济宁美术馆是日本建筑师西泽立卫在老练的西方建构思维作用下，与东方文化背景、全球观、位置政府期许博弈的结果。多个要素叠加在一同，终归营制出了那么一种既脱离当地文脉、又丧失建筑方式优点的“四不像”。而建筑为谁设置？甚么是区域文脉？甚么是审美的本质？甚么是尺度？普及的建筑实践仿佛与这点本源已渐行渐远。首次看到济宁美术馆时，咱没料到这会是一种一万四千平米的大型美术馆。在咱看来，这种与SANAA事务所2009年设置的蛇形画廊和西泽立卫设置的丰岛美术馆在手法上相似的建筑，被强行放大到原有尺度的数倍，怎样想还不会是一种明智的抉择。除了美术馆本体，名目还包括咖啡厅和公园小品 世人熟知妹岛和世和西泽立卫鉴于SANAA事务所，可是在SANAA事务所的构架下，妹岛和世与西泽立卫都有本人的事业室，除了它们二人，三个事务所皆是独立运作，人士其实不互相包涵或属于。妹岛和世与西泽立卫（前排），后面一排为SANAA事务所合伙人 1987 年，妹岛和世离开了事业6年的伊东丰雄事务所并创立本人的私人事务所，3年后，24岁的西泽立卫加入妹岛和世的事务所，1995年，由于悉尼当代艺术博物馆扩建名目，29岁的西泽，成为了SANAA的合伙人。两年后，西泽立卫成立了本人的事业室。通常概况下，妹岛事业室和西泽事业室各自做本人的小名目互不干涉，而在大型名目中，二位设置师便以SANAA的名义，与SANAA其它合伙人和所属员工合作。济宁美术馆是西泽立卫事业室在华夏的首个名目。在此此前，大伙熟知的西泽立卫事业室独立达成的名目包括丰岛美术馆（建筑面积2300平米）、轻井泽千住博美术馆（建筑面积1818平米）。济宁美术馆是西泽立卫独立达成的第一大的建筑名目，况且比过去的名目都要大数倍。这就带来一种难题：建筑师熟悉的设置手法和建筑尺度的失衡。在最近二十好几年的华夏都市建造大爆炸进程中，数量许多的异邦建筑师在华夏得到实践的机会，况且这点名目大都体量巨大，形象夸张。这点建筑师在它们本来的实践环境中基本无机会建造如许体量的名目，可是来到华夏后，梦想照进了现实。建筑的相衔创作法游戏，来源记录片《Ordos100》 假如回溯SANAA和西泽立卫的过往，不难发觉这类设置手法的延续性。如2009年的蛇形画廊展厅，应用双面镜面铝板当中夹一层 18 mm的夹芯板作为屋顶，彼此层叠着以立体的形状漂浮在狭长的不锈钢立柱上。在咱看来，它们的设置差不多是几十个蛇形画廊中最佳的那几个：在一大堆“难以了解的、方式炫耀夸张的、幻想和疯狂的作品”之间，妹岛和世和西泽立卫设置了一种充满了乐天、轻松、随便性的建筑，像是“限时特卖的视线盛宴和激素分泌汪洋中的一片纯净和轻巧的岛屿”。2009年蛇形画廊展厅 妹岛和世和西泽立卫设置的2009年的蛇形画廊设置是一系列曲线泡沫的合一，干脆且容易，似乎“飘散的烟，融化的金属，变化的云朵，流动的水”。蛇形画廊的设置广受好评，2009年以后，妹岛和世和西泽立卫接踵达成了几个以蛇形画廊为原型的设置，如2010年的J露台咖啡厅；2013年西泽立卫设置的京都凉亭；2015年妹岛和世和西泽立卫一同达成的格雷斯农场河畔建筑，2021年东京奥运会开幕前妹岛和世达成的奥运会展厅名目《水明》等。凉亭 J露台咖啡厅 格雷斯农场河畔建筑 《水明》 这点名目在形态和立意上大都连续了2009年蛇形画廊的设置思路，一同特色皆是自由的方式和平面，同一时间与地形相联合，依托纤细的柱子承担屋顶的重量（水明除外），营制出一个轻巧通透的视线成果。另外，这点皆是体量较小的名目，此中建筑面积第一大的格雷斯农场河畔建筑面积达约7000平米，由于是永久建筑，屋顶和柱子都变得愈加厚重，建筑最要紧的透明性和轻巧感曾经被大大削弱。