在全世界化退潮的今日，如何从新思考“当代”显得更为迫切。近日，专题论坛“历史作为当代：叙述的潜能”在上海举办。从抗日战争后绘画与文学作品中“牛”的造型与社会的关连，到2000年第三届上海双年展关于上海乃至全中国艺术生态的作用，参加者们从各自方位研究了艺术与“当代”的关联。全球新闻从中摘选了部分发言。从策展人鲁明军的新书《美术变革与现代华夏》与《裂变的交响》开展，论坛“历史作为当代：叙述的潜能”研究了艺术与时期背景的关联，重拾对华夏当代艺术不同面向的想象。另外，这次论坛也标记着CEF实验影像中心“长三角文化计划”的发动，该计划将围绕长三角地域的艺术实验和文化事故，经过现场对话、分享和思想磕碰，展现当地区的历史文脉和当代生机。“历史作为当代：叙述的潜能”论坛现场 罗岗（华东师范大学中文系）：再论当代艺术的激进根源：从周立波的《牛》谈起古元的两幅《离婚诉》是很经典的案例，咱把它作为一种引子，引到咱想说的话题：再论当代艺术的激进根源。古元在创作第一份离婚诉的时刻，正好延安周边的碾庄体会生活，见到妇女来请求离婚，就达成了这部作品。周立波的《牛》也来自于此，他们展现出了“当代艺术”和延安老百姓生活之中的一种特殊磕碰。古元 《离婚诉》 1940 周立波曾说“咱要看那一些农民的生活，咱不敢跑到农民那里去，跑到农民去，见到了文化人来了，艺术家来了，咱不会跟你说真正的话。”他就讲，“咱要观看，咱把纸做的窗户捅一种洞，经过这种洞看那一些农民在怎样生活。”是以可行瞧出来，他跟农民的生活之中，是有距离的，他试图用本人的形式去了解农民。所谓的华夏当代艺术的进行，其实不是停留在那么一种历史时候，由于周立波本人自身就产生了相当大的浮动，他越来越晓得牛其实不是常识分子、艺术家庭用来抒情的用具。牛自身是嵌入在华夏乡下社会的特定的社会构造中，他思考怎样样才能映入到这种特定的客体的事故，而且融入到这种客体的全球中，了解它们彼此之中的关连，再把它表明出去。是以周立波的好多小说描写了老农和牛之中的关连。古元 《离婚诉》 1943 在这种当代艺术和农民生活接近的历史时候，诞生出了众多艺术作品，此中胡一川的《牛犋变工队》同样和牛相关。毛泽东在1946年接见美国马歇尔小组的时刻，在接待的位置挂的便是《牛犋变工队》，这幅画仍是延安送给随团来的美国的者的礼物。为何要把这幅画挂在要紧的外宾接待的场合，况且作为礼物来送？要真实地映入农民的生活，把农民的生活体现出去，就要经过对农民和牛、农具之中的关连描写，这是一个细致的、写真的描写，从这类描写出发，某种水平上这是延安文艺最初确立的一种时候。胡一川 《牛犋变工队》 1943 可是怎么从这类写实性的描写提高为一个富有想象力的艺术缔造？以石鲁的《美满婚姻》为例。牛身上犁滑的金属构件画得十分的细致，差不多让人照片的感受，但它其实不是照片，却是国画。要紧的是，他非是为了画牛而画牛，却是把牛和农具、和人的联合看成是一种美满家族的组成。石鲁 《高山仰止》 在石鲁的作品中，咱感觉《高山仰止》是一件标记性的作品。对甚么高山仰止？对劳动中的国民，况且是牵着牛的农民。咱们晓得新山水画的特色：跟惯例的山水画不一样，惯例的山水画最重要的是画山水，人是点缀，可是在新山水画中最要紧的是人成为了山水画的主体。况且非是静态的人，是事业中的人，劳动中的人，改变当然环境的人。石鲁的缔造从哪里来？这点牛的显露，背后有漫长的艺术的历史和社会的历史。为何要再论当代艺术的激进根源？原因在于咱们还须要从新挖掘和了解抗日战争以后延安文艺、或许说释放区文艺所开启来的那个新的天地。