缂丝，古有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称。缂丝书画艺术是由从古丝路缂毛传入技艺引入，渐渐进行到缂丝品种，接下来于宋代艺术大时期背景下独树一帜的进程，到明清再兴高潮并商品化，这门技艺随时期进行而作风流派多变，见证丝织技艺进行的最特异的艺术风貌，于今未能被现代化机械所替代，值得后人不停传承和创新。以上海博物馆藏明清缂丝书画和刺绣书画为专题的特展“丝理丹青——明清缂绣书画特展”正好对外展出（5月21日－7月18日），全球新闻特刊发上海博物馆探讨人士对明清缂丝书画源流的考证文章。缂丝，是一个以丝线通经回纬的织造工艺（图1）。缂丝最早的出土实物为唐代缂丝绦带，工艺来自自汉唐丝绸之路的缂毛。宋徽宗和高宗时代是缂绣工艺和书画艺术相合一的打开至高峰阶段，特别是缂丝书画愈是其艺术进行的顶点，最重要的在于艺术引领工艺进行。清代康乾时代是缂绣工艺和书画艺术相合一的又一种高潮，最重要的表现在工艺进行的精细度上，工匠精神获得更多的重视。图1 缂丝“通经回纬”工艺示意图 明清缂丝书画艺术的进行论及明清缂丝书画艺术进行，就必需回顾宋代缂丝书画艺术的作用。缂丝在宋代称为“刻丝”、“剋丝”、“克丝”，明代仍沿用为“克丝”。为何此刻咱们称为“缂丝”呢？这是由于清代汪汲在《事务原会》中对的“缂”发展考证，他依据南朝梁顾野王的《玉篇》的“缂”的名词解释：“缂，紩也”，又后补文“织纬也”，了解为“缂”是局部织纬的一个织造工艺。汪汲以为清代最适合织纬成一个特定织物的是缂丝，这是由于缂丝便是以小梭织纬，织成以后不露经线的一个丝织品。因此汪汲用“缂丝”来补正“刻丝”、“剋丝”、“克丝”，并以为“缂”更恰当。是以说，假如要追溯缂丝的历史记载，仍是从“刻丝”、“剋丝”、“克丝”这几个称谓去探索。北宋缂丝多为“包首”，便是为庇护书画手卷而做的一段外装裱（旧称“锦褾”），通常以坚韧耐磨、织纹多彩的丝织品为主，常见为绫锦等品种。依据南宋周密(1232年-1298年)在《齐东野语》卷六中记载，最珍稀类书画用的是山水楼阁图缂丝包首，曰：“出等真迹法书。两汉、三国、二王、六朝、隋、唐君臣墨迹用克丝（缂丝）作耧台锦褾……六朝名画横卷用克丝（缂丝）作楼台锦褾”。又曰：“次等晋唐真迹用（缂丝）紫鸾鹊锦褾”、“米芾临晋唐杂书上等用（缂丝）紫鸾鹊锦褾。”这“紫鸾鹊锦褾”存世品有多件，辽宁省博物馆和上海博物馆都有藏（图2）。正如纪录所载为“锦褾”一说，那时的缂丝因外貌与织锦相近，图案以花鸟纹样为常见，多彩而看似重复而在装裱用途时借用锦也是合情。“山水楼阁图缂丝包首”为“最珍稀类书画用”讲明那时缂丝书画艺术曾经诞生，并受书画艺术的作用。缂丝从织造工艺体制一跃而起，映入艺术殿堂，从没有名氏变为有名款的艺术大伙，此中以朱克柔和沈子蕃为著名。上海博物馆藏南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》为其代表作品，画面色彩丰富，丝缕细密适宜、档次分明。缂丝画心纵107.5cm，横108.8cm，是日前独一一件她所缂巨幅缂丝书画作（图3）。