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　　20世纪80年代中期，《江苏画刊》曾发表过一篇文章《当代华夏画之咱见》，研究了华夏水墨画存留的不足，以及未来的进行。那时一群年青的画家遭到文章作用，也参加到了讨论中间，它们主张既不循环古人，还不照搬西方，却是探寻一个面临全世界化和现代化的“实验水墨”。1996年，它们在广州华南师范大学举办了“走势21世纪的华夏当代水墨艺术研讨会”，给华夏当代水墨画范畴带来了前所未有的浮动。干脆促成这种研讨会的便是时年33岁的广州画院专职画家方土。

　　20好几年往日了，当年那个在美术界掀起一股浪潮的年青画家在“实验水墨”这条路面上究竟走了多远呢？

　　了解方土和他的作品其实不是一件简单的事宜。在华夏画坛，方土一直是个特异的人，他设立的创作题材广大多样，他渴望与时期同呼吸，以前一度极力避开惯例绘画所带来的节制，寻觅表明的自由。他以本人宽阔的缔造范畴和个性化言语缔造出隶属本人的作风。但年青时的方土也以前心高气盛。

　　广州画院专职画家 方土：尤其年青的时刻，由于你要为你（的）所抉择要负责任，甚而（那时）咱见到少许画家，咱都感觉它们一辈子所做的事业没意义，咱的事业才最有意义。是以也便是以这样的一个形式来得到本人向前的力量。

　　然则在年青气盛的表象以下却隐藏着方土这一代水墨画家的焦虑与彷徨。

　　20世纪90年代，华夏的当代艺术蓬勃进行，可是沿袭惯例画法和题材的水墨画却“置身度外”。那时的水墨画家由于有着庞大的要求市场，根本上不介入当代艺术。渴望改变的恰好是一群具备变革意识的年青水墨画家。它们感触到了当代艺术的力量，以为惯例的水墨绘画方法须要有所创新。

　　广州画院专职画家 方土：由于有大批人以为应当回到惯例，咱那时的看法便是惯例是回不去了，由于咱们只能现实地面临当下。

　　1996年，“走势21世纪的华夏当代水墨艺术研讨会”在广州举办，“实验水墨”正规宣布登台。

　　“实验水墨”顾名思义便是对惯例水墨画创作的少许探寻，既包括题材也涵盖技法，指标是解决华夏绘画的当代性难题，但这条公路没有疑有着相当大的不确定性。惯例华夏画从来不考究实验性，却是请求连续传承和适当的新意。究竟如何突破呢？方土陷入了长时间的思索中间。

　　广州画院专职画家 方土：是以咱那时就假设这支毛笔驾驭不了咱要表明的这类情怀，是以咱是拿起了排刷，在画面的组成，入画的形式悉数解构了，它最终就剩下一个甚而是一种资料。咱抓的便是一个心境，心跟当然的一个关连，非是一个经过物象来表明。

　　惯例的华夏水墨画常常是借助物象，也便是客观存留的事物以线条和墨色来表明心里的情怀或对全球的认知，千年以来莫不如下。方土放弃毛笔，以大块的面取代线条来表明本人的情怀。这类抽象化的视线在那时被视为一个创新。

　　华夏画学会会长 田黎明：那时也是参与“实验水墨”团体展，当时候对他感官就很深，他很具备一个反叛性，而这类反叛性呢，他非是说抛弃惯例，他是用当代的言语，接下来依然是用惯例的少许内核来发展支撑的。

　　北京画院原院长 王明明：他是一种十分有激情的一种艺术家，况且实质上他不把本人的技法当作一种画画的一种准则。

　　华夏艺术探讨院教授、画家 陈孟昕：他是依据（题材）的须要来变动他的笔墨，是以他是不拘一格的，他是具备引领性地、创新性地、探寻性地使用笔墨。

　　广州画院专职画家 方土：那一些年对资料的认识，那咱就跟通常人就不一样，是以这种时刻再来表明咱现实所产生的一切，这种言语就很饱满了。这是咱感觉实验水墨20好几年第一大的获利。