这种新的天地中所包涵的底蕴，不但仅是政治性的。艺术跟政治的联合终归要转化为艺术家本人的缔造，而且要缔造出可行堪称为经典的要紧的艺术作品。朱康（华东师范大学世界汉语系）：方式的思想史与思想的方式史咱的题目是从艺术史书写的方位谈论方式的思想史与思想的方式史的关连。当一种艺术家对于他本人的艺术作品提议一个理论设想的时刻，他的理论设想在何种意义上可行表明为他的事业方式？假如在一个十分极其的方式下，咱们会见到好多艺术家的思想其实不贯彻为他的艺术作品，由于这当中须要有个当中的步骤，便是他所运用的媒介，伎俩。咱把艺术分为五个层次，包括方式、媒介、思想、体系、构造。全部一种艺术家的艺术思想有他的来自，这种来自一方面是体系，对于艺术的体系，繁杂的社会配置；另一方面是构造，这种构造指的是全个时期人与物之中全部的关连。五个方面相互之中造成一种拓扑学的构造，终归才能够贯彻为一种艺术家的创作。李可染 《万山红遍》 咱们在讨论艺术可能性的时刻，都会从少许艺术方式的概念去了解，假如是在绘画范畴，色彩、线条、光影等，皆是方式的难题，这点方式是怎样组成的？在不同的流派，不同的时期之中，当艺术作品表现出彼此相异的特征的时刻，到底甚么打算了这点浮动？在某些艺术家那边，会有非能力的或许非私人特性的伎俩的介入。例如李可染的《万山红遍》之是以能够造成，除了与他私人的技艺相关之外，要紧的是他的颜料。在这种意义上，媒介还是一种十分要紧的层次。媒介既可能是艺术家本人思想的一种扩展，也可能是对他一种节制，一种艺术家没有意识的部分被纪录在中间。就像咱们受众面临作品的时刻，总是能读出不同的内容，赫然是在艺术家的创作内部，有少许艺术家本人意图没有办法左右的部分。最终一种对于艺术的了解便是所谓构造的难题，每一种时期的艺术家，不论它们本人有怎么的思想分歧，还不管它们在技法上有怎么的不同，在统一个时期内部，它们受统一种构造的打算。鲁明军在书中讨论华夏的现实主义绘画和现代主义绘画的时刻，总是会不停地导入华夏艺术家、华夏艺术理论同西方艺术理论之中的关连，不论是现实主义仍是现代主义都有西方的起源，为何华夏艺术家在自咱创作的时刻总是借用西方的资源？由于随着西方资本的扩张，全个全球变成了一种全球，尽管华夏的艺术家们有本人的特定文化情境，但在19世纪语境内部，全球曾经是资本所主导的全球，或许是产业革命以后的全球。是以华夏艺术家采纳西方的思想，从现实主义到现代主义这本来都包涵着对统一个全球构造的了解，在这种意义上，咱们讨论艺术的时刻，须要考量时期构造的浮动。姜伊威（复旦大学文史探讨院）：20世纪初的“美国主义”在华夏“美国主义”这种词是咱从葛兰西那里借来的，《狱中札记》内部有一部分就叫《美国主义与福特主义》，葛兰西对美国主义的论述是两点：泰罗制和福特制，是对大型工厂流水线的治理，但这背后是一整套的意识形态和历史抉择，是以他才可行被称为是“主义”。咱们假如把时段稍微拉长一段看，从19世纪中后期最初，产业革命一系列负面后果就显露了，可是社会主义自然也是在这种大背景以下发生的。当资本主义显露危机的时刻，社会主义提供了一套替代方案，另有无别的方案？另一种方案便是美国主义，咱们可行把美国主义了解成是资本主义的“良心发觉”。咱们晓得狄更斯一直对英国产业革命的各式状况发展大批批判，可是在19世纪六七十年代，他到美国的一种纺织中心，赞扬这种位置。19世纪后期，尤其是美国南北战争以后，欧洲一直在观望美国，而美国也有意地对欧洲去表现一个进步的现象，打造出产业资本主义的一种乌托邦。“历史作为当代：叙述的潜能”论坛现场 美国主义真实在华夏的“登堂入室”是1919年一战完毕以后。