弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya) 是十八世纪末期西班牙最知名的画家，以肖像画和宗教画广为人知。在1790年代，戈雅身患重病，差不多丧命，病愈后深度失聪，转而经过绘画来纪录本人的思绪、幻象和梦想。戈雅的绘画涉及男女交往、社会不平等、愚行和恶习，况且另有“奇思幻想、创作虚构”的画作，体现出对人性的洞视，在那时的艺术界没有人能出其右。当前，展览“戈雅：普拉多博物馆的绘画”正好澳大利亚NGV维多利亚州国立美术馆举行，展出了向马德里普拉多博物馆借展的44幅绘画。这点作品横跨戈雅创作生涯三十年的时间，从最早讥讽社会的系列，到后期画册中的数页作品，此中包涵戈雅最富想象力、最虚幻的画作。展出的另有戈雅的四大版画系列——《狂想曲》、《战争的灾难》、《斗牛》和《愚行》中的少许蚀刻版画。展出的全部绘画和版画都非是委托制作的作品，戈雅因而可行随心所欲地批评权贵，针砭社会陋习。展览现场 狂想曲弗朗西斯科·戈雅，“狂想曲”系列，蚀刻版画，1797 在1790年代中期，戈雅最初为第一种蚀刻版画系列制作准备性绘画。他筹算将这一系列命名为《梦想》，但终归抉择以《狂想曲》为标题，取其俏皮嬉戏、虚构创作之意。在这八十幅蚀刻版画中，戈雅虚构出各式情景，揭露社会各个范畴的愚妄、丑恶和不平等。他借鉴寓意画、寓言版画和英国漫画等来自，缔造出一系列的画作，不但别出心裁，涉猎广大，况且技艺高超，独具创意。弗朗西斯科·戈雅，“狂想曲”系列，蚀刻版画，1799 这一系列的上半部专事于讥讽社会，针砭权益婚姻、卖淫、劣质教导、贵族和神职人士。下半部包涵暗示迷信和没有知的寓意性画作，并以怪兽和女巫作为象征。每幅作品都刻有个标题——有些标题解释版画的寓意，有些标题的文字则和画风格马牛不相及。普拉多博物馆收藏的戈雅手稿对每一幅版画都加以评注，使人对其讥讽性的内容做出了讲明。《狂想曲》在出版两天后旋被下架，大概是由于戈雅害怕受到宗教裁判所的报复。理性沉睡，心魔生焉弗朗西斯科·戈雅，“狂想曲”系列，蚀刻版画，1799 这幅作品是戈雅最著名的版画，画中作者（画家本人）伏案沉睡，蝙蝠和猫头鹰等夜行动物环绕轮廓，下面有一只猞猁睁眼张望。这幅蚀刻版画留存有两幅准备性绘画，此中一幅画作下面附有注释文字：“作者沉入梦想，独一的心意便是消除常人所持的有害执念，将真理的确证永存于《狂想曲》的作品之间”，而理性沉睡所生的“心魔”则寓指恶行、虚伪和迷信。展览现场 绘画弗朗西斯科·戈雅画作，1814–1823 戈雅采纳各式技艺来创作绘画，既运用湿性媒介（如墨汁），也运用干性媒介（如粉笔）。他有时尝试不同媒介，有时依据绘画的特定目的（如版画的准备性探讨）来抉择媒介。# 准备性绘画#弗朗西斯科·戈雅画作，1799 1797年，戈雅最初创作最富有想象力的一系列绘画，这一系列现在名为《梦想》，他将此中少许绘画创作成《狂想曲》的版画。许多数绘画是用羽毛笔和铁胆墨汁（栎瘿和硫酸盐混合制成的一个黑色墨汁，这类墨汁会老化并变成褐色）创作的。他应用不同的握笔方位，缔造出不同的线条，使绘画看起来具备相似蚀刻版画的成果，成为此些绘画的一种特点。版画创作#蚀刻#展览现场 蚀刻版画方法让艺术家能够给一幅画作制作多份拷贝，向广泛观众传达本人的想法。那时在西班牙，蚀刻仍是一个相比新的技法，但戈雅抉择运用蚀刻技法来创作本人的最重要的版画系列。#蚀刻凹版#展览现场 蚀刻最重要的是一个线性构图的方法，但大家开发出更多的技法来营造色调范畴。此中最要紧的便是蚀刻凹版技法。这项技法是1760年代在法国发明的，但在戈雅最初创作《狂想曲》铜版画时运用其实不广大。戈雅试用这类技法，十足运用蚀刻凹版方法，创作了《狂想曲》中的一幅画作（第32号版画），应用全个色调范畴来展现夜间情景。