南朝刘义庆《世说新语?语言》有：“会心处不必在远。”九十高龄的韩羽男士从小就喜爱齐白石，他这点年重读白石老人画作，横看竖看，边想边写，近日于广西师大出版社出版了《咱读齐白石》，这也是近年来其品读齐白石画作的周全表现，一画一品，辅以手稿，耐人寻味。北京画院以此书作为策展和探讨的出发点，于6月25日举行“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览整理了韩羽男士《咱读齐白石》一书的精彩篇章，终归选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同一时间配以韩羽的画作与手稿发展展现。韩羽在展览现场对全球新闻说：“此前致朋友信中咱说这是‘一种九零后老头对另一种九零后老头的吹捧’。白石老人曾说‘作画，妙在似与不似之中’，《咱看齐白石》整本书就围绕这句话写的，就字面子上看，似是绘画之法，远非如许，事实已关联到作品与欣赏、作者与读者两相互动的更深层次，由技而道了。”韩羽在北京画院 全球新闻 图 齐白石《他日相呼》册页，纸本设色，北京荣宝斋藏韩羽《咱读齐白石》记有：再看，两小鸡互争一小虫，只因加写了四个字“他日相呼”，立即风生水起，由日前的因吃而“相争”，推想及过去的“相呼”而相亲，只见面前之“利”，而忘过去之“义”。 “一种九零后老头对另一种九零后老头的吹捧”“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，这一读画录也被韩羽戏称为“为齐白石跑龙套”以及“一种九零后老头对另一种九零后老头的吹捧。”韩羽在展览现场对全球新闻说：“本来早已忘记了是什么时候最初看到齐白石作品的，但仍记得令咱一见就为之激动的是《他日相呼》，两个小鸡雏，居然像一面镜子，让衣冠楚楚的大家从中照出了本人，而为之自省自惭。一幅小小花鸟画有着如许之大的震撼力，自古及今，举世没有匹。可谓前没有古人，至于后来者之有没，唯有老天晓得了。”“白石老人说‘作画，妙在似与不似之中’，就字面子上看，似是绘画之法，远非如许，事实已关联到作品与欣赏、作者与读者两相互动的更深层次，由‘技’而‘道’了。一件艺术作品的达成，是作者和读者的一同合作。作者的作品，不过达成了缔造的一半，另一半则依赖于读者的再缔造。‘作画，妙在似与不似之中’的‘间’，也便是提供应读者的想象力驰骋的运动体积。”北京画院“会心不远——韩羽读齐白石”展览现场入口处，韩羽书法对联 《咱读齐白石》 广西师大出版社 这次展览由北京画院、齐白石艺术世界探讨中心、惯例华夏绘画探讨中心一同主持，北京画院美术馆承办，河北尚逸文化企业协办。展览整理了韩羽男士《咱读齐白石》一书的精彩篇章，终归选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件发展展现。与此同一时间还周全表现韩羽男士在不同一时间期所创作的漫画、书法、国画、书籍等品类，使两位九十岁老人的艺术作品隔空对话，相互呼应。展览以最新的视角诠释了齐白石艺术的本质，为首都观众在探寻齐白石艺术的同一时间，开启一扇如何欣赏华夏画堂奥的大门。北京画院院长吴洪亮在开幕现场说：“从小就读韩老的《三个和尚》等动漫作品，十分喜爱。这一次展览由北京画院艺委会主任王明明亲自操刀策划，章法有奇趣。