很少有艺术家像文森特·梵高那样痴迷于自画像的创作，在他短暂的艺术生涯留住大约35幅自画像。英国伦敦考陶尔德画廊美术馆（Courtauld Gallery）将于明年春天（2022年2月3日至5月8日）举行一场重磅的“梵高自画像展览”。展览将汇聚全世界著名机构收藏的约15件梵高自画像作品，占其悉数自画像作品近一半，且跨越梵高短暂的职业生涯，堪称有史以来最周全的梵高自画像展。梵高探讨行家显示，梵高热衷于画本人，原因之一可能由于他缺模特。展品中还包括文森特·梵高寿命最终的两幅自画像作品，现分藏与奥斯陆与华盛顿，为其1889年在圣雷米（Saint-Rémy）精神病院时代创作，两幅作品达成时间仅相隔一周。这也是两幅作品自创作达成以来初次同台展现。梵高一生中大约画了35幅自画像 最周全的梵高自画像展据考陶尔德美术馆（Courtauld Gallery）的策展人凯伦·塞雷斯（Karen Serres）推荐，由于考陶尔德美术馆收藏有最著名的梵高画作之一《耳缠绷带的自画像》（Self-Portrait With Bandaged Ear，1889年），是以它们在10年前就有举行这一展览的想法。塞雷斯说:“梵高的展览是出了名的难办，他的作品十分抢手，于是借展显得难题重重，由于每件作品皆是其所在机构的明星展品。梵高《戴草帽的自画像》（1887年）底特律艺术馆藏 但源于考陶尔德美术馆（Courtauld Gallery）自2018年以来一直关闭发展重要整修，团队应用这段时间专注于策划这场重磅展览。展览中的自画像大约有15幅，将跨越这位荷兰艺术家短暂的职业生涯，展品包括借展自荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum in Amsterdam）的《戴黑毡帽的自画像》（ Self-Portrait with Dark Felt Hat， 1886-1887），到美国华盛顿国度美术馆（ the National Gallery of Art in Washington, DC）的《自画像》（ Self-Portrait，1889）。展品还将包括曾有争议的奥斯陆国度博物馆（the Nasjonalmuseet in Oslo）的《自画像》（1889），这幅作品在阿姆斯特丹的梵高博物馆通过五年的探讨后，于昨年1月才被正规断定为艺术家真迹。梵高的《自画像》（1889年） 奥斯陆国度博物馆藏 近期才被确定为是艺术家真迹 现收藏于奥斯陆和华盛顿的梵高自画像创作于统一时代，均为1889年9月梵高在圣雷米（Saint-Rémy）精神病院时。塞雷斯说:“据咱所知，从那今后，两幅自画像就再也无同一时间显露过。从梵高的信中得知，它们创作达成只相隔了一周。”虽然这非是梵高的首次自画像展览，但它将是有史以来最周全的一次。展览还将关心梵高创风格格的浮动。策展人推荐说，随着时间的推移，画作的色彩产生了好多浮动。比如，画面子上本来是紫色的图案此刻变成了浅蓝色。让观众理解这一丝很要紧，由于有时大家可能会谈论梵高在此处使用浅蓝色的象征意义，实质却非如许，他原意是紫色的。”梵高《自画像》1887 芝加哥艺术博物馆 梵高在自画像中揭示了甚么？很少有艺术家像梵高那样痴迷于自画像的创作，除了他的荷兰同胞伦勃朗。可是伦勃朗的职业生涯时长超越梵高的4倍。伦勃朗一生创作了40多幅自画像，而梵高有35幅。和伦勃朗一样，咱们对梵高外观的观点差不多十足受限于他的自画像。因他只保留下去一张照片，拍摄于他19岁时。