摄影史中被封神的许多是男性，女性则在相当大水平上被遗忘。全球新闻据悉，展览“相机背后的新女性”正好纽约大都会艺术博物馆举行，从新发觉了20世纪20至50年代，20多国、120多位女性摄影师的事业。此中有“徕卡女王”伊尔兹·宾的故事，有纪录战后日本的笹本恒子，另有为难民营孩童照相的“照片斗士”泰瑞丝·邦尼等等。“新女性”最早于1894年在英国被提议，其后在美国盛行，并与选举权活动联系在一同。这一说法综合了众多女性从业者的一同动机，她们不满本人的自由遭到节制，并把相机作为一个赋权用具。“新女性”在20世纪20年代，伊尔兹·宾（Ilse Bing）被誉为 “新女性”，她自信洋溢，梳着波波头，穿着时髦，始终大步走势全球以探寻生活的可能性。作为全世界偶像，她的造型游走于各大杂志版面，她蔑视对于性别角色的惯例假设，倡导没有拘束的现代性。展览中，这位坚定的女性以摄影师的身份显露。这种展览经过185张照片、摄影书和杂志，纪录了来源20若干国度的120多位女性摄影师的事业，她们在20世纪20年代至50年代时期开创了摄影工作，并为摄影媒介的进行做出了重要奉献。展览由华盛顿特区国度美术馆摄影部副馆长安德烈·尼尔森（Andrea Nelson）结合策划，自2010年受聘后，她始终在思考如何应用馆藏策划一次展览。战时摄影师伊尔兹·宾留住的90张相片打动了她。伊尔兹·宾，用徕卡拍摄的自拍像，1931年 迈克尔·马蒂斯和朱迪思·霍赫伯格收藏 宾出生于法兰克福的一种犹太家族，一次在为艺术史论文创作建筑插图时，宾最初对摄影发生兴趣，终归放弃学术探讨，走上摄影师的职业公路。宾在自拍、对巴黎街道以及生活使用物品的拍摄中发展构图和光线成果实验，并在新兴的德国和法国杂志业从事时髦事业。在摄影业内有着“徕卡女王”称号的她，是现代主义摄影师中的佼佼者，参与了数场巴黎和纽约的要紧展览。然则第两次全球大战爆发后，源于犹太人的身份，宾与丈夫一同被关押在法国南部。1941年，她逃到纽约，今后，她渐渐降低摄影，并于1959年十足放弃了摄影。伊尔兹·宾，芭蕾舞剧 "L'Errante"，巴黎，1933年 华盛顿国度艺术馆，阿尔弗雷德·摩西和费恩·M·沙德基金 虽然如许，宾在1930年至1940年所取得的成就依然可行被称为奇迹。“对咱来讲，她的作品代表了战时摄影师的既定叙事，”尼尔森说。“随着探讨的深入，咱最初思考很大的女性摄影师团体，她们也正好走入摄影范畴，在德国和法国尤其如许。她们也有着与宾相同的经验吗？全球上其它位置也是如许吗？咱真实期望的，是能够超过欧美的范围，去探寻建立摄影历史的本真叙事。在现代，仿佛无人关心摄影从业者更广大的多样性，是以咱就沿着这条公路走了下来。”这次展览不但展现了每位女性的特异故事，也展现了那时社会、政治和经济动荡给她们所带来的作用，比如经济大萧条、二次全球大战以及共产主义、法西斯主义的显露等。展览共分为九个板块，由大都会艺术博物馆摄影部馆长米亚·菲尼曼（Mia Fineman）在探讨助理的辅助下设置。第一种板块“新女性（The New Woman）”，是一系列摄影师的自拍以及他人为其拍摄的肖像。菲尼曼指明，在某些概况下，这点女性曾经最初采纳前卫的技艺，如镜像、双重曝光、蒙太奇。克劳德·卡洪，自画像(1927年左右) 威尔逊摄影中心 克劳德·卡洪（Claude Cahun）是一位超现实主义者，也是一位自咱写照主义者，她用疑虑的眼光凝视着镜子，传达了她对大众性别定义的习惯性拒绝；包豪斯摄影师雷·苏波（Ré Soupault），在梦幻般的双重曝光中把她的造型与报纸的造型合并起来。