其后经近人庞元济收藏，钤“吴兴庞氏珍藏”、“虚斋秘玩”、“莱臣审藏真迹”印记，于庞元济《虚斋名画录》、朱启钤《丝绣笔记》中著录。此图受宋院体画艺术作用，在缂丝技法上进行出以合花（色）线发展长短戗缂为主（图4）的“朱缂”法，还辅以掺合戗缂、长短戗缂、包心戗缂等宋代进行起来的戗缂织法。然则从缂丝画面鲜少用自唐缂丝工艺传承下去的“勾”“掼”和“结”缂法。这最重要的是由于缂丝稿本产生了质的浮动，从以花鸟纹样为主的线条块面图案变为山水、花鸟和人物为专题的书画。那时缂丝书画选稿在审美上更推崇采用摹画当然的配色和笔法的院体画，在这一导往下的缂丝技艺才能引导出高纬线密度、肉眼难辨回梭眼的“朱缂”法。然则，这类缂丝书画的织造难度之高，极少的艺人能企及：不仅请求缂丝者自身具有浓厚的绘画艺术修养的，同一时间她还必需兼备超高的丝织工艺技巧，以及背后挨近完美的蚕丝染色和制备的一系列丝织工艺环环相扣，而且维持稳固而长时间持续地供应给朱克柔的优秀团队。正如所谓“一寸缂丝，一寸金”的传颂如实地使人了解到缂丝的难能可贵。如故宫博物院的元代《赵佶花鸟》方轴，上缂“御书”朱文葫芦印,上墨押“天下一人”，后者另有墨书诗一首:“雀踏花枝出素纨，曾问人说刻丝难，要知应是宣和物，莫作正常黹绣看”，缂丝书画精品之难，亦如古人所言。假如宋代无徽宗和高宗两位皇帝的推崇，宋缂丝画作不可能有如许辉煌绚烂的时期。假如背后无诸如皇室推崇，难以有所成就，例如元缂丝书画存世就不多，精彩者也多为皇室作宗教题材绘画为稿本的缂丝作品，诸如美国大都会艺术博物馆藏元缂丝《大威德金刚曼陀罗图》等。是以说，缂丝书画作品自诞生起就非正常人家能可以欣赏和珍藏，精品巨作也常遭到皇室的审美作用。图2 宋 缂丝紫鸾鹊谱包首片，上海博物馆藏 图3 南宋 朱克柔 缂丝《莲塘乳鸭图》，上海博物馆馆藏 图4 《莲塘乳鸭图》湖石局部文物细部照 合花（色）线长短戗缂示意图 明代缂丝书画艺术或多或少仍遭到宋代的作用，例如缂丝稿本会以宋画作为根基，题材上也分为山水、人物和花鸟，此中以长寿富贵等吉庆题材为多见。作风上更具古拙的时期特色，稿本更挨近于版画作风，此中，花鸟题材相比显著，如上海博物馆藏明缂丝《花鸟图》（图5）。图5明 缂丝 《花鸟图》，上海博物馆藏。 人物故事题材也同样如许，是以缂丝技法也随之浮动和进行，例如上海博物馆藏明缂丝《群仙拱寿图》（图6），以宋代珍本图为粉本缂丝而成，十分稀见。整幅图色彩丰富，古朴雅致，画面寓意祥瑞又底蕴丰富，诗情画意中可视高雅情趣和细节，将背后修仙求真的故事和文化底蕴经过耐人寻味的细节一一展现。它虽为祝寿题材，但实为大功德和大圆满之奇珍艺术品。日前所知如许宏大场面的“群仙祝寿图”缂丝画传世品仅此一件上品，源自于清宫旧藏，尺幅宽广，精美没有比。它共钤有七种玺印，此中正上方钤印一方“乾隆御览之宝”，左上偏中有一“嘉庆御览之宝”玺印。经与《石渠宝笈·御书房》卷四十中著录：“群仙拱寿图一轴（上等/元一）宋本五色织，轴高五尺一寸七分，广三尺七寸三分”对比大小极为近似，且经辨析稿本源自宋本也十分吻合。