这样的‘会心不远’是大师与大师的对话，所出的书还不同，使人有别样的感触。”展览总策划、北京画院原院长、北京画院艺委会主任王明明说：“记得前年，怀一给了咱20篇韩羽读齐白石的作品，看了十分触动。韩羽男士是被齐白石艺术真实地深深打动，才会写出这样的妙文。此前对于齐白石的探讨文章九成是理论家的，但真实喜爱齐白石的画家所写其实不多，是以那时咱们提议为韩老做一种别开生面的‘对话齐白石’的展览。不但仅是了解，还包涵好多华夏哲学、美学的话题，这本书的分量很重。他对齐白石，既有平等的心态，还是敬重的心态，这样的对话所冒出去的火花是能真实震动人心。”据这次展览的执行策划张楠推荐，《咱读齐白石》一书，收录文章50篇，经过一画一文的方式，阐述了韩羽男士对齐白石画作里所蕴含哲思的了解。文章言简意赅，惜墨如金。视角独辟，旁征博引，言语平实，读后使人忍俊不禁，趣味盎然。齐、韩二老，尽管时空异度，但在人生境遇和艺术追求上却惊人偶合。它们二人都出生于平凡的农民家族，乡土生活的见闻逸趣皆进入它们的画作中。如齐白石画的《牧牛图》《柴耙》，韩羽画的《打灶王》《童年看戏》。可视体悟生活是它们艺术创作的源泉。另外二人的艺术都吸取了人间的许多艺术的精髓。齐白石借鉴了湖南本地的木雕、木刻艺术之质朴，而韩羽则是寻到人间漫画的艺术言语，一针见血，出人预想。同一时间它们皆是经过自学的形式，凭着对绘画的执著与渴望，逐步高登艺术的殿堂。二人皆博学多才，齐白石诗、书、画、印，没有所不行;韩羽亦是书画文杂，样样精通。韩羽洋洋洒洒的50篇文章中谈趣最多。《“鲁一变，至于道”》文章将《菖蒲蟾蜍》《青蛙》作对照，由孩童顽皮的运用小绳儿缚住蟾蜍之“童趣”，变为水草阴错阳差的缠住青蛙的“天趣”。《有趣 有趣》文中写《人骂咱，咱也骂人》画中的老头侧脸斜目，手指到画外，韩羽趣称“用老百姓的话说，学会不生气，再学气死人。”《没有趣之趣》一文谈《上学图》中哭泣着不想上学的童子，白石老人画笔直白而含蓄之趣味。齐白石，《青蛙》轴，纸本水墨，1951年，华夏美术馆藏“倒霉的小青蛙，惊慌失措，奋力挣扎，三只同类爱莫能助徒然跃跃，一片骚动，搅乱满塘星斗。看来逆顺穷通、拼搏扰攘不单人世间也。”——韩羽 韩羽文章题目短小精悍，富含深意与哲理，如《“半”字大有文章》《不离画笔，不在画笔》《峰没有语而壑有声》《会意何妨片羽》《心中有趣，没有往不趣》。这点韩羽男士的品画心得在展览中都以多媒体、数字化的形式发展表现。关于他喜爱的齐白石画作数量，韩羽说：“不可胜数。有的人画得好，是好得有法说，齐白石画得好，是好得没法说。这是咱每读齐白石画作时的必兴之叹。”齐白石，《稻草小鸡》轴，纸本设色，北京画院藏白石老人也曾就“半”字作画，《稻束小鸡》一画中就有一个半拉身子的小鸡。且莫小瞧这小鸡，尽管画上已有了八九只小鸡，唯它才是这画的“画眼”(诗有“诗眼”，画也当有“画眼”)。——韩羽 齐白石《柴筢》白石老人画柴筢，允称涉险而又能化险。柴筢就器物讲，应说“容易”；从绘画讲，又应说实不“容易”。看那弹性的筢柄，硬挺的筢齿，不同部位的不同材质触感，在显现出画中柴筢的“容易”中的“繁杂”。表达了白石老人不但面临繁杂的事物能从“繁”中瞧出“简”来，所谓删繁就简;况且又能从“简”中瞧出“繁”来，由于全部事物，容易中都蕴含着繁杂。