格雷斯农场河畔建筑，尽管屋顶变厚，柱子变粗，可是弧形玻璃的加入依旧为名目提供了可以的通透感 西泽立卫事业室独立达成的最知名的名目应当是他2003年达成的丰岛美术馆，这是一种当代建筑构造技艺和当然环境、人身体会完美合一的作品。丰岛美术馆 可是这点惯用的设置手法，在面临济宁美术馆一万四千平米的建筑面积时，“飘散的烟，融化的金属，变化的云朵，流动的水”统统消失殆尽。从侧方看，建成后的美术馆屋顶似乎美国电影《独立日》中降临地球的飞碟。 从没有人机视角俯瞰这座建筑，才能领略到设置意图中“以荷叶为焦点设置，融入更多当然素材” 济宁美术馆由一整块自由曲线的“漂浮”屋面掩盖，以下是由玻璃和砖为主的立面。为了掩盖美术馆1.4万平米的展厅面积，美术馆的屋顶必需做到充足的大，同一时间塞下大批的建筑设施。屋顶的品质变大后，为了支撑本身的形态，建筑师在屋顶的里面加入一层钢制构架，这就让屋顶的厚度变得十分可观。与此同一时间，钢制构架支撑和混凝土浇筑的屋顶品质可观，用柱子支撑屋顶品质曾经不可能。剖析济宁美术馆的构造，外侧的柱子实质上曾经不参加构造支撑，柱子成为了可有可没有的装扮物，成为“透明性”的遮羞布。在蛇形画廊展厅设置中，尽管名为展厅，可是并未实质的展品；而丰岛美术馆，内部唯有艺术家内藤礼的一件艺术作品，况且是永久展现，建筑和展品成为了一体。在这两个名目中，建筑是独一的主角。作为一种大型公共美术馆，济宁美术馆是典范的先“筑巢”，后“引凤”，须要定期更换展品，泛用性是体积设置的要紧要素。这样，建筑师在设置体积时没有可幸免地要让展览体积适合绝许多数展品的展现要求——白盒子式的体积差不多是独一的抉择。济宁美术馆平面 金泽21世纪美术馆平面 济宁美术馆展厅，典范的“白盒子”，只能说和外部体积全无关连。 说了那么多，其实不是说建筑师无驾驭大型体积的能力。作为对照，同样是西泽立卫参加的设置，同样是“漂浮屋盖下散落的盒子”的平面战略，金泽21世纪美术馆和济宁美术馆在表现方式上显示出了庞大的差异。从行人视角观看济宁美术馆和金泽21世纪美术馆 另一种难题是作为视线素材的资料对全体观感的作用。仅看上面两张图，你能想象济宁美术馆和金泽21世纪美术馆之中的体量差异吗？金泽21世纪美术馆采纳了圆形设置，用一个开阔的、延续的开放式界面消解了建筑自身的体量感。但金泽21世纪美术馆的总建筑面积达到了2.8万平方米，相当是济宁美术馆的两倍。可是从终归表现的成果看，济宁美术馆仿佛是一种比金泽21世纪美术馆要大得多的名目。济宁美术馆在外墙大面积运用砖，或许是甲方的要求，或许是设置师的意愿，产自本地的青砖在济宁美术馆这种标榜“轻巧”的名目中成为最重要的素材。西泽立卫说，“咱们直观地感触和欣赏到华夏的历史和泥土的力量。咱们期望这座建筑在具有现代性和透明性的同一时间，还能够展现它与华夏的惯例和历史的接连”，但砖本身的特点让建筑师构想的“现代性和透明性”差不多荡然没有存。至此，咱们不难猜测位置政府在邀请世界知名建筑师参加地标建造的思路：作为决策者，在邀请建筑师时，确信期望它们能够运用惯用的设置言语，设置出适合大众感官中对这位建筑师定义的造型。另一方面，位置也期望这座建筑能够使用本地资料（这种名目中是本地盛产的青砖），承载位置文化特点。而在济宁美术馆所在的济宁市郊，是一块缺少都市文脉和都市肌理的空白地带，建筑师并未可供参考的方式逻辑。纵观西泽立卫过往的设置作品，他是一位在老练的西方建筑思维环境中成长起来的建筑师。