2020年11月12日，“淋漓华章——孙博文艺术展”在华夏美术馆开幕。展览由山东省美术家协会、山东艺术学院、青岛市文学艺术界结合会、华夏美术家协会策展委员会一同主持。作品研讨会于同日在华夏美术馆举办。华夏文联原党组书记、华夏关注下一代事业委员会常务副主任胡振民宣告展览开幕。华夏美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中央美术学院教授邵大箴，华夏美术馆探讨馆员、著名美术史论家刘曦林，南京艺术学院艺术教导高等探讨院院长顾平，山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望，艺术批评家杨卫区别致辞。

展览现场

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开幕式嘉宾合影

　　孙博文(1938-2003)，名九学，字博闻，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史探讨馆馆员孙墨佛(曾任大元帅府参军)玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙。师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸男士。1979年拜著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟的绘画技法移用到山水画上，从而最初自创山水新貌。后又研习张大千男士泼彩泼墨画法，合一创新，独成全家。

策展人华夏美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

　　展览开幕式上，策展人华夏美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安提议大伙从新认识画家孙博文，原因有三：“其一，改革开放推进了华夏画的变革，在孙博文的创作中，特别其晚期的创作中，可行见到时期与艺术家的密切关连；其二，华夏画艺术必定要在弘扬惯例的根基上走势当代私人的创新缔造，惯例与创新在孙博文的作品中获得了很没有问题表现，可称为华夏画艺术进行的正道；其三，鉴于百年来华夏画大变革的趋向和特色，须要有更多艺术案例来加以丰富，孙博文的艺术将组成对艺术史愈加完整的描写和书写。”在展后的作品研讨会上，范迪安接着重申：“在这样一种图像时期，咱们眼睛的请求是很高的，举行私人展览，假如无相比充分的历史文件或许新的作品是很难的。新的作品源于缺乏原有的视线阅读经历和准备，还不简单发生很没有问题认知成果。但关于孙博文，咱感受到他至少有二次超过：一次是他从惯例华夏画教导走势更宽阔的体现状况，第两次是从泼彩映入到更自由的体现境界，这边面有好多隶属他私人建树的东西。”

中央美术学院教授邵大箴

　　中央美术学院教授邵大箴在开幕式上十分直白地表明了对孙博文艺术的欣赏：“他的画面色彩丰厚，敢用鲜明对照的纯色，赫然消化了西方艺术的经历，也消化了文人画的惯例。而且从他画面中能感触到时期的气息，当然流动着他私人的气质和性格。在当代华夏画语境下，这类探寻差不多可贵。”

嘉宾现场观察展览（左起）：王力克、张望、刘曦林、范迪安

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　　11月12日上午，“淋漓华章——孙博文艺术展”作品研讨会在华夏美术馆举行。华夏美协主席、中央美术学院的院长范迪安，华夏美术馆探讨馆员、著名批评家刘曦林，中央美术学院教授、国度专题美术创作中心探讨中心副主任于洋，华夏国度画院探讨员、《华夏美术报》主编王平，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，华夏国度画院美术探讨院常务副院长高天民，清华大学美术学院教授岛子，南京艺术学院艺术教导高等探讨院院长顾平，华夏美术批评家联会秘书长、湖南师范大学美术学院教授杨卫，山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望，山东艺术学院院长王力克，青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席、青岛大学美术学院院长王绍波，著名策展人王南溟，首都师范大学美术学院副教授、华夏书画杂志社副总编辑任君伟，华夏美术馆副探讨馆员魏祥奇，山东艺术学院美术学院副院长孙磊，山东省美术家协会理论委员会副主任郑岗，天津美术学院艺术与人文学院艺术学院博士郝青松，中央美术学院助理探讨员美术学博士陈青青，华夏书画家杂志画院副秘书长孙欣参与了研讨会。

研讨会主办人、《美术》杂志执行主编、艺术点评家尚辉

　　作品研讨会主办人、《美术》杂志执行主编、艺术点评家尚辉以为孙博文是“用刘海粟的方法画张大千”，以金石用笔来表现墨和彩，“20世纪后半叶以来，山水画向现实方面转化，但也有太多的版本替代了对笔墨的了解，缺少了笔墨的精神和格调，也缺少了孙博文这样的想象力。孙博文晚年创作的东西有好多是带有体现主义色彩的，和惯例的田园意境有相当大区分，更多的是一个寿命的表明。”