——韩羽 同一时间表现韩羽绘画、书法与手稿知名漫画家、艺术点评家黄苗子男士生前一直喜欢韩羽的画，他在《韩羽其人其画》中记有：“韩羽画如其人，土头土脑，似村而雅，土极而洋到了家，具备深厚的现代感……不仅画如其人，书法亦如其人，土里土气而灵秀迫人。功力极深，但偏不使人见到功力，只瞧到没有办法之法，说不出的一个气韵，令人迷醉。”出生于1931年的韩羽从1948年起先后从事美术编辑、美术教学事业，擅长戏剧人物画。早在1958年其所创作的漫画《让路》，就在社会上引起了不小的轰动。1981年由上海美术电影制片厂制作的动漫短片《三个和尚》中经典的人物造型正是来自韩羽男士之手。此片囊获了首届电影金鸡奖、第32届柏林世界电影节银熊奖等大奖，在电视台的公映愈是一代人的珍贵回想。因其在华夏漫画工作所做出的突出奉献，还得到了“华夏漫画金猴奖”成就奖。美术家王朝闻男士曾点评韩羽道：“作品之趣，常常出人不测，故其趣也浓。”韩羽男士的戏曲人物画，愈是继关良以后又一高峰，在纷繁的华夏画坛中独辟蹊径、自成一体。虽在绘画艺术方面成就卓著，但韩羽男士并没有止步于此，好几年来他还一直坚持潜心写作。先后出版了《画眼心声》《画人画语》《读信札记》《画里乾坤》《信马由缰》《东拉西扯》《咱读红楼梦》等十余部文学著作。《韩羽杂文自选集》还曾得到首届鲁迅文学奖。这点艺术代表作和珍贵手稿全在展览中周全展现。展览现场放大的韩羽印章 韩羽画作《三个和尚》，纸本设色，2012年 韩羽红楼人物 展出的韩羽红楼人物系列画 展出的韩羽《咱读齐白石》手稿局部 关于齐白石对本人的作用，韩羽对全球新闻说：“齐白石在农村当过木匠，咱在农村干过农活，农村生活的经验，势必地会反应到绘画中，恰恰咱和齐白石老人都画过‘牛’，这表达在农村生活过的人都对牛有着亲切感。他画的是《牧牛图》，有趣的是那个牵牛的儿童的脖子上挂着个铃铛，就因了这铃铛，《牧牛图》变反而成了‘亲情图’。咱画的是《翘首以待》，那牛正撅着尾巴要拉粪，两个拾粪的小儿童争着挤着举起粪筐抢粪，小儿童也懂得，牛粪在庄稼人心目中可金贵哩。实说了吧，这画事实‘夫子自道’。无小时的农村生活经验，怎能画出这样的画儿?生活是创作的源泉，的是不刊之论。”“齐白石的作品中吸取了好多人间艺术如木雕绘画等，咱也特别喜欢人间艺术，吸取其素材，人间艺术的特点，最突出的一丝便是，不按常规出牌，令人匪夷所思。弯道超车，出人逆料，而又一针见血，击中关键，这是土头土脑的大智若愚。是其智可及也，其愚不可也。”韩羽说。韩羽戏曲人物画局部 韩羽戏曲人物画 通透的人生，文与画中见出文脉在当天的“会心不远——韩羽读齐白石”研讨会上，华夏国度博物馆原副馆长陈履生说：“韩羽男士与丁聪、黄苗子等交往较多，他是孤独地在华夏画坛之外品读齐白石，他这样的画，其实不能映入全中国美展，还不在主流美术之类，这样的情况应当引起咱们的重视，引起对当下华夏画现状的反思。”华夏社会科学院探讨员黄纪苏在发言中说，“没有问题艺术总与惯例若即若离，齐白石的作品如许，韩羽的作品也是如许，从韩老的画中可行见到一个勃勃的生气。”“韩老最要紧的是把文与画以及其它都打通，他画中的趣味与朴素，全让人触动。”中央美术学院美术馆馆长张子康说。画家于水以为，韩羽男士出生于民国时代，“他见的人多，见的鬼也多，他很早就懂得了‘躺平’。”作为知名齐白石探讨学者郎绍君的弟子，华夏艺术探讨院美术探讨所探讨员华天雪说起郎绍君的《书写齐白石》，并以为两位热爱齐白石的老人都有着一个“鉴于艺术的美满感”。