图中而且十分少见地以寿星为中心环绕，而非遥对西王母，故而非常适合“拱寿”的命名，而非明清常见的“祝寿”或者“恭寿”。另有从细节上观看仙大家的装饰其实不同于明清时代的样式，各自穿着扮相和所持之物均为早期传说故事中的造型。图6 明缂丝《群仙拱寿图》，上海博物馆藏 起首是图中位列恭贺祝寿之首的赤脚大仙在明清群仙祝寿专题中罕见。他陀头黑发飘舞，玉面粉颊，大耳金环，身披白衣素袍而袒胸露乳，肩披绿叶，上卧伏一只三足蟾，腰下围一虎皮裙。他赤脚立地，右手叉腰，左手高举及眉，露出手臂和金手镯，指尖轻捏一枚两头尖尖的火枣。此火枣具长寿功能，见《西游记》第七回诗曰为证：“大仙赤脚枣梨香，敬献弥陀寿算长，”又第二十六回诗曰：“碧藕水桃为按酒，交梨火枣寿千年。”再次有赤脚大仙肩上那只三足蟾蜍则还提醒他前世号海蟾子的悟道故事。再者是占据全个画面的右下角图中的八仙，从与寿星对望的铁拐李为始，后随吕洞宾，旁何仙姑、韩湘子、张果老、曹国舅、汉钟离（一名钟离权）和蓝采和。八仙中铁拐李肤色以蓝黑色来迎合故事中他还魂于一具死尸，此与元明至清肤色为浅褐或黄褐色等挨近寻常肤色的概况有差异甚远。下首立着吕洞宾，头戴青巾幞头，黑发长髯，身穿皂黑缘边大红袍，系红白腰带，适合他“黄粱一梦” 醒后悟道修仙前的中唐代进士身份，与后来明清代画本中穿戴道士帽袍的情形截然不同。值得一提的是他身后背负一柄纯阳宝剑，左手却还执着一柄一端有浮尘的芭蕉扇。这把浮尘和芭蕉扇融合体的法器在后世的八仙图中，都由钟离权手持作为专属法器。赫然此图中吕洞宾还未曾依照后世故事编写由他前世时将其赠与钟离权。依据早期的八仙故事，此扇是由吕洞宾前世为东华帝君时手制，因此可视身穿进士袍并同一时间具有宝剑和扇的吕洞宾造型底蕴都来自宋本，那时传播的八仙故事中还未有赠扇一说。是以图中的钟离权手中也没有手持浮尘芭蕉扇，而这正是他在明清画本中的专属随身法器。右边亭亭玉立一位女士为什么仙姑，据人物装饰也是遵从她仙缘中较早的版本。传说她年幼采茶于山中遇仙人赠桃后不凡，以后悟道修仙，是以此画本中的她玉面粉腮，乌发环髻，肩覆青白带系白边百褶坠饰红羽片披子，身穿黑边红袍，系边百褶坠饰绿地红斑围腰裙，活脱脱是一种艳丽俏皮的小丫头打扮，而非元以后青衣素装的妇孺模样。再看一下张果老的造型也与后世不同：后世常常头顶发髻或戴唐巾，而此图中他头戴着五代最初显露并在宋代文民间盛行的黑纱高装巾子，身穿交领宽袖皂黑缘边月白袍，腰系红带，脚穿红绸鞋，隶属野老闲居的服饰打扮。这与明清时代他所戴的硬骨高帽巾子显著变软塌和变矮，或许变成唐巾纀头的样式不同。此种头戴高装巾子的张果老造型最重要的显露于宋元画本。另有“和合”二仙的造型也却非明清时代童颜男士手持荷花或盒子，却是头戴金戒箍的僧人造型，手持书卷，暗合它们原型是著名诗僧寒山与拾得，并称“寒拾”。综上所述，此件《石渠宝笈》所纪录“宋本”非虚。明代缂丝工艺有别于宋，经纬向平直井然，纬向通经回纬挖花技艺更注重纹样体现的整齐顺直，缂丝用线和技法也浮动多样。从缂织用线来看，除了单色线之外，还以粗细不同的纬纱线来体现如眉目眼珠的细节，也有以两种不同丝线合为一体作为“合花线（纱）”来运用，如何仙姑的包袱布。