美国旧金山亚洲艺术博物馆具有超越18000件馆藏，也会时常更替展厅中的展品。近期该馆常设展上新，展出以华夏人物画为专题的精品馆藏。华夏人物画的历史极端悠久，“人物画”是一种相对宽泛的概念，从祖先肖像到宗教崇拜，从故事画到风景画，这次展出的作品展现了华夏人物画丰富的历史和那时盛行的视线文化惯例。正襟危坐肖像画华夏古代的肖像画和西方的肖像画看上去很不一样，最重要的是由于对透视法的利用不一样，这也间接形成了华夏古代的肖像画更为追求神似。《赵鼎肖像》，南宋孝宗朝代（1163-1189），立轴，纸本设色 赵鼎（1086-1147）是宋高宗时宰相，与李纲、胡铨、李光并称“南宋四名臣”。当宋朝面对被女真族吞并的危急时候，赵鼎公布主张以武力来抵抗侵略，他的反对者借机大做文章，让得赵鼎被贬职。最终，赵鼎抉择了绝食而死，以示他对宋的赤胆忠心。几年后，宋孝宗（1163-1189年在位）继位，规复了赵鼎的名誉。这件珍贵的肖像画可能是赵鼎后人特别委托画师创作的，作为祭祀肖像画保留在家庭的祖庙中。在这幅画中，赵鼎以庄重的姿态站在那边，正向朝廷提交笏板，那是那时的臣子面君时的用具。旁边的题词表达这幅画是为了纪念他的名字被记入官方年鉴。他那顶引人注目的多棱黑帽，以及全锦长袍边上吊挂着的珍珠和玉坠，为理解那时正规宫廷制服规范提供了宝贵的第一手材料。《文官坐像》，明晚期（1550-1644），立轴，纸本设色 这幅文官的正面肖像画代表了华夏肖像画的一种准则类别。画师要么是临摹面前坐着的绘画对象，要么是依据其生前留住的肖像作品发展再创作；等被画的人去世后，画像会被挂在一种装有祖先名字牌位的祭坛后面，前面还会放有焚香炉、祭祀器皿和他所喜欢的全部祭品。等到了一年一次的祭日，家人会跪在祭坛前，向它们的祖先献上祭品。这位官员所穿的服装表现了明朝官员所穿的准则样式的制服。为官的级别是由帽子、长袍和腰带的资料、颜色和图案来显示的。依据那时朝服的礼仪级别划定，画中的男性官员衣着整齐，只露出脸和手，但咱们可行从服饰上的细节——如带有金色飞禽标记的暗红色长袍、两翼黑帽和龟甲图案的腰带，得知这位画中人是四品文官。可游可戏在园林华夏惯例绘画中，画人物，经常是将人物放到特定情景中。例如园林，那是与友人和家人分享生活的理想位置。郑杰，《桐阴仕女弈棋图》，清中期（1644–1911），扇面，纸本设色 在这幅扇面画中，一棵梧桐树的底下，两个眉目清秀的女孩正好下围棋。这是受过良好教导的人所热衷的棋类游戏，有趣的同一时间也能锻炼逻辑和认知能力。这幅画也连续了文人画的惯例，艺术家将情景设计在了书房外的一种院子里，烘托了安逸与文雅的氛围。书房院墙上开设的圆弧形洞门被称为“月亮门”，是华夏古典园林常见的设置之一。这幅画也暗示了，在古代，不行像男人那样远游四方的大伙闺秀平常只能待在本人家的庭院里，以游戏消遣。杜蘅，《仿唐寅庭院戏蟋蟀图》，清中晚期（1775-1825），立轴，纸本设色 园林也是儿童们的乐园，三个小儿童在芭蕉树下斗蟋蟀，玩得不亦乐乎。一人一蟋蟀构成一种战队，看谁的蟋蟀制服了对手就算谁赢。画中的两个小男孩蹲在花园里，专注于一种黏土盆，那是那时常见的昆虫容器。这种小男孩用一根刚折断了的树枝在盆里戳了戳，而另一种则接纳挑战，将一把宽大的刷子扔向战场。