她同一时间感概品画这一惯例在当下的缺失，“当下好多人其实不具有真实辨认艺术真伪与鉴赏的能力。”韩羽《咱读齐白石》手稿局部 全球新闻艺术主编顾村言说，昨年他与韩羽发展访谈时，韩羽曾从画中能否见“咱”辨析文人画，“韩羽男士本来对是非是‘主流’其实不在意，然则他传承的却正是华夏写意艺术的主流，他在意的是真实的艺术与能否‘见咱’，包括艺术中传导的寿命张力，他的通透、朴素、趣味，见出的是一个真实华夏读书人的本色与文脉。”华夏国度博物馆探讨馆员朱万章以为，从展出的韩羽男士手稿可行见到韩老书写的一点不苟，况且字迹作风更有一个恬淡。北京服装学院教授王焕青以为，韩老想成为的本来是一位老派的文人，或许说是惯例文化语境中的常识分子，画画对他而言也许其实不要紧，“他鄙视所谓的主流，他之是以取得这样的成就，也是侥幸逃脱了被规范的人生。”少许艺术史学者则联合韩羽读齐白石对当下艺术鉴赏与艺术史探讨的启发发展了发言，北京画院理论部主任吕晓说，“咱们尽管从事艺术理论探讨，但面临韩羽男士的品读齐白石，似乎小弟子。韩老的品读，能读到画背后的东西。”中央美术学院艺术史学者于洋、张涛等对读画在当下何以成为艺术史探讨者的弱项发展了反思，“读韩老的书是一种‘开窍的进程’，这边面无全部论文腔。”“韩老的读画文章让受过学院派训练的人感觉惭愧，此刻的学术规范把最率真的，最通透的读画直觉反而丢掉了。”首都师大教授张鹏说，韩老读齐白石使人触动，透过这点文字，可行读获得读画者的智慧与一个启蒙。华夏国度画院王东声就韩羽的书法作风造成发展了评述，他以为，韩羽的书画中有一个智性思考，“他是一位逆行者。”研讨会主办人、文化学者刘墨对韩羽读齐白石的特色与作风等发展了评析，美术史论家刘曦林、华夏国度画院探讨员梁占岩、华夏艺术探讨院副院长祝东力、艺术家北鱼、刘彦湖、许宏泉、崔海，北京画院两个中心顾问庞建军、河北美术出版社总编辑潘海波、山西新华书店团体党委副书记续小强、广西师范大学出版社团体副总编冯波、济南文联副主席徐国卫等参与研讨。获悉，这次展览由王明明总策划，展览总监为吴洪亮，艺术顾问为怀一。展览将持续至10月8日。北京画院“会心不远——韩羽读齐白石”研讨会现场 韩羽（左）将《咱读齐白石》等历年来出版的书籍赠送给北京画院，右为北京画院党委书记刘宝华 韩羽（左三）在展览现场 ——————链接：韩羽《咱读齐白石》摘选读《搔背图》捉鬼者与小鬼，本势如水火，忽而亲密没有间了。究其缘由，说大适中，说小不小。说适中，小事一桩，背上瘙痒了。说不小，是苏东坡的话，忍痛易，忍痒难。因而“哥俩好”了，看那钟馗陶陶然之状，想是搔到了痒处。却又不一定尽然，絮絮叨叨，哼哼唧唧：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。”《搔背图》痒在钟馗的背上，搔在世人的心上，弄得世人始而笑，进而思，复而慨。真真个“张三吃了李四饱，撑得王五沿街跑”，钟馗小鬼，何其神哉！孩童之趣，老人之智，岂止《搔背图》，诸如《不倒翁》《发财图》《他日相呼》以及叼着空壳螃蟹腿的小老鼠的《灯趣图》……如谓齐白石的绘画为华夏写意画之顶峰，上述画作当为顶峰之峰尖儿。有理之事，不一定有趣，有趣之事，定当有理。且再将《搔背图》对比《庄子》：东郭子问于庄子曰：‘所谓道，恶乎在？’庄子曰：‘没有所不在。’东郭子曰：‘期而后可。’庄子曰：‘在蝼蚁。’