VR品牌“第二现场”当前举行了一场别开生面的体会运动，观众可行经过头戴设施观察VR版话剧《无表情的人》。区分于现场演出，VR版话剧突破了剧场体积的节制，在演显露场周边同期展开VR版话剧的放映，不但能增添观察演出的人口，拉动话剧演出的营收，也可让观众对统一部话剧有不同的感触。然则，VR版话剧的视效体会依旧是推广时的痛点，而若想借VR带热话剧演出市场，版权把控也是要害的一环。

突破演出体积节制

将惯例演出形式与新款科技联合，正渐渐改变着观众的观剧形式。VR品牌“第二现场”当前公布了话剧《无表情的人》的VR版本，客户没有需再受热门演出所在剧场体积和场次的节制，经过头戴设施便可行在最好位子观察话剧演出。

获悉，VR版话剧是先用VR技艺录制话剧内容，等话剧公映完毕后，再出售VR话剧观影票，实行定点放映，让观察话剧演出像观察电影一样方便。经过这样的放映形式，不但能增添观察演出的人口，弥补话剧现场演出耗时费力难复制的缺陷，拉动话剧演出的营收，也可行让观众对统一部话剧有不同的视效感触。

大麦品牌公关部经理王璇显示，“第二现场”力图经过VR更好地还原“现场”的概念，但为了达到理想的成果还需发展更多资源的整合。日前，“第二现场”除了公布VR版话剧《无表情的人》，《出租屋》、《太阳黑子》等VR版本的舞台剧同样得到了不少观众的认可。除了“第二现场”外，之前开心麻花与暴风魔镜也完成策略合作，暴风魔镜提供VR技艺支撑，开心麻花提供话剧内容，《夏洛特懊恼》、《李茶的姑妈》、《爷们儿·叁》三部话剧的经典片段也上线了暴风魔镜App。

尽管VR技艺为话剧演出开辟了新的盈利点与观察通道，但在《盗墓笔记》系列舞台剧导演刘方祺看来，话剧等现场演出是一种不停改良的进程，每一场演出所表现的内容都存留差异，与电影不同，现场演出可行经过“假定义”的形式赐予观众更多的想象体积，而电影则是经过大批内容的表现来弥补观众的想象，这便是为何现场演出更具备张力的原因，“电影只需拍好了就能循环放映，可是话剧本来很有必需经过大批循环性的演出磨平作品”。

视效体会有待提高

主打沉浸式体会的VR技艺，经过全景视角转换，可行更好地渲染话剧气氛，将观众带入情节，特别是悬疑惊悚内容，以及密闭体积题材的话剧十分符合经过VR来表现。然则，在实质体会中，VR视效仍存留毛病。

有体会者向北京商报记者显示，尽管VR版话剧中的声响、感染力都很强，可是源于话剧演显露场灯光浮动相比多，剧场实地录制灯光偏暗时，VR版话剧的画质会显露偏差。为了确保体会成果，VR话剧在录制时就要提早调节灯光，并采纳补光、分段拍摄等技艺形式提高视线成果。日前，VR版话剧更适用于转场不多、可行一镜到底的话剧剧目，转场过多的大型多线话剧经过VR观察时，画面则会显得生硬、凌乱。

“观察VR版话剧片段是可行接纳的，可是整部话剧都用VR设施来观察，头部恐怕不行长时间地负重。”VR版话剧体会者卢女子显示，一部话剧的演出时长至少在一种小时以上，一直戴着VR设施势必会不舒服，况且VR版话剧平常展现的是全景视角，有时难以明确寻到话剧内容的关心点，与此同一时间，VR设施的眩晕难题日前尚未解决，长时间观察VR版话剧可能会让体会成果大折扣扣。

业内剖析人员指明，新款科技给话剧演出带来好多意想不到的浮动，特别是VR技艺给了观众走入特定情景的可能性。尽管这点改变其实不改善，但关于演出市场的作用而是踊跃的，由于科技巧驱动话剧流传形式的变革，为话剧市场赢来更多观众。在此情形下，若想改进VR版话剧的视效体会，除了录制技艺的提高外，还不能少了现场互动。比如，VR版话剧内容制作方可行增添3D道具投放功效，经过让观众在观察时赠送3D虚拟道具来增添交互体会。

长线推广需把控版权

“话剧自身便是注重舞台艺术的演出方式，于是主传播播通道即是线下的剧场演出，可是融入VR技艺以后，话剧演出的流传通道也被进一步延伸。”北演企业董事长张海君指明，将话剧录制成视频播放的很少，制作成VR版本的就更少，这是一种新的范畴，还须要更多的探寻。

在少许话剧爱好者看来，日前VR话剧仍需在指定地点播放，不行实现随时随地自由观察，假如可行将流传通道拓展到线上，经过付费观察的形式，可行进一步带火话剧演出市场。可是有话剧导演向记者显示，即便是须要接连VR设施才能观察的VR话剧内容，也存留被盗版的风险，况且此类内容在App或许视频网络上推广时，不仅对拍摄格式有请求，还需与演出方、出品方以及播出方等在利益分配、版权庇护等方面完成绝对，过程较为烦琐还不易取得成功，反却是日前采用的线下体会形式，更有益于长线推广，把控版权幸免盗版，同一时间还能较快获取播放内容的难题反馈，以便及时纠错、调度。

另外，VR版话剧的票价也有可能成为内容推广时的痛点。北京商报记者考查发觉，日前话剧演出的票价许多聚集在100元左右，可是观察VR话剧的票价可能远超出现场演出的票价，终归不论是录制设施仍是观察设施，VR版话剧都须要大批的前期投入，然则较高的收费准则也许会隔离一部分客户。

VR与话剧、演唱会等演出形式联合，总能迷惑客户的眼光，这声明VR在演出范畴另有庞大的市场潜力有待发掘。但不论是哪种演出方式与VR相联合，内容素质才是立足市场的要害，在此根基上以VR为中心，在影视、音乐以及游戏开发、附近产物、图书等方位发展有计划的开发与推广，才能让VR演出内容不但停留在视效体会，却是更多的渗透和作用到客户的生活。