophelia”, By J. E. Millais, A. R. A. ,这表达《奥菲莉娅》的以前具有者之一。同一时间在画面背后显现的,另有伯明翰博物馆、利物浦沃克美术馆等地的展览标签。《奥菲莉娅》的旅游1851年12月10日,艺术品销售商亨利·法雷尔(Henry Farrer)以 300 金币从米莱手中买下了《奥菲莉娅》。 在此此前法雷尔曾经具有米莱的另几件作品,他就把《奥菲莉娅》转手售给一位名叫 B.G. Windus的拉斐尔前派藏家。1862 年,B.G. Windus售给了Graves;后来,Gambart从1864 年最初具有它;1872年,《奥菲莉娅》又回到了米莱手中,直至1892年9月亨利·泰特买下了它,并在1894年赠与国度。据记载,1852年,《奥菲莉娅》曾在皇家学院展出,同年还在伯明翰艺术家协会展出;1855年展示巴黎世博会;相对近的一次特展是2012年9月12日至2013年1月13日在英国泰特不列颠美术馆举办的《拉斐尔前派:维多利亚先锋派》,展览还巡展至美国华盛顿国度美术馆、俄罗斯莫斯科学普及希金国度美术馆和日本东京森美术馆。在《奥菲莉娅》不“旅游”时,她会定期在英国泰特不列颠美术馆的永久收藏中展出。现在,《奥菲莉娅》来到了上海,观众在浦东美术馆可行直面米莱创作的《奥菲莉娅》的特异性,尤其在片刻的沉思后,她将更令人着迷。更多艺术家创作的《奥菲莉娅》:瑞格·巴特勒(Reg Butler),《奥菲莉娅》,1955,泰特? The estate of Reg Butler 约翰·威廉·沃特豪斯(John William Waterhouse),《奥菲莉娅》,? The Schaeffer Collection Paul Falconer Poole,《素描》(被以为是《奥菲莉娅》),泰特 阿瑟·休斯奥(Arthur Hughes),《奥菲莉娅》,? Manchester Art Gallery Stanley William Hayter,《奥菲莉娅》,1936 ,泰特,? ADAGP, Paris and DACS, London 2021 Daniel Maclise,《哈姆雷特》戏剧情景,1842年展出,泰特 注:本文相片和文字均编译自英国伦敦泰特美术馆网络。 |