曰：‘何其下邪？’曰：‘在稊稗。’曰：‘何其愈下邪？’曰：‘在瓦甓。’曰：‘何其愈甚邪？’曰：‘在屎溺。’”东郭子不再问下来，如若再问，当可代庄子答：“在脊背。”何以“道”在脊背？且看陈老莲的老友周亮工的一段话：“有为爬痒廋语者：上些上些，下些下些，非是非是，正是正是。予闻之捧腹，因谓人曰，此言虽戏，实可喻道。”（周亮工《书影》）不闻《搔背图》中钟馗话语：“不在下偏搔下，不在上偏搔上，汝在皮毛外，焉能知咱痛痒。”不自证怎得自悟，喻道之言也。齐白石《搔背图》 老少共赏瞅着这幅画儿，切实顾不得再言及笔墨了。或问：点评画儿不言笔墨言甚么。咱说：最佳的笔墨是令人感受不到笔墨。问：那你感受到了甚么？咱说：厚集其气，戛焉有声。瞅着面前的画儿，耳朵里隐隐然似有《十面埋伏》琵琶声，几只青蛙、蝌蚪竟搅出那么大的动静。问：甚么动静？咱说：风樯阵马。咱让一种儿童看这画儿，他说是青蛙、蝌蚪儿。咱问：他们干甚么哩？他说：是游泳比赛哩，争第一哩，真个的玩儿命哩。小儿童说话，比笔啊墨啊更能触及到关键处。青蛙蝌蚪 齐白石 没有年款136x33.5厘米轴 纸本墨笔 北京画院藏 “味尽酸咸只需鲜”辛稼轩《沁园春》：“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜，至今喜睡，气似奔雷。汝说‘刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋’。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒，算合作，民间鸩毒猜。况怨没有尺寸，生于所爱，物没有美恶，过则为灾。与汝成言：‘勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。’杯再拜，道‘麾之即去，招亦须来。’”综其大意，学说一遍：“酒杯，老子没再放浪形骸了，要检点了。已往，捧起你玩儿命地喝，往死里喝，胡扯甚么刘伶放达，醉后何妨死便埋。对酒当歌，不便是饮鸩止渴。咱要逐客了，出来！快快。”多么决绝，可那酒杯仿佛早已把他看透了，别看今儿“醉来还醒”，明儿当必“醒来还醉”。毕恭毕敬回道：“麾之即去，招亦须来。”谁曾瞧过写酒徒有那么写的，多逗。没有独有偶，从《齐白石画集》上见到了一幅《却饮图》，酒徒入画了。酒，人不招惹它，它不招惹人。不去招惹它，还能保你人模人样；若招惹它，就该活现眼了。喝必上瘾，瘾则必喝，喝而必醉，醉则必呼“没醉”，嚎哭的，傻笑的，呕吐的，撒泼的，甚至天不怕地不怕，疯狗× 狼的，千姿百态，争奇斗胜。或曰：还不皆是那个样儿的，兴许另有别个样儿的哩，例如越喝越文质彬彬，越喝越温良恭让，你信么？甚么是好画儿，好画儿的准则有哪些，如把“新鲜”作为准则之一，大概不会有人反对。袁枚论诗，就持此说，说是“味尽酸咸只需鲜”。要想把画儿画得新鲜，就要画别人无画过的，纵使别人已画通过了，也要别人那样画，咱偏要这样画的。换言之，便是避开老套路。按着这种思路再说酒徒，画酒徒，如若仍画嚎哭的、傻笑的，大家已司空见惯，不新鲜了。画一种文雅揖让的酒徒岂不一新耳目。或问：哪有这样的酒徒？曰：白石老人《却饮图》里的便是这样的酒徒。或曰：如下之温良恭让恰证之以还没醉哩。曰：正如下之温良恭让恰证之已醉哩。问：何以得见？请道以故。曰：且看画跋：“却饮者白石，劝饮者客也。”