尼尔森指明，尽管展览的主线是20世纪20年代兴盛的象征释放的 “新女性”，但这种概念不容易从不同地域中寻到脉络，并随着时间的推移而浮动。“新女性”最早于1894年在英国被提议，其后在美国盛行，并与选举权活动联系在一同。这一说法综合了众多女性从业者的一同动机，她们不满本人的自由遭到节制，并把相机作为一个赋权用具。尼尔森以为“新女性”是一个象征，代表着女性为本人争取生活抉择的能力，不论是关于出行事业、结婚、生子的考量，仍是在政治上愈加活泼 。“新女性”是现代性的有力表明，是一个全世界性景象，表现了一个鉴于生活和艺术实现革命性改变的女性赋权理想。在二次全球大战的动荡时代，女性站在实验的前沿，用相机完成了宝贵的视线见证，反应出她们的私人经验以及那个时期非凡的社会和政治变革。女性镜头下的都市20世纪20年代末导入的轻型相机使女功能够走出摄影棚，走上街头，这对她们的职业进行至关要紧。名为 “都市（The City） ”的板块给出了少许此类例子。如维拉瓦拉（Vyarawalla），她在1942年与丈夫一同搬到新德里，加入英国消息效劳机构。其间，她纪录了大英帝国最终的时光以及印度独立的到来，拍摄了总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁和圣雄甘地等人物。然则，尼尔森和菲尼曼都指明了她们钟爱的特异作品——维拉瓦拉于1940年代初拍摄的孟买繁荣的维多利亚总站的照片。这车站于1887年建成，此刻已成为全球文化遗产，是“英国殖民时代建筑的杰作”。维拉瓦拉采纳现代主义战略，将相机低至地面，透过人工车的车轮以瞥见火车站的景观，这是一个突破惯例的“有意识的视角探寻”。维拉瓦拉，维多利亚终点站，孟买(20世纪40年代早期) 另有其它少许照片，如纳维芙·内勒（Genevieve Naylor）在1940年代早期拍摄的巴西图像，有轨电车外的乘客正冒着寿命危险，紧紧地抓住把手。或者笹本恒子（Tsuneko Sasamoto）在1946年拍摄于东京的照片。她纪录了一栋为美军提供货物的邮政买卖所，展现了美国军事占领的沉重烙印。而画面中的现代女性大步流星地走过商店，也暗示了在战争的压缩以后，西方时髦在日本越来越受欢迎。纳维芙·内勒，S?o Januário电车(20世纪40年代早期) 国度美术馆，华盛顿 笹本恒子，银座4丁目PX, 1946(印刷于1993年) 东京摄影艺术博物馆 时期纪录者展览中专注讨论“社会纪实（Social Documentary）”和“汇报文学（Reportage）”的板块，证实了女性摄影师在纪录从全世界大萧条到西班牙内战再到第两次全球大战等要害事故中发挥的效用。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在股市崩溃后走出了事业室，最初为美国农场平安治理局纪录20世纪30年代贫困的农村现象。展览选取了她的三张代表照，一张是1936年在加州路旁拍摄的俄克拉荷马州干旱难民的肖像。另有一张是1942年拍摄的加州奥克兰全家商店的凄美照片，这家商店本来由一位日裔美国人具有，然则源于联邦政府针对日本裔战时政策的推进，该主人被拘留。主人曾经不在，商店外“咱是一种美国人”的标记仍在传达着他恳切的要求。多萝西娅·兰格，来源俄克拉荷马州的干旱难民在路旁露营，加利福尼亚州布莱斯，1936年8月17日，华盛顿国度艺术馆 与此同一时间在苏联，伊丽莎白·伊格纳托维奇（Elizaveta Ignatovich）也在与官方对社会现实主义作风的请求周旋，她在轻纱般的柔焦光线下拍摄了1930年代集体农场中的一种家族，画面同一时间重申了窗帘的狭窄构架以及顶灯等几何素材。