　　对水墨资料认识上的浮动终归在作品上获得了表现，2004年在全中国美展上，方土入选了一幅庞大的不合惯例花鸟规范的作品，狂放的笔墨，一气呵成的气韵展现了他在笔墨言语之中的巧妙衔接与融会贯穿。至此，方土对华夏惯例绘画的认识与他二三十岁时比较也有了相当大的转变。

　　广州画院专职画家 方土：咱的惯例是由于咱们无十足掌握，咱们老感觉有限了咱们情怀的发挥。实是上当你认识够深的时刻，它一样也是很自由，一样可行表明你想表明的。是以咱再怎样样“当代”，咱在（绘画）言语上咱仍是很惯例，咱仍是使用最惯例的资料，这种用具来表现。

　　2021年5月，方土初次以（华夏）国度画院专职画家的身份公布“一格·方土水墨展”。在持续近一种月的时间里，华夏美术界诸多有作用力的人物全来向他显示祝贺，称赞他不拘泥于某种固定样式，存古意而开新境。

　　2019年，方土离开广州画院入职华夏国度画院后，他为本人写下了这样一句话：“京城，初来乍到，山外有山，仍是悠着点”。

　　广州画院专职画家 方土：一种人工作心很要紧，来北京还真的是对艺术仍是有个很崇高的一个向往。

　　离开生活了近40年的广州，友人们说他这是“位置粮票”换成了“全中国粮票”。但北方的气候和饮食让他这种世居广东的潮汕人于今另有少许不太适应。

　　华夏美术家协会副主席 徐里：方土男士调到北京，在（华夏）国度画院事业今后，画了大批咱们的农民在脱贫攻坚进程中间得到美满感、喜悦的新的造型的少许写生作品。况且用了一个十分特殊的方式，以一个聚集，相机的形式来表现。

　　北京画院原院长 王明明：这一次展览的有几个系列，咱看了也是很激动的。由于从一种艺术家来说，他关心人文的东西，关心人类的命运，这样的艺术家本来其实不多。

　　华夏国度画院原院长 杨晓阳：他是关心现实的，他应用了“实验水墨”取得的资料自身、方式自身探寻的结果介入到对当下现实难题的关切当中去。

　　艺术家的创作自然总是在浮动之间，但有一样东西在方土这边从无改变，那便是渴望成为一种了不起的画家。从懵懂年少之时起这种美没有问题愿景就曾经根植于他的心里，而种下这颗种子的是一心想要培育神童儿子的父亲。

　　广州画院专职画家 方土：他有那么一种念头，就很想把咱培育成一种神童，由于那时咱们潮汕地域显露过几个神童作品都上了《国民日报》《国民画报》。

　　方土的艺术公路渗透着父亲的心血，方土兄弟姐妹八人，日子过得很不宽裕，但父亲总是竭尽所能为方土拼凑着最佳的学习要求，而母亲的想法仿佛更为务实。

　　广州画院专职画家 方土：本来咱妈那时有个感受便是由于潮汕人他对子女，不论你怎样样，有一技之长是很要紧的，画画也算一技之长。

　　20世纪70年代，在广东的惠来，想要学画画其实不是一件简单的事宜，这边无画画运用的宣纸，学校里也无专门的国画老师。因而父亲就托人从外埠买宣纸，甚而还在惠来的乡村寻到了人称七爷的老男士来教方土画画。

　　广州画院专职画家 方土：咱这回想很深，由于咱爸要了那个绿豆饼，一桶就十（块）饼，这十（块）饼绿豆饼拜师甚么概念？一块绿豆饼咱们家要切成八块，兄弟姐妹一人只吃一一角，吃到那个香到咱那时对这种绿豆饼就咱就曾经“苦大仇深”，咱说长大咱要赚到钱必定要把饼吃个够才回家。结果为了拜七爷，居然要了十块饼。