华夏美术馆探讨馆员刘曦林

　　作为孙博文在山东艺术学院的校友，华夏美术馆探讨馆员刘曦林在展览开幕式上尤其触动，他说：“在咱事业了40余年的华夏美术馆，终归迎接了咱的老同学孙博文的展览，真的十分高兴。”在齐风鲁韵的艺术构架下，刘曦林以为孙博文是齐风的典范代表，张择端、梁楷、郑板桥、高凤翰皆是齐国人，它们的宽广大度如出一辙。

华夏国度画院探讨员、《华夏美术报》主编王平

　　孙博文个展从一种侧方表现了20世纪以来华夏画探寻的截面，须要发掘更多的美术个案，才能更全体地反应20世纪华夏美术的全体生态。华夏国度画院探讨员、《华夏美术报》主编王平以为，“孙博文的创作不像西方那种纯粹追求偶然成果，他仍是有必定的技法操控，让得这样一个艺术言语在具备现代感的同一时间还保存了华夏惯例的审美内涵。”王平更愿意关心画家本人的经验和特点，“不晓得生活中这种人是甚么样的，但从他的作品中能感触到一个豪迈的个性。咱们须要经过作品见到其背后的私人修炼进程，他困顿、不如意的时刻，能经过艺术来救赎本人、升华本人，这样以艺术来改善自咱人格的形式值得咱们关心。”

山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望

    山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望在作品研讨中显示：“咱感觉不光山水画，全部的艺术没有非两种追求，一是体现当然，一是缔造当然。体现当然便是摹写，而作为艺术家，还要缔造理想的当然。咱感觉孙博文的艺术成长或许说他探讨的轨迹恰好表现了艺术的两种追求以及追求的转换。假如他的前半生是描摹当然或体现当然的话，到了晚期便是缔造心中的当然。为何大伙对孙博文后期那种抽象的、带有超现实色彩的东西特别感兴趣？便是由于咱们的山水缺少这样的东西。他对现实和理想的表明可行转换成特异的方式，是他追求的理想境界，这才是华夏山水画的精神所在，或许这也是未来和当代艺术发生某种关联的一种渠道。”

华夏国度画院美术探讨院常务副院长高天民

　　“北派的气势，南派的气韵”是华夏国度画院美术探讨院常务副院长高天民对孙博文艺术作风的总结，“他是怎样使文人画的东西走到此刻的？咱感觉这边面有个要素便是人间艺术。他所以人间艺术的目光来看待山水画，他作品中的西方要素，在咱看来恰好是人间的目光，实现了新的转化。这就导致他的作品走势了一个华夏式的体现主义山水，甚而有些作品曾经走到了抽象的位置。”高天民以作品《涅槃》为例，“这幅作品无题词，也曾经走出了山水，走势了抽象的概念。孙男士的目光其实不在于山水，不过借助山水来表明他本人的一个心向，那是观念性的山水，是他所认识的山水。”

清华大学美术学院教授岛子

　　清华大学美术学院教授岛子非常认同各位行家对孙博文艺术区域特性的评定，“孙博文男士的水墨更多的是得益于区域，起于齐文化。咱以为齐文化的精神是唯心的、浪漫的、游仙的。孙博文男士的山水，就大的美学作风来说是雄浑的北派作风，‘返虚入浑，积健为雄’‘超以象外、得其环中’。”岛子以为齐文化的特色之一是太阳崇拜，是有光感的，“是以咱把他的山水称为光韵山水，这是从气韵来的。孙男士的山水从青绿山水而来，可是他大胆使用了藤黄、鹅黄、金黄、橘黄、大红、朱红、曙红，这点在青绿山水中是无的，可行说是西化了。特别是《天边云重似火烧》《又见彩云归》《涅磐》《江山多奇秀》这点作品，可行见到他的光韵，不落边界，交融荟萃。”

