在作为开幕片展示戛纳电影节此前，《安妮特》（Annette）被赋予的标签包括导演莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）暌违九年的新作、卡拉克斯的第一部英语片。待到它终归揭开神秘面纱，咱们才晓得本来歌舞片这种卡拉克斯往日从未尝试过的类别，才是它显而易见的特点。本地时间2021年7月7日，法国戛纳，《安妮特》（Annette）室内记者会。国民视线 图 本地时间7月7日上午，卡拉克斯与演员玛丽昂·歌迪亚、西蒙·赫尔伯格（《生活大爆炸》），为影片创作音乐的火花乐队（Sparks）等主创出席了新闻发表会。值得一提的是，由罗恩·梅尔（Ron Mael）和罗素·梅尔（Russell Mael）这对兄弟构成的火花乐队还担任影片的编剧，卡拉克斯愈是在发表会上显示，影片的悉数创意全来自梅尔兄弟。导演卡拉克斯与主演玛丽昂·歌迪亚在发表会上。国民视线 图 罗素·梅尔（左）与罗恩·梅尔在发表会上。国民视线 图 “你须要碰到适合的人，才能使梦想成真”《安妮特》的故事背景最重要的设定在洛杉矶，同一时间也辗转巴黎、东京等地取景，亚当·德赖弗饰演的单口喜剧演员亨利和玛丽昂·歌迪亚饰演的歌剧表演艺术家安是一对世人眼中的神仙眷侣。然则，它们的第一种儿童安妮特出生后，两人的关连慢慢走势分崩离析。卡拉克斯在拍摄现场 发表会上，有记者问到玛丽昂·歌迪亚是如何为影片做准备的，她回答说：“《安妮特》的特别之处在于，它是一部歌舞片。通常来讲，歌舞片里的歌唱部分皆是后期在录音室里灌制达成的。可是咱们这一次全部的演唱部分皆是现场录制的，这就请求咱事先必需要好好训练。现场拍摄的时刻，每一种动作都会作用到声响的体现力，而咱们的电影里又有好多一边做大幅度的动作，一边演唱的桥段，是以这一次为《安妮特》的歌唱部分所做的准备事业，跟咱从前拍摄全部一部电影都不一样。例如，咱在拍摄前接纳培训时，会故意练习躺着唱、边走边唱、跑着唱。到了现场拍摄的时刻，有趣的位置就在于它的挑战性：当突发少许小不测的时刻，你必需本人想方设法去化解，例如屏住呼吸或许改变演唱的形式。”《安妮特》海报 关于这一次饰演的歌剧艺术家角色，玛丽昂·歌迪亚坦言本人在接演《安妮特》此前，其实不理解歌剧。“咱在15岁时，倒是很喜爱听《卡门》。但咱在为《安妮特》做准备的时刻，才首次看了歌剧，感受大受震撼。可能是由于歌剧的唱调里蕴含着充足的情怀，全部的一切都要靠嗓音去传达，这让咱感觉很有力量。”对于影片《安妮特》的缘起，罗素·梅尔显示：“咱们在创作中，一直想不停拓展音乐的样式。九年前，咱们构思了一张叙事性的专辑，那便是《安妮特》的雏形。咱们想策划一场巡演，咱可行扮演此刻亚当·德赖弗的角色，那个单口喜剧演员；罗恩可行扮演西蒙·赫尔伯格的角色，那个指挥，接下来以剧场演出的方式表现。八年前，咱们来到戛纳，跟莱奥见了面，那时他想在《神圣车行》里用咱们的老歌‘HowAreYouGettingHome’。咱们很喜爱那部电影，莱奥十足没让咱们没有期望。回到洛杉矶后，咱们就想也许应当把对于《安妮特》的创作想法叮嘱他，那时咱们并未指望他会真的感兴趣。没料到他回复咱们说，想把这种故事作为他的下一部作品。能跟莱奥·卡拉克斯合作一部歌舞片便是咱们的梦想。八年中，咱们一同事业，有时在巴黎，有时在洛杉矶，发觉咱们是性情相投的友人。”西蒙_赫尔伯格在片中饰演指挥 谈到这一次最新的尝试，卡拉克斯说：“咱在十三四岁的时刻，发觉了大卫·鲍伊和火花。咱一直就想拍一部主打音乐素材的电影，但咱感受你本人不从事音乐创作的话，这仿佛是不可能的。而咱又不可能会做每一件事，咱不会操纵摄影机，不晓得灯光，自然咱还不会写歌，没法创作音乐。你须要碰到适合的人，才能使梦想成真。”谈到起初为什么会被《安妮特》这种名目迷惑，卡拉克斯显示：“罗恩和罗素给了咱三个礼物：音乐、英语（咱的第一言语）和构思（非是咱想出这种故事，却是它们）。讲到英语，咱一直很想拍英语片，咱一直很喜爱英语，咱不观点文书，只读英文的；更不用说咱一直听英语的歌曲。”