在济宁美术馆名目里，建筑师擅长的轻巧的设置手法、“与附近环境以及环境中的互动联合在一同，从而营制出一个饱满的感受及体会上的丰富性”失去了用武之地。济宁市文化中心是山东省的要点名目，共分为三期工程，此中一期为群艺馆、图书馆和博物馆；二期为西泽立卫设置的济宁市美术馆；三期则是由Laguarda.Low Architects（LLA建筑设置企业）设置的商业概括体、精品酒店、四座文化创意基地办公楼及两座SOHO住宅楼。假如从建造进程看，济宁美术馆的故事是华夏众多二三四线都市常见的集群式文化中心建造形式，这种新区里有行政中心、商业中心、文化中心等，决策者期望文化中心在新区的建造中担当启动机的角色。济宁文化中心航拍。济宁市文化中心位于山东省济宁市太白湖新区，位于太白湖湾东侧,运河路东、圣贤路南。由群众艺术馆、图书馆、博物馆、美术馆以及与之配套的文化商业商务设备和高地公园构成，是集“收藏、探讨、培训、创作、娱乐、购物”等功效于一体大型公共文化设备。规划总用地面积53.5公顷，总建筑面积约为13.58万平方米。 这类建造形式的优点是决策快速，设置方案定稿后聚集建造、迅速落成。甲方在建筑师的方案出炉前，曾经对名目的作风有了准确的预期。受邀参加的建筑师在设置进程中具有较大的话语权，但也只能有限于本身曾经造成的作风，终归甲方便是奔着这种来的。而其缺点也是显而易见的。这点文化建筑有着最夸张的形象和面积，可是常常与区域文化没有关，同一时间远超都市文化花费要求，而建筑师的惯用手法和尺度间的冲突，以及施工技艺的节制，常常让结果不尽如人意。在华夏的二三四线都市，这类景象正好不停的上演。据预计，华夏日前具有超越5000家博物馆和相干机构，随着华夏博物馆热潮的持续，另有好多建筑等候建设。每个都市都期望建设更多具备纪念意义并引人注目的博物馆，请来比其它都市更著名的建筑师来设置。济宁美术馆是日本建筑师西泽立卫在老练的西方建构思维作用下，与东方文化背景、全球观、位置政府期许博弈的结果。多个要素叠加在一同，终归营制出了那么一种既脱离当地文脉、又丧失建筑方式优点的“四不像”。最终想再谈谈咱们这种时期关于建筑方式的花费。 居依·德波在《景观社会》中说，在花费主义时期，经济拜物教是用景观拜物教的方式来表明的。德国学者鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）说，现代的都市正好变成旅行者的都市，大家四处观光参观，目的是寻觅差异、异地生活和不同的风情，但结果是正好摧毁这类都市景观。在映入花费主义时期的华夏，每个建筑名目都想成为景观，而造景便是它的伎俩。对华夏新都市和新地域来讲，博物馆和其它文化设备是其造型建造和品牌推广的要紧素材，标记性建筑引人注目，可供游览、照相，帮助大家理解所在的都市。这点设置特异的博物馆打破了立方体式购物中心的单调，向千篇绝对的公寓大楼和办公大楼发起了冲撞，为每个都市提供了特异标记。在现在这种时期，地球是平的，影像是大家社会关连的中介，建筑范畴愈是影像花费的重灾区，而媒体则是这场游戏的共谋：大伙都循环着混乱的时尚论调和概念，提到某位建筑师，他（她）惯用的方式手法是媒体讨论的主角。建筑方式成为当下“景观社会”中建筑表明的主角，设置沦为“造景”，这类惯性以下，建设出去的常常是割裂而对立的景观。而建筑为谁设置？甚么是区域文脉？甚么是审美的本质？甚么是尺度？普及的建筑实践仿佛与这点本源已渐行渐远。（本文经受权转载自群岛丨Archipelago微信公众号，原标题为《济宁美术馆：橘生淮北》） | 
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