山东艺术学院院长王力克

　　山东艺术学院院长王力克重申了艺术推手的效用：“咱本来全没大听说过这位画家，今日看了原作，心里十分触动。山东不缺画家，缺的是推手，有好多优秀画家就那么被埋没了。今日咱们见到孙博文男士的画，有人说晚了，本来不晚，这是最佳的时刻。10年前、20年前全没有此刻这样的语境，今日良没有问题艺术生态根本造成，靠人间、靠不业余、靠学术推进画家是必需的，也是长期的。”

青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席王绍波

　　青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席王绍波谈到：“看了范迪安男士题的‘淋漓华章’四字展名，咱脑海里浮现出相对应的四个字‘性灵之光’。咱对孙博文的生活经验和创作状况略有所知，他的绘画应当说是一个在沉寂中爆发的状况。他本人的性格是十分热烈奔放的，但他又把沉郁、含蓄融入了平常的温文尔雅中。他全部的激情全在艺术言语的表明中施展和抒发了。他在沉默中爆发，一是艺术自身的势必景象，也是性格使然。两个展厅的作品造成了对照，一是惯例，一是现代。在他的惯例笔墨中间，也显露出他艺术个性中强烈的反差，而且曾经在孕育未来的进行方向。”王绍波对孙博文通宵达旦自由创作的状况非常钦佩，“从他的作品中，咱们见到了没有宗没有办法，也见到了没有问西东，跳跃式地映入到一种博大的全球。华夏美术进行到如许丰富多彩的阶段，他的画作没有疑是一种重磅炸弹，足以引起咱们的思索。”

华夏美术批评家联会秘书长、湖南师范大学美术学院教授杨卫

　　华夏美术批评家联会秘书长、湖南师范大学美术学院教授杨卫较早发觉孙博文并予以了推介。他一直在思索是甚么支撑着孙博文的创作激情，“咱感觉他的艺术内部有很强的当代感，光从尺幅就可以感受出去他具备公共性。往日的文人画大皆是小品，或在客厅里展现，或在文民间交流，孙博文的作品大小如许之大，赫然不符合挂在家里，那末他是为谁创作？为何创作？这种动因也许正是今日开幕式上范迪安院长讲到的，这是改革开放40年来的新气象，也便是说艺术家在这样一种开放的背景下，走出了往日的书斋式经历，具备了公共性的思维形式，接下来发展缔造性转换。咱感觉从这种意义上来讲，孙男士的作品不但仅不过在惯例意义上的一种文脉继承，另有很强的当代意义。”

　　可行说，这一次展览的意义在于对一位画家的从新认识和发觉。孙博文默默耕耘、不求闻达的一生也是热烈绽放的一生，不过这光华好几年后才如虹再现，令人动容。展览上篇“时期华章 立传山河”与下篇“淋漓异彩 苍润化境”，从互补互衬的两方面展现了画家丰富的艺术寿命。孙博文生前勤奋创作，这次展览所选仅为存世作品的一小部分。期望在往后的岁月里，包括孙博文在内的更多沧海遗珠以及它们的作品被发觉，被尊重，被纪念，永传播。“淋漓华章——孙博文艺术展”展至11月22日。（撰文：李可可）

部分参加展览作品

孙博文 春烟含翠报芳菲 137x69厘米 纸本水墨 1996年

孙博文 山中自得闲 90x90厘米 纸本水墨 1998年

孙博文 万里长空自在天 137x68厘米 纸本水墨 1998年

孙博文 中国风骨 97x180厘米 纸本水墨 1998年

孙博文 绿树荫浓路欲迷 137x69厘米 纸本水墨 1998年?

孙博文 春水横钓舟 96x180厘米 纸本水墨 2000年?

孙博文 落叶知秋 359x96厘米 纸本水墨 2000年?

孙博文 山深生灵云 364x14?4厘米?? 纸本水墨 2000年??

孙博文 霜林暮秋 96x89?厘米 纸本水墨 2001年?

孙博文 长空万里 96x89厘米?? 纸本水墨 2001年?

孙博文 终生和美 36x69厘米 纸本水墨 2001年??

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孙博文 秋色漫山歌声醉 182x97厘米 纸本水墨 2001年

孙博文 又见彩云归 359x144厘米 纸本水墨 2001年?

孙博文 春烟含翠自芳菲 222x96厘米 纸本水墨 2002年?

孙博文 秋色美好近人家 179x96厘米 纸本水墨 2002年