包括《自画像与苹果》的280幅素描向世人从新开启了尘封已久的塞尚视野。例如，何以塞尚笔下的一种苹果也能成为像《岩间圣母》（Madonna of the Rocks）那样扣人心弦的题材？在纽约现代艺术博物馆展出的诸多“塞尚的素描”中，有一丝可行综合一切：“它将身为人的塞尚还给了观众，无遭到未来所产生的各式事宜的束缚。”保罗·塞尚被称为西方“现代艺术之父”，大家常在重申他关于艺术观念的浮动所带来的作用。他笔下的素描线条笨拙，外部线条颤抖，笔下的造型其实不精准，但正是这类技艺的缺失展现了一个感知与描绘事物的新形式，使人见到了现代性。不同于追求精准的欧洲绘画惯例，塞尚用艺术来表现用眼睛和大脑各自观看这种全球的进程。另一方面，他的绘画革命却非具备破坏性，却是与惯例的接连，那一些铅笔或水彩所画下的体块常常具备古典雕塑的重量。保罗·塞尚（Paul Cézanne）是艺术家，也是西方“现代艺术之父”。在纽约现代艺术博物馆的展览中，纸上的苹果和梨由于重量而失去平衡，而他们所留住的财富有着很大的分量。保罗·塞尚 仅仅是用双眼去观察，你就会陷入他所画的静物、玩纸牌者、浴者以及圣维克多山的风景；你会发觉塞尚那破碎的视角出现了他善于观看的才能。可是观察自身也却非易事——这位沉默寡言的画家被誉为大师，而他所刻画的扭曲体积被升华为现代主义的“发令枪”。特别是纽约现代艺术博物馆，在其历史的多数时间内，都将塞尚视为“入学考试”——博物馆将他作于1885年左右的《浴者》放到其藏品展厅的开幕式上，如统一个哨兵一样，盯着毕加索、马蒂斯和其它人。塞尚，《三个浴者和水罐》，约1882年 塞尚，《浴者》，1890年 你不容易同一时间接纳身为画家与现代艺术之父的塞尚。咱就费了不少劲。他是咱第一种喜欢的画家，那时咱唯有十几岁。然则此刻，咱养成了用对待数学难题的形式去对待塞尚的坏习惯，将那一些沉重的笔触视为通向20世纪之路的路程碑。而在纽约现代艺术博物馆展出的诸多“塞尚的素描”中，有一丝可行综合一切：它将身为人的塞尚还给了咱，无遭到未来所产生的各式事宜的束缚。这位“现代艺术之父”——正如毕加索所言“咱们全部人的父亲”——也会画素描。在50年的时间里，他差不多每天都画。在这边，咱们认为本人所理解的那一些果实不过影子罢了。浴者坚实的身体分解成了颤抖的外部线条。在那一些不那末中等的素描以及纸上绘画中，粗糙的标志和未达成的部分变成了一个证言，声明一个新的艺术如何一天天地可以打造。“塞尚的绘画”展览现场 在这场聚集于素描的展览中，策展人茱迪·豪普特曼（Jodi Hauptman）和萨曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）依据专题发展了精心安排，大约共280幅素描向咱们从新开启了尘封已久的塞尚视野。关于那一些档次丰富的油画来讲，“塞尚的素描”增添了容易的观察的进程。关于那一些一往直前的活动，他们填补了古典的灵性。关于色彩，他们从新添加了线条。这一切一直全在那儿，可是是展览让咱们想了起来。在那一些灰色的铅笔印记和稀疏的水彩涂抹中，与其说你会发觉咱们所不理解的塞尚，不如说会发觉咱们所遗忘的塞尚。塞尚，《自画像和苹果》 1880-1884年 这一切究竟从哪里最初？从本人最初。大约1880年，40岁出头的塞尚看着镜中的本人，画下了一幅四分之三侧方的自画像：眉毛拱起，微微噘嘴，茂密的胡子和光秃秃的头顶造成对照。在统一张纸上，他画了另一幅素描，尺寸和自画像中的额头相当。这是一只苹果，底部有轻微的阴影，那边也许应当有张桌子。人和物体，感知者与被感知的事物，感受显著是平等的。那么一张不起眼的纸，怎样会有那么大的“威力”呢？那可不过个苹果啊！它是一只苹果，又非是一只苹果。塞尚在这幅画以及全个展览中向咱们展现的是，苹果或许说艺术家本人的脸自身其实不要紧。要紧的是他对苹果和脸的感知，以及他表现这点感知的作风。在塞尚此前的几个世纪中，最伟大的欧洲艺术是那一些凭借精准、幻觉、高雅与潇洒，没有比明确地描绘全球的艺术。塞尚抛弃了这一切。相反，他用艺术来表现用眼睛和大脑各自观看这种全球的进程。塞尚，《塞尚夫人胸像》，1884-1885年 这便是为何一种苹果也能成为像《岩间圣母》（Madonna of the Rocks）那样扣人心弦的题材——比较油画，正是经过素描，塞尚明白地将事物变成了艺术。