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静物画源起华夏?从卡拉瓦乔《水果篮》读到李嵩《花篮图》

2021-7-2 12:33| 发布者: wdb| 查看: 49| 评论: 0|原作者: [db:作者]|来自: [db:来源]

摘要: 静物画源起华夏?从卡拉瓦乔《水果篮》读到李嵩《花篮图》,更多文化艺术分享关注我们。
自古以来,世人的桌案陈设就少不了鲜花,鲜活美丽的活力与绚烂色彩的点缀成就了花卉新的寿命力,旁逸斜出的梅枝与蓬勃锦簇的繁花,都从庭院映入了室内。那一些花朵在华夏人的全球里,从不被称作静物,却是清供。岁朝清供、佛事清供,抑或文人清供,所展现的皆是华夏惯例文化中的点滴细节。南宋画家李嵩倾心竭力描绘过的《花篮图》,居然在抛除媒材介质后,与十七世纪意大利杰出艺术家卡拉瓦乔的油画《水果篮》“撞衫”了,时间和体积的鸿沟在两幅画作并置时全然消失,可是它们所讲述的文化底蕴却截然不同。虽然绘画技法、创作媒介和艺术理念有着明显差异,但中西方艺术中仍存留看似相近的作品。例如收藏于意大利米兰昂布罗休美术馆,由巴洛克绘画巨匠卡拉瓦乔(Caravaggio)所绘制的著名静物画《水果篮》;以及由北京故宫博物院收藏的南宋画家李嵩的《花篮图》。当咱们将活泼于十七世纪意大利罗马的卡拉瓦乔与在我们国家南宋时代担任宫廷画院待诏的李嵩所绘制的两幅名作发展隔空对照,两位中西方不同一时间代的绘画大师所采纳构图和工细水平的类似性令人瞠目。基于卡拉瓦乔之作乃是西方艺术史中早期纯静物的代表作之一,且南宋要比巴洛克时代早几个世纪,因而也就有了对于“静物画起由于我们国家”的推断。然则,抛开创作技法和媒介的差异不谈,《水果篮》和《花篮图》的雷同实属巧合,由于二者背后所蕴含的意义有着本质区分。

卡拉瓦乔水果篮布面油画公元1595—1596年〔意〕 米兰昂布罗休美术馆藏

李嵩(约运动于公元1190—1264年),浙江钱塘人。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏,人物、山水界画、花卉皆长。他共绘制了四幅花篮图,分为春、夏、秋、冬四景,但现在《花篮图》(秋花册)已失传,存世的仅有3幅。现藏北京故宫博物院的《花篮图》(夏花册)篮中以盛放的蜀葵为主花,萱草、栀子花、石榴花、百合花和广玉兰等夏季花卉为辅;台北故宫博物院所藏《花篮图》(冬花册)绘有山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等冬季花卉;而在上海龙美术馆从日本购回的《花篮图》(春花册)中则包括碧桃、海棠等春季花卉。上述三幅《花篮图》的构图差不多十足绝对,幅上皆款书“李嵩画”,并都钤有“沐璘廷章”“项子京家珍藏”鉴藏印,且均以双钩设色法绘有错落有致、色彩艳丽却不媚俗的各季节花卉和体制精巧的竹篮,唯花篮编法和篮中花卉有别,具备典范南宋院体画作风。然则,若从绘画题材上将其归类,三幅《花篮图》应被归为清供图的范围。

(宋)李嵩《花篮图》(夏花册) 北京故宫博物院藏

清供,意为清雅的供品,开始为礼佛之用。据《辞源》解释,古人从感触到大当然不可抗拒的力量起,便对当然发生了敬畏之心,一方面期望本身免于灾祸,另一方面渴望得到超当然的力量,因而献上本人珍视的物品作为供品,因而就有了祭祀,这即是清供的起源。当佛教自两汉传入我们国家后,“禅房供花”的佛供礼仪也随之导入中原。佛教信徒将瓶花、篮花等供于佛前,以示对佛祖虔诚的敬畏之心,此供奉方式也就此成为清供开始的功效形态。待到宋朝,那一些仕途受阻的文人员大夫为了寻求个体的精神慰藉,继而抉择远离喧嚣隐逸山林,开始用于礼佛的清供仪式源于合一了花艺和古玩鉴赏,被文人雅士演变成一个以物寄情的生活形式而入画。在我们国家漫长的艺术史中,清供题材虽为历代文人所钟情,但具备尚文之风的宋朝确是清供题材传承与进行的要紧阶段。花枝蔬果与器物相配的岁朝清供、清雅别致的书斋清供、文人品鉴古器物的博古清供等底蕴各异的细分画种也从此应运而生。李嵩所留住的三幅《花篮图》因此可被视为宋代岁朝清供的典范案例。