美国乌托邦表现的第一种特点便是大亨崇拜，财富崇拜。咱们晓得华夏惯例是一种抑商社会，可是美国不同，它给商业大亨、产业大亨塑造了一个英雄造型。梁启超1903年《新大陆游记》内部写了一句话十分有意思：当摩氏之谋设钢铁托辣斯也，钢铁大王卡匿奇不欲，乃摩氏仅一席话，而卡氏遂帖然奔走，三月事遂大定。是以到1903年的时刻，这类风气曾经最初有一丝映入中文全球，再到1917年上海显露了那么一种小报叫《成功人传》； 20年代最初，这类书尤其在上海出版的十分多，相比呈景观的便是福特的专辑。这类商业大亨的崇拜，联合上海特有的花费社会的场域就会显露十分有意思的情景，例如毛尖老师翻译的《上海摩登》，开头引用了茅盾《子夜》里的上海风貌，这点情景好像是在纽约。百乐门也好，爵士乐也好，银行职员的生活也好，上海更像美国而不像欧洲。另有折扣标语的图像很有意思，这必定是日使用物品制造和花费过剩以后的产品，而且这类过剩就会融入到平常文化景观内部，和平面感十分强的商标显露在一同，是以会有波普，波普的前提也是这样的流水线制造。大伙可行看一看张乐平的漫画，他画得本来是上海。这就把前面说的泰罗制和福特制，和上海的花费的景观接续了起来。英国产业革命是从纺织业最初的，但美国的治理革命是从钢铁、铁路、车子、汽油这点产业最初的。这样的话就会对体积发生了一种十分强的效用，咱们今日聊的是艺术，可是艺术的图像也必需要在这样的体积内部发生，咱本人看20世纪初的各式激进艺术流派，绝许多数必定诞生在产业都市里，18、19世纪的一种英国庄园是不可能发生出这类激进艺术的。陆蕾平（上海师范大学美术学院）：业余写作，业余策展咱的题目是《业余写作，业余策展》，这种“业余”非是贬义词，还不是自谦，它是中性和可观的，可行被以为是上世纪90年代末到2000年初华夏当代艺术的状况。咱谈一谈1979年到2009年，特别是在上海所经验的美术进行。活泼在80、90年代的这批当代艺术家，好多实质上都有各自的身份，绝多数皆是高校的老师。也有极少一部分是其它从业者。由于咱们全个80年代是无艺术市场的。是以80年代不存留所谓职业艺术家这样的概念。是以某种意义上来讲，咱感觉它们的身份是一个业余的状况。咱容易归纳了80年代先锋艺术的根本因素。第一是它们对重要哲学命题的热衷，某种水平上它们皆是各位老师的读者。第二是它们关于宗教精神的崇尚。第三是从西方寻觅现代性的源头。第四是社会批评精神。另有一丝，咱感觉对咱们艺术本体的进行是十分要紧的：从架上到非架上，艺术从方式上最初对媒体最初开放。咱们晓得美术馆体制，它最最初是为架上艺术所设计的。由于观念不同，或许是艺术创作的须要，咱们也会见到十分多非架上艺术。例如说杭州“85新体积”的艺术家们，在大街、树林、山林里做了好多艺术创作；在上海也有“凹凸展”，是在街头发展的举止艺术创作。这点是艺术家自发的举止，有十分多这样的展览。到90年代，王南溟策划了一种在公寓里的一种展览。90年代末，杨振中庸艺术家在一种废弃的烂尾楼内部做了“晋元路310号”的运动。第二年它们就策划了商场展。大伙在不同的非展览体积内部做运动，实质上这是不得已的妥协——在90年代，无全部一种官方的机构会接纳非架上的作品。大伙会感觉这样的作品会很不不业余，本来否则。正是在这种时代，杨振中创作了《咱会死的》，杨福东拍了《陌生天堂》。这点在业余艺术家状况下达成的作品参与了参与威尼斯双年展和卡塞尔文件展。杨福东 《陌生天堂》 这种概况到2000年有了相当大改变。