　　七爷姓张，他为何会画画曾经无人能说的明白，从他留住的这点作品来看切实功力浓厚。

　　广州画院专职画家 方土：由于这点画老人家差不多就没起稿，就干脆拿毛笔来形象。是以以后咱学国画，咱到此刻无起过稿。当时候理想其实不高，后面初二这种时刻规复高考，忽然间说画画可行考大学，咱都很惊讶，由于咱怎样样全没料到画画跟考大学相关系。最初考附中，后面要考油画系，后面考工艺系，都落在这种文化课上，考了几年没考上。咱还跟着油漆工到乡村去，它们（油漆上好）以后咱来画。读了四年咱（成绩）从来就没排过第二，就一直皆是第一。为何？由于拿毛笔是咱的本行，由于咱7岁就最初学国画了。

　　然则令人感觉不测的是，大学时期一直体现优异的方土，毕业后竟然有六年时间基本不在绘画范畴。方土服从分配，在珠江电影制片企业待了6年，这段看似和绘画相去甚远的经验却让他有了新的获利。

　　广州画院专职画家 方土：你看咱从广州美院毕业，一下子拐弯去拍电影，那时一去珠影，硬要求咱们一种月要看100部电影，况且是里面电影是没翻译的，当时候各式电影言语表明形式、长镜头、短镜头，加上搞摄影的人还是跟咱同个组，老问他那时怎样拍、怎样嫁接，这点东西都跟后面的绘画干脆的一个关连。

　　1992年，在画坛前辈和老师们的帮助下面土映入广州画院，终归回到了不业余的绘画范畴，而正是这段经验让他意识到对青年画家的支持很可能会改变它们的一生。

　　每个画家皆是从年青走过来的，但假如无不业余机构和权威人员对年青人加以关心，常常显露两种不尽如人意的概况，画画聪慧的人为了生存四处兼职或改行，另一个概况是有些人全天画画却始终看不到才华出现。就在好多人感概一拨又一拨新秀它们都去哪了的时刻，方土在广东公布了“青苗计划”。

　　方土一直将推进“青苗计划”视为本人对华夏画坛要紧的奉献。“青苗计划”由华夏国度画院、广州画院、广州美术学院三方一同发起，方土是召集人。参加计划的年青艺术家可行接纳名家的点播和导师的指导。见到本人与同伴的差距，并有机会参加要紧展览和展现。

　　广州画院专职画家 方土：咱们年青的时刻成立甚么画派，甚么“后岭南（画派）”，接下来搞甚么几人展，你看那皆是想扎堆，最终想表现，但此刻年青人就没这种概念了，你不给它们做它们本人都很木纳，是以咱感觉为何这点年艺术家培育那末多忽然老感觉后面追兵少了。

　　在方土看来“青苗计划”第一大的价格是为年青艺术家提供一种有利的成长环境，所谓“同台吃饭各自长肉”，终归自然仍是要靠本人。

　　广州画院专职画家 方土：就像咱们跑步一样，你跑多快是不晓得的，你没时间看秒表，可是你跟着一种强人跑，你就晓得你排老几了是吧，你下操场你晓得这几个是高人，那你跑起来你的速度当然就就会快。

　　广州画院画家 李夏夏：当他发觉一种年青人的时刻，你能从他的眼睛内部感受到，他忽然间他好像看见别人见到了一种古董，或许别人见到了一笔财富一样，他就忽然眼睛就亮了。

　　从“实验水墨”到主旋律创作，从花鸟画到人物画、山水画，从惯例到当代具象到抽象，从大制作到即兴小品，方土均有狩猎。一直以来他从不画地为牢，却是尝试用不同形式极大地拓展水墨言语固留的疆域，于曲折中求变也成为他独一的不变。