饮酒饮得主、客身份已颠了个个儿，能谓不醉乎。画酒徒却还是那么个画法。齐白石，《却饮图》 “误读”之趣白石老人笔下的小生物，常常像似儿童，例如这幅画里的小鱼儿，欢快得活蹦乱跳，甚而有点儿做作了。道是为什么？本来是为了向河岸上的小鸡显示“其奈鱼何”，用儿童话说：咱不怕你！小鸡不会浮水，可望而不可即，小鱼怕从何来？且看这点小鸡，毛茸茸，瞪着小眼的惊诧样儿，像极了啥都不晓得啥都好奇的小孩儿，仿佛听到了他们的叽叽声。“这是甚么？”“这是虫虫。”“虫虫非是在草里的么，为何在水里？”“咱不晓得。”“咱还不晓得。”本来小鸡是好奇，是小鱼误会了。可又正是源于这误会，才有了戏剧性，逗得咱看了小鸡看小鱼，看了小鱼看小鸡，看了笑，笑了看。这应说是“误读”，本来白石老人作画的原意却非如许。且看跋语：“草野之狸，云天之鹅，水边雏鸡，其奈鱼何。”是替小鱼出一口气的。同一时间又仿佛另有一声叹息，是白石老人的：乱兵、土匪，抢粮绑票，老百姓东藏西躲、颠沛流离，乱世人不如太平犬，更不如这河中小鱼也。很显著，是借小鱼这“酒杯”，以浇本人心中之块垒，哀人复自哀之。而咱又看又笑，当乐子了。阴错阳差，不吊诡乎，写以志之。齐白石，《小鸡小鱼》 “这种妹妹咱曾瞧过的”提到齐白石，就会料到“作画，妙在似与不似之中”。人人云云咱亦云，数十年，仍没有异于终身面墙。“似”简单清楚，便是说画得和实物一模一样。“不似”也简单清楚，便是说画得和实物不一模一样。但是又说了，画得太像了不能，画得太不像了还不行。画得太不像了还不行，简单清楚；画得太像了还不行，就令人一头雾水，很难清楚了。白石老人说完这话，仿佛再也无阐述过，到底甚么意思，仍似雾里看花。恰恰有他一幅画稿，试窥蛛丝马迹。这画稿上是个鸟儿，是从砖地上的白浆踪迹仿照着描摹下去的。有跋语：“己未六月十八日，与门人张伯任在北京法源寺羯摩寮闲话，忽见地上砖纹有磨石印之石浆，其色白，正似此鸟，余以此纸就地上画存其草，真有天然之趣。”以此鸟和“似与不似”对对号，若说“似”，的确是鸟。若问是甚么鸟？是鸡、是鸭、是鹰、是鹊，适中好分辨，又甚么都“不似”了。这便是“似与不似”。恰是这似鸟又不知是何鸟的鸟，最易于令人联想起“人”的某种身姿神态，或许说“人”的有趣的神态。白石老人在这鸟身上写了“真有天然之趣”，然则“趣”亦多矣：雅趣、野趣、拙趣、妙趣、乐趣、恶趣、童稚趣、质朴趣……只不知白石老人所说的“天然之趣”是何趣，有一丝可行确信，是他所熟悉所喜欢的“趣”。或谓，画画儿，看画儿，何得如许啰嗦，答曰，人之与人与物与事，总有好、恶之分，亲、疏之别，人的眼睛也就成为本能，总期望从对象中见到本人之所喜好所熟悉所向往的东西，或许说，便是“发觉本人”。观人观物如下，艺术欣赏运动尤如下，艺术欣赏者最惬意于从欣赏对象中发觉本人所熟悉所喜欢所向往的东西，不如许不足以愉悦。而艺术缔造者也竭尽所能将本人所熟悉所喜欢所向往的东西融入艺术作品之间，唯如许方得尽情尽兴。这是出之人的本能，饥则必食，渴则必饮，不得否则也。如谓这“似与不似”的鸟儿是白石老人就砖地上“画存其草”，不如说这只鸟的影儿早就库存于他胸中了。偶尔相遇，撞出火花，就像《红楼梦》中的贾宝玉初见林黛玉，“这种妹妹咱曾瞧过的”。齐白石画稿 | 
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