(宋)李嵩花篮图(冬花册)绢本设色台北故宫博物院藏

以器物配置花卉的作品虽在惯例国画中屡看不鲜,但大都作为画面的一种配饰或点缀用的陪衬。在宋代此前,鲜有以插花器皿为独立作品的表明形式。李嵩的三幅《花篮图》乃是我们国家绘画史中较早显露、并颇具开创精神的单独以花器搭载花卉的名作。究其原因,得益于南宋宫中赏花运动的流行。宫廷按年中不同一时间节在宫内举行各样“花之庆典”,并辅以群臣对花咏词赋诗,插花艺术才可以在宋朝兴起。就花艺学而言,《花篮图》作为宋代宫廷插花艺术的代表另有一种专属名词:隆盛型院体篮花(简单称呼“隆盛篮”)。这种花器以盛大隆重的形式来庆祝节日到来,并因而而得名,身为画院待诏的李嵩赫然对此了然于胸,所绘的三幅不同季节花卉的《花篮图》乃是对宋代宫廷花艺的写实纪录,除了具有岁朝清供的庆典之意,并没有过多画面表象之外的隐喻。和李嵩三幅隶属清供范围的《花篮图》比较,卡拉瓦乔著名的《水果篮》则是西方静物画的代表作。虽然在古埃及墓室和古罗马壁画上均有显露,但静物专题的真实兴起仍是在十六世纪。其本意原为对各式花卉、蔬果、鱼鲜、野味、酒、人造器皿等物品处于静态时的直观摹写。英语中的“静物”(Still-life)一词由于荷兰语“Stilleven”,字面意思是“静止的寿命”,最重要的在英国、荷兰等信奉新教的国度中运用。而在意大利等天主教国度中,用以描画的词则是具备教化意指的“死去的当然”(Natura Morta)。虽在字面意义上二者略有差异,但静物画本质上的哲学意义是离不开生与死的。这一在西方艺术史长久不受重视的画种不但是对物质享乐(如美食和美酒)的庆祝,也蕴含着对世间享乐的短暂性和人类寿命转瞬即逝的警示意义。虽然卡拉瓦乔其实不是西方艺术史中首位描绘纯静物的画家,基于其生前极高的知名度和对后世画家所发生的深远作用,《水果篮》确是全部西方早期纯静物作品中要紧的名作之一。也许世人关于卡拉瓦乔作品的感官大都停留在那一些具备强烈明暗对照和极强视线冲撞力的血腥画面。比较以下,静谧安宁的《水果篮》堪称是性格暴戾的他全部存世作品中最另类的一幅。在几幅早期作品中以玻璃花瓶或果篮等静物作为陪衬点缀以后,独立的《水果篮》应运而生。和他擅用暗色调背景突出光影档次的画法不同,画作以暖色调的纯色背景映衬出桌台上以柳条编织、盛放多个水果的篮子。卡拉瓦乔在画中巧妙运用了“错视法”,尽管观者的视角和果篮在桌上的位子差不多平行,但篮子底部稍稍位于桌沿之外的细节赐予观者立体的三维透视错觉,这赫然和李嵩《花篮图》二维平面式的体现手法有所区分。另外,和《花篮图》中盛开的各季节花卉比较,卡拉瓦乔静物中所盛放的水果远非新鲜—顶端象征着“耶稣基督之血”的葡萄已显著干瘪,位于画面高光处红黄相间、暗喻“原罪”的苹果外表的蛀洞颇为醒目,旁边的梨上长了腐斑,而从篮中伸出的枝叶也大都枯萎。从这一层次而言,卡拉瓦乔的《水果篮》中不但包涵了欧洲十八世纪前静物画中所绘物品大都蕴含宗教或寓言象征素材的惯例,还预示了十七世纪“虚空”静物画的萌芽。流行于十七世纪“黄金时期”荷兰和西班牙的“虚空画”乃是静物画的细分类型,以画中绘有骷髅头、沙漏、蜡烛、时钟和腐坏的水果等象征寿命短暂和时光流逝的物品为明显特征。上述细节则反应出《水果篮》和《花篮图》第一大的本质区分—前者经过残缺之美暗喻生死;后者则纪录盛放之美以示庆祝。