早期的伊格纳托维奇喜爱更有生机的构图，但“那时有一个十分咄咄逼人的力量想要完毕这类先锋派的尝试”，尼尔森说。伊丽莎白·伊格纳托维奇，《科尔霍兹农民的家族》（1930年代），华盛顿国度艺术馆 展览还要点推荐了少许勇敢的摄影师，如泰瑞丝·邦尼（Thérèse Bonney），这位美国人拍摄了1940年代伦敦爆炸事故后仍在瓦砾中搜寻的人和1939年苏联对芬兰启动进攻后，以前线返回的负伤的俄罗斯囚犯。邦尼还出版了《欧洲的儿童》，她经过照片纪录了少许在战时被赶出家园，被强迫生活在难民营中的孩童，终归带着深深的创伤返回故地的故事。为纪念邦尼“照片斗士”的英雄角色，《真正漫画（True Comis）》还绘制了一则漫画来说述她的经验。泰瑞丝·邦尼，照片斗士，发表于《真正漫画》(1944年7月) 国度艺术图书馆 在 “民族志方法（Ethnographic Approaches）”板块，非裔美国艺术家也获得了展现。维拉·杰克逊（Vera Jackson）是洛杉矶全家黑人报纸《加利福尼亚之鹰》的摄影师，报导了民权抗议运动，并为杰基·罗宾逊（Jackie Robinson）和莉娜·霍恩（Lena Horne）等名人照相。尼尔森说，一张20世纪40年代的男士在印刷机旁事业的相片凸显了那时黑人具有媒体对全美非裔美国人社区的要紧性。维拉·杰克逊，《在印刷厂事业的人》（1940年代），加利福尼亚非裔美国人博物馆基金会之友收藏，加利福尼亚非裔美国人博物馆提供。 黑人艺术家弗罗斯廷·佩罗·柯林斯（Florestine Perrault Collins）本来在新奥尔良的全家牙科诊所做清洁工，经过1920至1949年在全家摄影事业室内拍摄本地非裔美国人，她体验到了自由。照相使她能够 “在种族主义和性别歧视的节制之外构建身份认同”，尼尔森说。在一幅为宣传她的摄影而创作的自照相中，柯林斯身着诱人的礼服，头戴着珠宝夹子——“咱以为这便是新女性的样子。”菲尼曼指明，柯林斯的作品是其外甥女从一种跳蚤市场中从新发觉的，通过费力地搜寻、编辑才可以被世人看见。罗斯廷·佩罗·柯林斯（1920年代），阿瑟-A.安东尼博士收藏 探寻现代身体展览中研究 “现代身体（Modern Bodies） ”的部分经过关心裸体、舞蹈和活动员的动作来深入研究健康和性的浮动。少许时刻，女摄影师的 “女性眼光 ”其实不必定能与当代男性的眼光区别开来。但不乏引人注目的佼佼者，比如德国摄影师格曼·克鲁尔（Germaine Krull）拍摄了女性以性或更模糊的形式发展互动，从而 “挑战了色情摄影的传统”。格曼·克鲁尔，《裸体》探讨，1924年 特里什和扬·德邦特收藏 伊尔莎·萨尔贝格（Ilse Salberg）的代表作是1938拍摄的腋窝特写，这是她聚集于伴侣安东·雷德赛特（Anton R?derscheit）的身体部位的八张系列照片之一。尼尔森说：“它看起来就像是一幅风景”，“你不行明确地判断出这是甚么，这类拍摄让身体变得既熟悉又陌生。”伊尔莎·萨尔贝格，《安东的细节》（1938年），柏林贝林森画廊 时髦摄影与先锋派实验“时髦与广告（Fashion and Advertising）”板块纪录了20世纪20年代时髦业的崛起，时髦摄影为女记者、模特和摄影师提供了机会。随着照片在时髦流传和广告中取代图画，女性得到了用相机表明本人的自由，有些甚而构建起了本人的事业室。