另有用捻金线来缂织，见于人物发簪或戒箍、金腰带等处。从缂丝技法来看，除宋元常见的“勾”、“掼”、“结”之外另有 “掺合戗”“包心戗”“木梳戗”和“长短戗”，此中还显露明代独创的“凤尾戗”（图7）。清代缂丝书画艺术进行又因宫廷的赏识和推崇而快速获得进行，从清初起缂丝花鸟题材为多见，稿本也以设色明丽、笔触细腻的工笔画或许人文画为多见。如上海博物馆藏明末清初缂丝《花卉册》和《玉堂富贵图》（图7）为例，不但有斗方成册，大批单独画轴也最初合成一套多件的条屏挂幅，依着季节分为四季屏、月份屏等样式。即使是人文情感兼备诗情画意中，也融汇着热闹的吉祥瑞意，高雅淡薄中透着喜气的画轴要求随之不停增添。图景寓意吉祥也日趋时髦，专题择取愈是渐渐搭配固定：例如玉堂牡丹象征富贵，佛手绶带鸟象征长寿等等。缂丝工艺因而在技法上追求卓越和精细，纬线密度常常可达100根/cm，而且因丝线染色工艺的进步而能由更多色谱的丝线可行抉择，没再须要边缂丝边以合花线（纱）来调色。缂丝工艺又从新审视南宋技法的优势，依据详细缂丝部位的花草外表特征发展甄别，细选不同粗细或许捻度有差异的丝线，让得缂丝出去的成果或紧致内收、或饱满浮凸、或兼而有之。缂丝技法上也切换多样：有“勾” “掼” “戗”等。此中用来过渡色彩的地域则采用不同的“戗”缂技法，区别有“木梳戗”、“长短戗”、“掺和戗”和“凤尾戗”（图8）等缂丝技法用于花瓣、叶子、坡地、山石等部位。使所缂物象色彩丰富细腻，画意盎然。此中“凤尾戗”比较较明代用法更显精巧细腻。此套册页技法精纯，缂丝走梭当然流畅，回梭眼小而不显，实为功底浓厚。尽管缂织技法与故宫博物院藏品根本相同，但精致度和当然过渡的纯熟度上略高一筹，最重要的表现在青苔斑驳的坡地或许是三蓝湖石上那几处当然泥土沁色和爬染的青苔斑痕等细小之处。图7 明末清初 缂丝《玉堂富贵图》，上海博物馆藏 图8 明末清初 缂丝《花卉》册之《牡丹引蝶》中的凤尾戗缂 清乾隆时代有一类实景山水专题的缂丝书画独具特点。纯粹的缂丝山水画留存下去的实物非常罕见，尽管早在南宋时代就有名家沈子蕃为缂丝山水专题画轴打开先河。可是源于山水画敷设晕染的朦胧空远或大度开阖、铺陈隐约的笔意要与织造工艺中一点不苟、工整有序且纵横准则的经纬线秩序感相融非常难题。故而即使是缂丝技艺高超的沈子蕃，在缂丝山水图时，也是历经几次三番的尝试。他的统一款画稿粉本，有缂织三幅类似图轴传播于世，仅于几处细部构图略有不同。从缂丝工艺上看，三幅相似作品中以故宫博物院藏名为《青碧山水》图轴为沈子蕃缂丝山水画作之登峰之作。另两幅藏于台北故宫博物院，一名缂丝《秋山诗意图》轴，另一名为缂丝《山水图》轴，次之。三件虽为同粉本缂丝山水图，但缂丝用色略有不同，推测沈子蕃曾来回调度丝线配色来缂丝山水画，体会不同方案所完成的终归画面成果。可视缂丝画终归仍是受限于织造进程的，只能从下而上逐次缂织，不行层层敷色来达到预期色泽成果。清乾隆时代的山水画认为笔墨山水主，偶有人物游历此中作为点缀，为衬托山水奇观，也为身临此中，抒怀寄情而享乐一番。乾隆皇帝尤其喜欢纯粹以山水图轴为粉本再缂丝而成画。