在另一张纸上，严厉的塞尚夫人只露出了带有凹陷的脑袋，如同与之共享统一张纸的圆形水果一样，似乎被凝固了。塞尚事业室里的一种小天使小型石膏雕像屡次显露在展览中。不论是铅笔仍是水彩，不论是在卢浮宫的展厅仍是在普罗旺斯的户外，塞尚的感官将物体和人固化成浅浅的、没有关透视的体块。这是勤勉的联系，也是冷酷的尝试。在“塞尚的素描”中，脸和身体有着静物的冷静（“像个苹果一样！”塞尚曾这样命令他的一位模特，他因而而被诟病。）尤其是那一些浴者，它们的身体变得像物体一样刚硬。躯体像黏土。臀部像梨。在统一页上，古典比重的物体与粗壮的肉体相提并论。塞尚，《纸上探讨：有苹果的静物；弗尔南多·纳瓦雷特肖像；浴者和其它人物》1873-77年 塞尚，《梨》，约1882年 继感官派以后，塞尚和他的“浴者们”想要捕捉光线的成果，方位的浮动，以及私人的而非理想的透视。但与莫奈或德加那种转瞬即逝的感知相反，这点观察的举止增添了重量。他们的体块成为了一个体制，经过这类体制，塞尚能够发明一个新的艺术，而不必放弃惯例——在全个展览中，关于古典雕塑的素描确信了一丝，即被声明是一场绘画革命的东西并未那种破坏性的目的。“一种人不行取代往日。” 1905年，塞尚在给一位友人的信中写道，“一种人只能增添新的联系。”这是一场对于进程和实践的展览，可是假如你追求的是精致的话，也许你不会像咱这样喜欢“塞尚的素描“。哪怕是和同一时间代的后感官派艺术家梵高或者修拉比较，塞尚的线条素描还不够熟练，甚而在数十年的时间中也无进步。你不容易将一幅赫拉克勒斯的素描与另一幅农民素描区别开来。一幅完整的浴者素描也并没有展现出比画在收据上的另一幅更多的技艺。塞尚的友人和同僚埃米尔·贝尔纳（émile Bernard）形容塞尚的素描是“无技艺的文献”，似乎他们压根非是真的艺术。塞尚，《仿皮加勒的墨丘利》 ，约1890年 然则正是这类技艺的缺失，这类似乎见到塞尚在事业的感受，让这点画看起来如许现代。作于1890年首尾的《仿皮加勒的墨丘利》（Mercury After Pigalle）是艺术家依据新古典主义雕塑创作的多幅素描之一。歪斜的线条彼此交织，外部线条颤抖而笨拙。无橡皮的踪迹，看起来还不像是达成的作品。在这点线条里，你见不到古典裸体所展现的英雄主义，可是你能看见一个艺术自觉意识的显示——它的焦点正是一个有意识的新艺术。塞尚，《圣维克多山》1902-1906年 那一些水彩画更为高雅，感受比铅笔画愈加熟练。（尽管咱猜测这点也是“素描”，由于线条有时刻会和水彩叠在一同，铅笔和笔刷一同效用）苹果、梨等静物是展览中最多的构图，而空白处则为此些体块平添了张力。空白在《圣维克多山》的素描显露得更多，这座普罗旺斯的山峰被塞尚提炼为层层色块与参差不齐的破碎线条。咱驻足最久的纸上作品是塞尚用外光法描绘的南法岩壁水彩，湿润而开放，差不多难以辨别出地质结构。展览中有10幅这样的作品，石头隐约的外部线条挨近于抽象。塞尚，《黑色城堡洞穴周边的岩石》1895-1900年 塞尚为圣维克多山周边一种石窟外的岩壁作了几幅素描，在此中一幅上，他留住了一块又一块的空白，用纸张的空白来表明岩壁。小块的绿色和橙色斑点点缀在巨石边缘，但中心依然空洞的。塞尚是个热衷于地质学的弟子，在他的素描中，唯有这点岩石在他眼中看起来更轻，而非是更重。这点石头仿佛升华了。固体融化进空气中。塞尚，《对树的探讨》，1895年 塞尚，《植物》，1895年 “苹果其实不怎样有趣，”加拿大摄影师杰夫·沃尔（Jeff Wall）曾这样说道，他声明了塞尚的怀疑，即艺术家的题材并未那末要紧。自然，在现在的当代艺术中，一切都有可能成为题材。作品唯有在附上合乎道理的解释以后才是完整的；差不多无人关注形状、色彩和线条。可是在塞尚的这点普罗旺斯峭壁水彩画中——融化的风景，成为液体的岩石——依旧向艺术家们传授了如何在文化气候与生态环境的翻天覆地中发展创作。在一全个世纪中，看向普罗旺斯艾克斯（Aix）的敏锐眼光为那一些想要改变全球的艺术家们扫清了公路，可是唯有你为之赋形，才有可能做出改变。方式让你所见的东西变得要紧。展览“塞尚的素描”将持续至9月25日。