他后来运用蚀刻凹版方法，营制出《战争的灾难》的阴沉氛围和《愚行》系列中令人恐怖的黑暗。戈雅还试用了一个叫做水墨法的方法，这类方法可行仿造出水墨成果。将酸液干脆刷到裸铜版上，可行使全个地域轻微蚀刻，营制出一个暖色调。这在展出的《战争的灾难》和《斗牛》系列的几幅版画中可视一斑。# 战争的灾难#弗朗西斯科·戈雅，《战争的灾难》系列之一，1814–1815 1807年，拿破仑的大军侵入葡萄牙和西班牙，以攫取伊比利亚半岛的操控权，扶植波拿巴国王约瑟夫一世来取代波旁王朝的统治者费尔南多七世。戈雅时年六十一岁。《战争的灾难》系列有八十幅蚀刻版画。在这一系列中，戈雅栩栩如生地描绘出战争的残酷，达到了前所未有的写实水准。这点画作与注重刻画英雄、烈士和光辉胜利的惯例画作大相径庭。戈雅检讨了人类残暴、野蛮的一面，展现了战争带来的长久后果，包括流离失所、贫困和创伤。弗朗西斯科·戈雅《战争的灾难》系列 这种系列有三个明显的部分：战争和暴力、1811–1812年的大饥荒、费尔南多七世规复王位并最初新的恐怖统治时代的政治压迫的寓言。由于其批判性的政治内容，这一系列直到戈雅去世三十五年后才出版。# 斗牛#弗朗西斯科·戈雅《斗牛》系列 1816年，戈雅出版了以斗牛为专题的三十三幅蚀刻版画，时年七十岁。据这一系列在《马德里日报》上的广告所述：《斗牛》展现出“ 斗牛场上斗牛士引逗公牛的各式动作和闪躲；使人理解到西班牙（斗牛）的历史、演变和现状。”在这点大型铜版画中，戈雅的蚀刻技艺达到了最精湛的水准，他在蚀刻凹版上创作出大片匀称平整的银色调地域和深度蚀刻的线条，让构图平添抽象的宏大度势。# 愚行#弗朗西斯科·戈雅《愚行》版画系列，1815–1819 《愚行》创作于1815–1819年首尾，是戈雅的最终一种版画系列，也是最难解读的一种系列。在这点晚期的蚀刻版画中，戈雅从新创作了《狂想曲》和《战争的灾难》中的少许专题和造型，但《愚行》 系列的众多画作远更神秘，令人费解，近乎于模糊不清的梦呓，一同表现出对人性的残酷、疯狂和荒诞的极度阴暗的观点。这点画作的专题和气氛与戈雅同一时间期在住房墙壁上绘制的所谓“黑色绘画”所描绘的相似。#在波尔多的绘画#弗朗西斯科·戈雅，《噩梦》，绘画，G系列，1824-1828 随着费尔南多七世重掌权位，对自由主义者开展镇压，戈雅在1823年离开了西班牙，并于1824年9月在法国波尔多定居下去。他在这边度通过了寿命中的最终四年时间，其间不但创作了大批作品，况且创新和技艺试验能力不减当年。戈雅以惊人的自由，创作了一系列袖珍象牙版画、一组订立石版画媒介新标杆的石版画和最终两部系列绘画 （G系列和H系列），此中包涵他所创作的最令人惊悚的少许画作。弗朗西斯科·戈雅画作，1824–1828 在创作最终的绘画时，戈雅无运用在较早系列中用的画笔和墨汁，却是转为运用黑色蜡笔，这一抉择可能遭到他刚接近的运用油性蜡笔的石版画技法的作用 。G系列和H系列包涵近两百幅绘画，这位艺术家重拾了本人喜欢的专题，包括暴力、疯狂、老年和社会戏仿，涉猎之广，显而易见，达到了新的水准。有人提议，戈雅那时正计划创作一种新的《狂想曲》系列来总结本人一生的思想和情怀，可能因而创作了这点绘画。这次展览让观众能从这名西班牙最知名画家的画中窥见十八世纪末期西班牙的社会样貌，浏览这位艺术家纪录本人对一系列广大专题的思考的私密视线日志。展览将持续至10月3日。（本文材料来源NGV维多利亚州国立美术馆，原题为《深度剖析 | 带你看懂十八世纪末期西班牙最知名画家「弗朗西斯科·戈雅」的奇思幻想》。） | 
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