如北京故宫博物院藏清乾隆缂丝《仇英后赤壁赋图卷》，缂丝粉本以明画家仇英依苏轼《后赤壁赋》所绘之图为粉本缂丝而成。此为现有缂丝画中第一长的手卷，横宽延续不停498cm，需特配一架超宽幅的缂丝机才能一试织造之事，由至少5人联手同一时间缂织。可视，在乾隆的作用下，缂丝书画获得了强有力的推行和进行。又如上海博物馆藏清乾隆缂丝《石湖赛龙舟图》（图9），近岸泥土青石湖景区赫然是乾隆苏州路程中兴致盎然又意犹未尽的胜地，正如他诗中所言：“吴中多雨难逢霁，霁则江山益佳丽。佳丽江山四处同，惟有石湖乃称最。楞伽山半泮烟轻，行春桥下春波媚。南宋诗人口范家，孝宗御笔留岩翠”。此时缂绘比重依据概况而定，但已挨近各一半。此类缂丝书画源于特别难缂而绘染部分占比越来越大，如上海博物馆藏清缂丝《黄鹤楼图》（图10）即是如许。该作品尺幅较大，若细部悉数缂丝而不加笔墨绘染恐缂丝难度过大，耗时太久，故而仅缂丝专题图案和外部线条线条，其余细节采纳笔墨绘染。此图缂丝技法最重要的以平缂、勾缂和掼缂为主，匹配以长短戗缂，搭梭、子母经等多个缂织方法，而在人物、山石、树木、建筑的细部用笔墨渲染，勾缂。这类绘染增多的概况还如上海博物馆藏清乾隆缂丝《婴戏图》（图11）和清缂丝《群仙祝寿图》。源于这种题材广受欢迎，相近作风的稿本来回缂织而渐渐流于方式：就会因缂丝画坊供不应求，同样稿本成批量缂织而渐渐流于形似：缂丝稿本尽可能简单化，缂丝工艺上不停减工，代之以笔墨绘染来补足细节，令远观者不分缂绘，也能感觉美观。当商品化进程中为缂丝换色频率锐减以省工缩时，本来用作为细小处补笔的技法最初变得喧宾夺主：大体上按照外部线条线分大块地域缂织，剩余差不多悉数靠画匠彩绘达成。是以缂丝画作慢慢趋势外貌漂亮却工艺粗简，成为坊间流水织作的商品。图9清乾隆缂丝《石湖赛龙舟图》，上海博物馆藏 图10 清 缂丝《黄鹤楼图》，上海博物馆藏 图11 清乾隆 缂丝《婴戏图》，上海博物馆藏 如同书画作品样式中的扇面一类，清代缂丝画也用作团扇面。大家应用缂丝正反面图案相同的特色制作扇面尤为适用，手持此物既实用美观又便于欣赏把玩。清中晚期缂丝扇面的题材既有体现宫廷气韵的花卉虫草专题（图12），又有体现人文气节的竹石专题（图13），此中也有精品之作。图12 清 缂丝花鸟图纨扇，上海博物馆藏 图13 清 缂丝石竹图扇面，上海博物馆藏 综上所述，华夏古代缂丝技法进行进程中，不同的时期有所创新的位置最重要的遭到书画艺术的作用而进行，要紧的的缂丝技法创新见下表（表1）。缂丝书画艺术是由从古丝路传入缂毛技艺引入，渐渐进行到缂丝品种，接下来于宋代艺术大时期背景下独树一帜的进程，到明清再兴高潮并商品化，这门技艺随时期进行而作风流派多变，见证丝织技艺进行的最特异的艺术风貌，于今未能被现代化机械所替代，值得后人不停传承和创新。附：表1华夏古代缂丝技法进行简表（本文原标题为《明清缂绣书画进行源流》，全球新闻分为上、下两篇刊发，此为上篇，原文增补。作者系上海博物馆工艺探讨部副探讨馆员） | 
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