老扬·勃鲁盖尔 陶瓷瓶中的花卉(局部) 布面油画 约公元1620年 〔比〕安特卫普皇家艺术博物馆藏

自然,西方也有描绘盛放花卉的静物画。在卡拉瓦乔创作《水果篮》的时代,有一位以擅画花卉静物而闻名西方艺术史的大师和他在罗马城有所交集。身为十六世纪佛兰德斯绘画巨匠老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的次子,老扬·勃鲁盖尔(Jan Bruegel the Elder)不但子承父业连续了农民专题和风景画作品的家庭惯例,还在静物花卉范畴大放异彩。十六世纪末期,静物画最初作为独立的绘画题材在欧洲北部低地国度流行。身为南佛兰德斯地域首位描绘纯粹静物花卉的画家之一,老扬·勃鲁盖尔对全个十七世纪荷兰黄金时期静物花卉题材在艺术市场中的风靡和位置的提高起到了打算性效用。他留住了大批描绘瓶花的作品,散落在全世界各大博物馆和美术馆中,并因而赢得了“花卉勃鲁盖尔”和“天鹅绒勃鲁盖尔”的美誉。《陶瓷瓶中的花卉》即是此中颇具代表性的一幅。画家平常采纳单一的深色背景来凸显画中色彩斑斓、盛开于不同季节的各色花卉。他平常将较小的花放到下端,郁金香、矢车菊、牡丹和玫瑰放到当中,顶端则许多是白百合和蓝鸢尾。每种花卉在争奇斗艳的同一时间却互不干扰,展现出他对画面构图的深思熟虑。画中所显露的蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶、蚂蚁等昆虫不但是他采纳“错视画”技艺的炫技伎俩,每一个还均带有格外的象征意义:蝴蝶代表复活的灵魂、蜻蜓意味恶魔和寿命的终结、蜜蜂象征受难、蚂蚁则预示着毁灭。上述昆虫的出镜也让这幅美丽的瓶花静物被赋予了“虚空”的暗喻。然则,老扬·勃鲁盖尔笔下盛放的瓶花和李嵩的三幅《花篮图》比较有个明显区分,那便是前者的花卉静物多是将各季节盛开的鲜花以一个理想化的形式齐聚一堂,而不依照季节划分。他追求的是忠于当然的写实描摹,而艺术言语则合一了真正与想象。实是上,早在卡拉瓦乔和老扬·勃鲁盖尔此前,独立的静物画曾经存留了。在西班牙马德里提森·博内米萨国立博物馆(Museo Na-cional Thyssen-Bornemisza,又名马德里提森国立博物馆)中,一幅由十五世纪下半叶活泼于佛兰德斯的绘画巨匠汉斯·梅姆林(Hans Memling)创作的《祈祷中的年青男士肖像》须要在此说起。画作的特点其实不在肖像自身,而在这幅肖像的背面所绘的一幅静物花卉《瓶花》。这幅《瓶花》乃是西方艺术史中已知的较早的独立静物画之一。作品自身的组成因包涵耶稣基督和圣母玛利亚的象征符号而具备宗教含义。马爵利卡陶瓷壶正面的“JHS”字母乃是基督象征的缩写;壶中的花则与圣母相关:顶端的白百合意味她的圣洁,当中的鸢尾花代表她作为天堂女王的角色,以及她在耶稣受难时期作为圣母的角色,下方垂着的几束耧斗菜则代表圣灵。须要说起的是,与之纹路差不多十足绝对的瓶花还曾在另一幅被以为来自佛兰德斯地域真实意义上的首位绘画巨匠罗伯特·康平(Robert Campin)工坊的名作《梅洛德祭坛画》中显露。基于汉斯·梅姆林是罗杰尔·凡·德·维登的忠实追随者,后者乃是罗伯特·康平的高徒,因而独立的《瓶花》极可能借鉴了约早半个世纪达成的《梅洛德祭坛画》中的静物素材。其蕴含的宗教意义也经过“天使报喜”这一天主教流行的创作题材可以证实。因此可视,和清供图开始始于佛供类似,静物画也是从带有宗教隐喻的室内摆设中脱离出去并自成一派的。

汉斯·梅姆林祈祷中的年青男士肖像(正面)布面油画 公元1485年 〔西〕马德里提森·博内米萨国立博物馆藏

汉斯·梅姆林瓶花(背面局部)布面油画公元1485年〔西〕马德里 提森·博内米萨国立博物馆藏

罗伯特·康平 工坊梅洛德祭坛画布面油画公元1427—1432年〔美〕大都会艺术博物馆藏

在区别解读了卡拉瓦乔《水果篮》和李嵩《花篮图》,并粗略阐述了清供和静物的起源与本质以后,咱们可行认识到清供和静物是有一同点的:1.二者均起由于宗教。清供由于礼佛,静物则在天主教的宗教题材作品中被赋予了格外的象征意义。2.开始均作为画面的配角和点缀而“出镜”,随着中西方绘画的进行才渐渐自成一派成为主角。清供从开始的礼佛供奉演变至宋朝文人的插花和岁朝清供,成为文人雅士抒怀寄情的通道,继而映射出艺术家私人的精神追求。而静物画则经过所绘各样物体特异的象征意义来重申生与死,以及世间万物转瞬即逝的哲学思考。直至十八世纪前,静物画大都具有宗教信念中的教化功效,咱们没有办法从作品中觅得画家的精神全球。李嵩的三幅《花篮图》聚集宋代宫廷花艺,所纪录的是插花之技与赏花之美,从生活情趣到审美格调。卡拉瓦乔的《水果篮》则是赞助人的委约,在以当然主义的体现手法纪录当然之外,还蕴含了宗教隐喻和生死“虚空”的概念。综上所述,两幅体现方式上雷同的名作实则有着“风马牛不相及”的底蕴。而对于静物画起由于我们国家的说法规愈是十足不成立的,由于清供和静物十足是两个迥异的概念。(本文作者为列支敦士登国度博物馆荣誉策展人,原文标题为《静物画源起华夏?— 从卡拉瓦乔〈水果篮〉和李嵩三种〈花篮图〉看静物画与清供图的本质差异》,全文原刊于北京画院《大匠之门》29期。)