伊娃，1930年左右拍摄的时髦照片 华盛顿国度艺术馆，科科伦收藏品 “先锋派实验（Avant-Garde Experiments）”板块展现了使用多重曝光、蒙太奇或物影摄影等技艺的女性。物影摄影是在无相机或底片的概况下，经过将物体放到感光资料的外表来制作图像的方法。在1944年左右拍摄的一张幻影照片中，伯尼斯·科尔科（Bernice Kolko）用剪刀、梳子和剃刀片将几缕头发分层，使人联料到去理发店或美容沙龙的场面。关于尼尔森来讲，它则唤起了“众多妇女为了取得很大的作用力而剪短头发这一极具象征意义的举止”。伯尼斯·科尔科，物影摄影（1944年左右）华盛顿国度艺术馆 被忽视的女性露西娅·莫霍利（Lucia Moholy ）1925-1926年拍摄的她的著名摄影师丈夫拉斯洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）在镜头前伸出手的画面，长久以来被以为是他的自拍，但多半学者通过探讨证实，这张照片来自其妻子之手。展览墙上的标签写道 ：（这是）“将女性艺术家的作品归于其男性伴侣趋向中一种典范的例子”。露西娅·莫霍利, 拉斯洛·莫霍利·纳吉 (1925-26) 福特车子企业收藏 在众多概况下，展览中女性艺术家的照片都被以为是一个衍生品，大家常做出她们的作品是受知名男性艺术家作风作用的判断。尼尔森期望能够纠正这类公认看法，她说：“咱经常听到的是，‘这位摄影师不过遭到了某位伟大的男性摄影师的作用’，好像她们无本人的原创意识一样”。然则，在全球的某些地域，具备讽刺意指的是，性别反而为女性摄影师的提供了特异的视角。由于“性别优势”，苏波（Soupault）得到了走入突尼斯本地缺乏教导或家族扶持的妇女 “禁区”的机会，在这边，少许女性调转方向卖淫，她拍摄下街头上一位妇女手持镜子审查本人造型的画面。卡里梅赫·阿布德（Karimeh Abbud）能够在巴勒斯坦的个人住宅中拍摄人像，她平常会本人带着背景，这表现在1930年代她拍摄的一张三个女人的照片中。卡里梅赫·阿布德，三个女人（1930年代） 伊萨姆·纳萨尔 在巴勒斯坦，绝许多数女摄影师全在男性全部的事业室事业，因而没有人承认她们是艺术家。但尼尔森指明，阿布德是个例外，在20世纪20年代初，她便构建了本人的事业室，并在她的作品上用阿拉伯文和英文写明 “卡里梅赫·阿布德女摄影师”。关于尼尔森和菲尼曼来讲，在筹备展览的进程中，最令她们感叹的发觉在于，虽然有些曾参加过大型展览，作品也发表在诸多杂志上，众多女性摄影师日前曾经被艺术史编年史抹去，或者被排除在博物馆的收藏之外。“哪怕咱是一位探讨摄影的艺术史学家，这一次展出的许多数艺术家咱此前都从未听说过，”菲尔曼指明，“被封为圣人的是男性摄影师，而女性则在相当大水平上被遗忘了——哪怕是那一些在本人的时期尤为杰出和成功的女性。”尼尔森说，源于展览中的许多数艺术家唯有一两张照片，进一步探讨的公路依然向未来敞开。“这须要未来的学者们去发掘，去充实这点故事，发展更深入的考查。”（本文编译自《The Art Newspaper》，原文题为Triumphant in their time, yet largely erased later: a Met exhibition explores ‘The New Woman Behind the Camera’。） | 
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