梅尔兄弟对这位合作者赞不绝口，哥哥罗恩·梅尔显露：“咱们和莱奥在讨论一部歌舞片应当包涵哪种特点时，他显示，演员应当是真诚地表明本人，不该仅仅是在那边抛几个媚眼。这对咱们很有启发，也令这部影片跟好多现代歌舞片有所区分。歌舞片里免不了有人为设置的成分，但演员的体现应当是当然的。”“莱奥对那一些百老汇、好莱坞歌舞片的套路不屑一顾，咱们想拍出一部与众不同的歌舞片。”罗素·梅尔补充说。《安妮特》剧照 《安妮特》是卡拉克斯从影四十好几年来拍摄的第六部长片，如许低产当然与他咱行咱素的为人与创作形式不没有关连。发表会上，西蒙·赫尔伯格就形容有他在片场气氛“就好像在教堂，十分安静深沉，带有神秘气息”。赫尔伯格显示：“导演的请求十分高，有些请求甚而是基本不可能做到的，例如他要咱一边弹钢琴，一边把手举高。咱问他，‘你想让咱不用手弹钢琴吗？’他反问咱，‘你不会是想让你的法国导演没有期望吧？’”不但在片场，即使是在媒体云集的戛纳，卡拉克斯还不改一贯的风格。随随意便穿着一件陈旧机车夹克的他，整场发表会上，全在把玩一支无点燃的香烟，回答起难题来思路差不多跳跃，显而易见他跟新闻发表会的气氛差不多格格不入。这里最终一种难题还没答完，他说了句“咱要去撒尿了，等会再回来”，就起身走了。自然，他再也无回来，发表会就此完毕。1984年，卡拉克斯的长片处女作《男孩遇见姑娘》在戛纳影评人周展示。 卡拉克斯祝福影评人周六十周年《安妮特》是卡拉克斯第五部在戛纳首映的影片。三十七年前，他的长片处女作《男孩遇见姑娘》就在戛纳的影评人周单元出场展示。本年，恰逢影评人周六十周年，卡拉克斯以一封题为《情书》的亲笔信，回顾了本人与影评人周的渊源。书信所附的照片上，还配了“祝你生日快乐，影评人周”的手写字。照片中的他，戴着口罩，同一时间还抽着香烟，还是平素那派天马行空没有拘没有束的作派。卡拉克斯祝贺影评人周六十大寿附上的近照 之下附上卡拉克斯的信件全文。情书文：莱奥·卡拉克斯是的，戛纳，影评人周，咱的第一部电影。但那也曾经是咱第四次来参与戛纳电影节了。1978年和1979年，咱全来过，像是小贩那样在戛纳的街头和海滩上兜售电影杂志。咱发觉了法斯宾德的电影，还和香特尔·阿克曼（Chantal Ackerman）有过一次邂逅，她露出了灿烂的笑容。（但终归无买下咱正好兜售的《电影手册》杂志，那是第三百期，戈达尔特刊——由于她曾经买通过了。）1980年咱又搭着顺风车，和友人艾丽·布瓦卡（Elie Poicard）一同去了戛纳，目的是要去看一看赫尔佐格的《人人为本人，上帝反大伙》（Every Man for Himself）和塞缪尔·富勒的《红一纵队》（The Big Red One）。接下来便是1984年了。咱住的宾馆靠近火车站，距离海滨大道却很远。此刻回忆起来，十足不记得有跟甚么人讨论过咱的电影了，好像也没遇到甚么熟人。唯有在最终一天，遇上了一位往日中学里的漂亮的女同学。读书的时刻，咱跟她从没说上过一句话。她后来成了记者，过来采访电影节。（可是，那末一种聪明且高傲的女孩，怎样能做到那末快就适应了记者这种须要好脾气的职业？）咱的电影能参与戛纳电影节，全无疑问，咱很开心。终归当时咱还年青。（《男孩遇见姑娘》获利了那年的戛纳的青年电影奖；三十年后，《神圣车行》又得到了统一个奖项。青春没有价。）1984年在戛纳放映的电影里，咱记得有一部咱看过后很喜爱的。和《男孩遇见姑娘》一样，也是一部黑白片。吉姆·贾木许的《天堂陌影》（Stranger Than Paradise）。咱那时的想法便是，那才能称作是一部真实的电影，而咱的那部，只只是自认为是电影而已。本年，影评人周也曾经六十岁了。跟咱一样的年纪。正如汤姆·莱勒（Tom Lehrer，美国音乐人、数学家，《男孩遇见姑娘》和《安妮特》里都引用了他的话）确信会讲的：“想要让本人头脑清醒的话，那就想一想莫扎特，他在咱们这种年纪的时刻，去世都曾经35年了。”顺祝影评人周的下大批受害者能交上狗屎运。 | 
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