另一种小男孩也朝它们走来，他手持一种带盖的托盘，仿佛在防止他的蟋蟀在战斗前跳出来。这幅画中还可行瞧出明朝的孩童时髦，男孩们梳了个发髻，穿着宽松的刺绣外衣，脚踩红色的鞋子，煞是可爱。这幅画所描绘出的生动情景使人身临其境，充满了夏日的欢乐气氛。冬去春来话习俗曼妙的美景和时令现象构成的图像平常是富裕家族盛行的家居装扮画。这时刻的人物与诸多寓意吉祥的意象在一同，成为了装扮门面与取悦主人的理想画面。黄山寿，《秋桂祺福图》，清朝光绪年间1906年立轴，绢本设色 宫廷画中盛行的题材之一是描绘皇室继承。长子是皇位的合法继承人，而姑娘只能继承贵族的头衔。这幅画的灵性来源于宫廷官员余集（1738-1823）的原作，传达了一个继承头衔和尊严的宗法性的惯例。继承的专题干脆体现在动作上：一位中年女子将一枝桂花交给一种年青姑娘，此处的“桂”寓意着贵族和财富。在背景深处，一棵古老的、曲折的桂树强化了这一专题。每私人物都戴着凤头钗，时尚的发型上挂着一长串珠子，这是贵族妇女的惯例头饰。女子的外衣内露出了一小截穿在内部的红袍，这是上层阶级的标记。在她们身后，一种仆人拿着一把拂尘，暗示着她的夫人有佛教的信念。黄山寿，《踏雪采梅图》，清朝光绪年间1906年，立轴，绢本设色 一种身材纤细、衣着华丽的女士神采奕奕地站在梅花树前。她披着毛皮斗篷以御寒，身后的梅花傲然挺立，还能见到漂浮在梅花四周漂浮的水汽，这样的构图与细节结构了一幅生动的冬日情景。在冬天的深山中采摘梅花，在华夏的惯例文化观中被以为是常识分子的行操。梅花是儒家文化里忠贞的象征，也是华夏画中常见的题材。这幅画的灵性来源于画家改琦（1774-1829）的早期版本，改琦曾深入探讨过古典人物画。从1500年起，采梅的专题最初有了女性人物的出场，在此此前从来皆是以男性文人为主角。女士采摘梅花，也和那时盛行的观念相互映衬，即花的颜色和方式与女性的外观可行更好地呼应。人行山水入意境人物，包括自画像，也常在被艺术家添加在风景画中，在某种水平上表明避世的志向。特别是在社会动荡时代，好多华夏文人会想要隐居山林，独善其身。在此背景下的绘画，常常将当然与自咱紧密联系在一同，发生令人感官深切的杰作。吴伟，《深山观鹤图》，明中期（1459-1508），立轴，绢本水墨 宫廷画家吴伟是明代的著名画家，以其狂放不羁的为人处世和当然洒脱的绘画作风为人所熟知。在这幅画里，僻静的山林中，一种老人坐在开着窗的河边亭子里，正抬起头看着在高空飞好的白鹤。宽松的长袍下裸露着胸膛，手持一把羽毛扇用来驱暑，足以瞧出他的不拘小节。他的身后是一张庞大的水墨屏风，身旁有两个年青的侍从，一种正随着主人的眼光寻觅飞翔的小鸟，另一种则拿着书。吴伟，《深山观鹤图》（局部） 吴伟，《深山观鹤图》（局部） 山上云雾缭绕，遮蔽了寺庙屋顶之中的体积，营制出一个孤独感。而孤独以下，是自由。倪璨，《竹林清兴图》，清朝道光年间（1834），扇面，纸本设色 那一些在当然中隐匿的文人，本来并未十足孤立本人，它们有真实的友人，一同清谈、作诗、画画或放歌。倪璨这幅画的灵性即是来源于魏晋时代的竹林七贤，它们集中在一同，交流思想和对人生的了解。也是从当时候起，在园林或山野中聚会成了文人画常见的题材。 | 
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