此中的一种转折点是第三届上海双年展，策展人侯瀚如导入了大批录像、装置等不同的艺术方式。特别是录像作品的方式被官方机构认可，也推进了年青艺术家在全个上海地域的活泼。很快上海显露了新的艺术机构——比翼艺术中心，从2001年到2009年，它们一共做了200多场展览，大约有400多位艺术家参与了这种机构的展览，它的奉献是十分大的，可行说它支持了华夏年青一代的艺术家的成长，丰富了全个上海的艺术生态的进行。张培力 《同一时间播出》 2000年上海双年展作品 咱信任正是这样的少许创作和运动丰富了咱们艺术界的生态。咱本人在这种进程中，以自由撰稿人的身份渐渐介入到艺术家的运动中。咱以为不论是艺术家仍是写作者，都须要一个业余的身份。咱感觉业余实质上是一个自由的象征，在今日，资本大批映入艺术市场，外表上咱们的艺术生态十分繁华，可是实质上这对咱们的艺术创作是极大的威胁。是以在这边，咱想呼唤一下，能否还会有自由的精神和独立的人格。郁迪（上海理工大学马克思主义学院） 叙述：“历史的”抑或“艺术的”在古希腊人看来，咱们对事物的探究或许是技艺造成了那么一个学问，历史学和叙述天然地联合在一同了。这样一个叙述形式姑且可行称为“历史的叙述”，也便是说书写和叙述是一个追忆的、反思的、剖析的举止。这样的一个叙述的焦点在于，叙述者与被叙述的对象是处于主客二分之间的，在时间维度上是指到往日的。关于艺术来讲，对艺术的叙述就造成了艺术点评和艺术史。可是20世纪，尤其经验过两次大战以后，咱们今日所要讨论的对艺术的叙述自身也产生了最新的浮动，咱们姑且可行称之为“艺术的叙述”。咱所说的“艺术的叙述”，最重要的指的是当代艺术中，对于艺术的书写自身成为了艺术的一部分。从感官派以来，本来关于艺术的评述，曾经成为艺术资产里的一环，反应着这种艺术背后的资本走势和艺术家生存情况的浮动，甚而包括感官派这种名字皆是来自于记者关于莫奈的作品的评述。叙述关于当代艺术的介入，最典范的例子可能是杜尚的《泉》。杜尚把它带到美术馆，关于这种小便器是否成为一种艺术品也是心存疑问的。可是源于今后公众舆论的介入，使之成为了对于艺术自身合法性的重要难题。因而《泉》就成为一件作品，继而成为一件伟大的作品。从这种意义上来讲，艺术家、艺术点评家，甚而每个观众，都被归入到艺术举止自身之间。艺术的叙述者也是艺术家。他所从事的这样的一个艺术创作，可是和艺术家本人关于某种器物的制作其实不相同，咱以为是这类创作不但指到艺术全球自身，况且指到艺术全球与其它全球之中的关连。尤其要紧的是艺术与那时的社会生活，与这种时期基本命题的一个关连。杜尚 《泉》 假如说一件艺术作品就像一种路灯那样，那末咱们的叙述本来便是要碰触两个路灯之中的黑暗。这种举止的危险在于它可能使艺术和生活的界限变得愈加模糊，继而让惯例艺术失去它坐享其成的庙堂之高。可是它的意义恰好在这边，它走势了一个放大的艺术概念，也是对艺术危机真实的救赎。它让得艺术难题自身没再是艺术难题，而走势了一种全球观的难题，也是咱们今日为何能把艺术难题和当代华夏和20世纪华夏革命勾连的一种基本。不同的作品所传达的，以及艺术家所交流的，没有不是看的不同形式。每个艺术家都有本人不同的看的形式。咱们艺术的叙述者，也是在不同的看的方位的代入，在丰富这种艺术作品的达成。所谓的历史的叙述和艺术的叙述其实不是对立的。咱们如何在某种意义上实现他们在更高档次上的概括，也许便是咱们对今日这种专题——历史如何作为当代的可能——的一个探寻。 | 
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