（本文编译自《纽约时报》）拉伸阅读 ｜保罗·塞尚与大都会珍藏保罗·塞尚是一位后感官派画家，由他独创的色彩对照构图法，以及他对当然的剖析方法，深切作用了立体派、野兽派、以及一代又一代的先锋派画家。纽约大都会艺术博馆馆藏了大批保罗·塞尚的作品。经过这点作品，你不但可行探究尚塞的艺术生涯，也许还能窥见少许塞尚私人生活的点滴。保罗·塞尚是一位后感官派画家，由他独创的色彩对照构图法，以及他对当然的剖析方法，深切作用了立体派、野兽派、以及一代又一代的先锋派画家。1860年，塞尚在他的出生地普罗旺斯区的艾克斯打开了他的绘画生涯，随后又前往巴黎学习。塞尚早期的作品，兼具浪漫主义与古典主义的特点，充盈着深色素材，笔法也极具张力。1874年，塞尚在感官派的初次画展中展出了三幅作品，但他们其实不十足适合感官派贴花式的上色作风。终归，塞尚放弃了本人相对灰暗的着色，采纳了更明亮的色调，也因此最初了户外作画。保罗·塞尚 纽约大都会艺术博馆馆藏了大批保罗·塞尚的作品。经过这点作品，你不但可行探究尚塞的艺术生涯，也许还能窥见少许塞尚私人生活的点滴。安托万·多米尼克·索维尔·奥伯特（生于1817年），塞尚的舅舅 保罗·塞尚 1866年秋，塞尚最初着手创作一系列对于他的舅舅多米尼克的画作。画中的舅舅身着不同的服饰，塞尚干脆用调色刀在粗糙的帆布上作画，赋予了这点作品他所谓的“勇敢”的特点。戏剧性的色调对照和厚厚的颜料层在“舅舅”系列画像中尤为显著。《沐浴者》 保罗·塞尚（法国，普罗旺斯艾克斯，1839-1906年，普罗旺斯艾克斯），1874-1875年，画布油画，大都会艺术博物馆 这幅作品是塞尚最早的几幅沐浴者画作之一，这种专题也贯通了他剩余的职业生涯。尽管塞尚对裸体专题很着迷，但他的创作速度却很慢，对女模特还不太适应，是以他平常凭借本人的想象和对古典主义以及文艺复兴艺术的丰富常识来描绘这点情景。在塞尚的后期作品中，从各式不同的方位展现的女性充满韵律的身姿以不同的形式来回显露。然则，他很快就调和了感官派画家们喜爱的那种色彩明亮、饱和度高的色调。这幅画中的人物与当然背景完美合一，表现了室外作画的光彩。从当然和回想这两个来自中得到灵性的繁杂进程，在塞尚后来的作品中占据了要紧位子。苹果与报春花静物写生 保罗·塞尚（法国，普罗旺斯艾克斯，1839-1906年，普罗旺斯艾克斯），约1890年，画布油画，大都会艺术博物馆 塞尚很少画开花的植物或者刚剪下去的花束，由于这点东西在他作画时长期的凝视下很简单枯萎。画中的桌子铺着扇形桌布，两条腿弯成特异的形状，仿佛是塞尚为本人于19世纪90年代创作的三幅最精美的静物写生而特别保存的。这幅作品于1890年左右绘制达成，揭示了塞尚艺术作风上的转变以及对使用色彩和透视来描绘物体的熟练掌握。例如画中的水果和桌布，是在无运用光或阴影的概况下，经过极端微妙的色彩渐变来表现的。《圣维克多山和圆弧河谷的高架桥》 保罗·塞尚（法国，普罗旺斯艾克斯，1839-1906年，普罗旺斯艾克斯），约1882-1885年，油布油画，大都会艺术博物馆 从1882年起，塞尚对他的家乡艾克斯——一种马塞周边的小渔村埃斯塔克发展了大批的风景画创作。在这点作品中，他接着专注于缔造景深这一绘画难题。在这幅画中，塞尚有条理地使用档次体系来建立一系列的水准面，这点水准面进而建立了画面的维度，将观众带入到画中的景色中去。这一技艺在这幅画中尤为显著。圣维克多山的优美外部线条从艾克斯镇周边的圆弧河谷升起。为了描绘这一场景，塞尚站在他姐姐位于蒙布里安的房子后面的山顶上用心观看。隔壁农舍的墙差不多见不见了。塞尚试图揭示大当然里面的几何构造，“使感官主义成为某种坚实而持久的东西，就像博物馆的艺术品一样。”实质上，贯通这片田园风光的铁路高架桥会使人联想起罗马的渡槽。1895年，商贩安布鲁瓦兹·沃拉尔(1867-1939年)在他巴黎的画廊举行了塞尚的首个私人画展。虽然展览受到了少许质疑，但塞尚作为一位伟大艺术家的声誉却快速上升，并获得了少许崇拜者的热讲和推广。塞尚没有疑是现代绘画史上最具作用力的艺术家之一，而且启发了几代人。（本文文图来自：纽约大都会艺术博馆） | 
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