大家痴迷于梵高探讨，因他有着与众不同的人生经验和艺术天赋。当咱们欣赏梵高的自画像时，常在期望能深入理解他的个性和思想。梵高以为，肖像画（大概另有自画像）可行达到摄影所不达。他不喜爱时兴的技艺进行，这也许可行解释为何再也无梵高的成年照片留住来。梵高曾叮嘱他的妹妹：“咱本人依然感觉照片很可怕，不喜爱具有全部照片，尤其是咱认识和爱的人的照片。”在另一种场合，他叮嘱她，“画得像本人很难”，但“大家寻求比摄影师更深的类似”。梵高《耳缠绷带的自画像》（1889年1月）考陶尔德美术馆藏 在少许画作中，例如考陶尔德美术馆梵高《耳缠绷带的自画像》（这也是将要展出的焦点展品），艺术家在探寻本人的心里全球，展现了他生活的一种侧方。这幅画是在他割掉耳朵不到一种月后创作的，他其实不回避本人所受的创伤。他本可行画出头部的另一侧，或许让绷带看起来不那末突出。相反，艺术家表现出了一个高度对抗性的造型。梵高必定很明白它的确切含义，但咱们直到今日依然难以了解。他是在求救吗？仍是代表他回去事业的决心？或许两者皆是。梵高在画架上画了一幅差不多是空白的画布（上面有少许模糊的标志，很可能是一朵花静物的最初）。在他的头的另一边挂着一张日本版画（他在阿尔勒的黄色房子里随身携带的一张）。这代表了对日本艺术的敬意，他曾受日本艺术启发。虽然文森特的健康情况堪忧，但考陶尔德美术馆的这幅自画像通过精心构图，赫然非是“疯子”的冲动之作。他展现了仿佛是他右侧的绷带，虽然他割掉的是左耳。由于他是在镜子里看本人作画，是以画中的两边是颠倒的。一种经常被疏忽的细节:在镜子里也可行见到夹克，纽扣（对男人来讲平常是在右边）是在夹克的左边。在《作为画家的自画像》（Self-Portrait as a Painter，1888年2月）中，这是梵高在巴黎达成的最终一幅自画像，画中他突显了本人在巴黎两年时间里学到的技艺——尤其是他对色彩的使用（姜黄色的头发与蓝色的服装造成了鲜明的对照）。这次，他当心翼翼地把按键按在正确的一边，而非是像他在镜子里所见到的那样。梵高《作为画家的自画像》（1888年2月）阿姆斯特丹梵高博物馆藏 梵高热衷于画本人，另有一种原因可能由于他缺模特。他总是发觉不容易使人为他坐下，这也反应了梵高性格中的笨拙。梵高仿佛也排斥画亲密的友人和家人。作为一名肖像艺术家，在无模特的概况下，最容易的形式莫过于画本人，由于这只要要一面镜子。梵高《自画像》（1889年）华盛顿国度美术馆藏 1889年9月，他在精神病院画了一幅自画像（现收藏于华盛顿，这幅画作也将来会被展出），他写信给提奥说:“咱在同一时间创作两幅咱的肖像画，由于咱曾经无多少时间再画了。”有时他在自画像也表现出了他对各式技艺的尝试和探寻，如色彩对照或绘画笔法。关于那一些他其实不是野心勃勃的作品，有时更多的所以探讨的形式显露。这也许可行解释为何梵高存世的35幅自画像中，有27幅来自他的巴黎时代，那时他在实验和进行他的技艺——从荷兰时代的黑暗色调调转方向咱们此刻所熟知和喜欢的那种梵高的明艳色调，但他的巴黎时代也出过少许十分没有问题自画像作品。梵高《戴灰毡帽的自画像》（1887）阿姆斯特丹国立博物馆藏 1889年，在精神病院，文森特在给提奥的信中写道:“理解本人不容易，但画本人还不易，”他坚持挑战并指明，照片“褪色的速度比咱们本人更快”，而绘画则“代代相传”。（本文文图概括编译自《The art newspaper》及伦敦考陶尔德美术馆官网等） | 
|全球新闻在线
( 闽ICP备2022018685号-2 )
