1962年“激浪派”的艺术创作首次正规在美术馆上演。激浪派的作品五花八门，时时提示世人关于艺术的态度。本年是“激浪派”代表人物约瑟夫·博伊斯百年诞辰。除了博伊斯外，本年也是激浪派的开创者乔治·麦素纳斯(George Maciunas)诞辰九十周年。近期，上海昊美术馆结合立陶宛文化学院，邀请了立陶宛共和国驻华大使馆文化参赞伊万那斯卡斯举行了讲座“乔治·麦素纳斯与激浪派”，讲述了激浪派开创者乔治·麦素纳斯与激浪派集团的故事。激浪派的显露二十世纪中期，当艺术创作在原有的绘画、雕塑等惯例方式的演变上捉襟见肘之时，那一些不曾被视为主流艺术创作方式的媒介，诸如影像、身体、音乐、新媒体，甚而是平常现成物件等，被很需要突破精神的艺术家们纷纷请到创作中去。他们日渐成为新艺术作风演变的载体和媒介，而“激浪派” （Fluxus）即是这股后现代艺术潮流中额外要紧的力量。甚么是激浪派（Fluxus）？拉丁语中“Fluxus”的意思是流动，英语中“Flux”是一个流动的状况，在平常意义上，激浪派既非是一种详细的现代艺术活动，还不是一个惯例意义上的艺术流派，却是一种在上世纪60年代初显露在欧美的松散的世界艺术组织。立陶宛共和国驻华大使馆文化参赞托马斯·伊万那斯卡斯 （Tomas Ivanauskas）显示：“少许人一最初把激浪派称作是一个新达达，但它们其实不乐意，它们以为激浪派不隶属全部一个艺术流派或艺术活动。它们感觉激浪本来是一个态度，是一个对全球、对生活的观点和看法。”上世纪六十年代，众多要紧的前卫艺术家都参与了激浪派，包括约瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯、小野洋子、白南准、本·沃蒂尔、罗伯特·瓦茨、本杰明·帕特森和埃米特·威廉姆斯等。1962年“激浪派”的艺术创作首次正规以“激浪派”的名义在德国威斯巴登全家美术馆上演。这场地谓的首次“激浪派”音乐节实质上是激浪派艺术家所表演的举止艺术。此中最为有名的演出去自乔治·麦素纳斯的《钢琴运动(Piano Activities)》。乔治·麦素纳斯与E毫米ett Williams、Dick Higgins等表演《钢琴运动》，1962年 伊万那斯卡斯说，“这点艺术家的背景皆是多元的，有作曲家、设置师、视线艺术家，包括诗人等。每私人用本人自身所熟悉的媒材创作，接下来将这点不用的创作发展合一、交流，是跨媒介的。”因而，激浪派实践的范畴也是包括了视线艺术、都市规划、建筑、设置、文学、出版等各个范畴。开创者乔治·麦素纳斯乔治·麦素纳斯(George Maciunas)是激浪派中的要紧人物，被公以为是激浪派的开创者，也是第一届激浪派艺术节的组织者。他于1931年11月出生于立陶宛考纳斯（Kaunas），1944年，在与家人逃避苏军进攻，短暂生活在德国，并于1948年迁居美国。在美国，麦素纳斯区别学习了艺术、图像设置、建筑和音乐，并终归研习了艺术史，主攻欧洲和西伯利亚移民美术。他关于艺术史的深厚兴趣甚而超过了其发展艺术创作的热情。乔治·麦素纳斯，自画像，1973，丝网套印(Jonas Mekas Visual Arts Center) 记录片《乔治：乔治·麦素纳斯与激浪派》影像截帧 1955年到1960年，麦素纳斯初次最初绘制艺术图表，希望能够在此中囊括往日全部的艺术作风、活动、派别和艺术家等。在此时期，麦素纳斯出版了三卷本的前卫派艺术史，此中激浪派被作为第一卷的要点发展推荐。在麦素纳斯为激浪派所设置的产物中，最为著名的当是《激浪派盒子（Fluxus boxes）》和《激浪派用具箱（Flux－Kits）》。这点小盒子中装满了诸如乔治·布莱希特、小野洋子等激浪派艺术家收集或许设置出去的东西和卡片。此中，初次被设置出去的是《激浪派1号（Fluxus 1）》，在一种木盒子中展现许多数激浪派艺术家的作品。这种盒子一经显露，便广受大家欢迎，并在好多国度从新再版屡次。乔治·麦素纳斯，《激浪派1号（Fluxus 1）》 麦素纳斯设置的名片(Jonas Mekas Visual Arts Center) 另外，麦素纳斯在1963年提议了著名的《激浪派宣言》，而这段宣言也成为以后艺术家们引用的对象，如朱利安·罗斯菲德的影像装置就引用了该文本精华。麦素纳斯，《激浪派宣言》, 1963年 除此之外，麦素纳斯在建筑方面亦有奉献。在谈及麦素纳斯的艺术生计难题时，伊万那斯卡斯显示，“在读其传记时可行发觉，尽管他过得清贫，但他也在不停交易房产。60年代末，他从新开发了破旧的阁楼建筑，并与艺术家合作将其加以改良改造，作为激浪派之家合作社。为这，他将房子转换为可供艺术家们发展各式媒介创作的公共体积。在他的改装下，这类体积成为了现在SoHo的雏形。”麦素纳斯， Fluxfest flag 字体设置，1968，（Jonas Mekas Visual Arts Center） 麦素纳斯与比莉·哈钦在婚礼上互换衣服 1977年，麦素纳斯患上肝癌和胰腺癌，并于次年在位于波士顿的全家医院里去世。在离世前三个月，他与诗人比莉·哈钦（Billie Hutching）结婚，并举办了一场“激浪派婚礼”——新娘和新郎在婚礼中互换了对方的衣服，这仿佛也成为麦素纳斯一生中最终一次“激浪派”运动。激浪派集团与作用激浪派的一经显露，便迷惑了欧美、日本大批具备更新和叛逆精神的艺术家。在1962年“激浪派”音乐节上，在麦素纳斯的组织下，德国艺术家沃尔夫·维斯泰尔(Wolf Vostell)、韩国艺术家白南准(Nam June Pack)等都参加了这次“首秀”。这场地谓的首次“激浪派”音乐节由众多激浪派艺术家的“音乐会”构成，实际上便是它们所表演的举止艺术，尽管许多都与音乐相关。约翰·凯奇《4分33秒》 穆尔曼用白南准的身体拉当琴 在麦素纳斯诠释美国作曲家菲利普·科纳（Philip Corner）的《钢琴运动》中，观众变身为演奏者刮、抓、击打特定物件达成乐曲。这点疯狂的破坏举止成为乐曲演奏中的“配乐”，最终全个钢琴都被摧毁殆尽。另一位要紧艺术家约翰·凯奇的作品《4分33秒》则更为巧妙，他在钢琴前坐下，观众们坐在灯光下安静地等着，1分钟，无动静，2分钟无动静，3分钟，大家最初骚动，左顾右盼，想晓得到底怎样了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才咱已成功演奏了《4分33秒》。”约翰·凯奇曾发表了名为《音乐的未来(The Future of Music)》的艺术宣言，在他看来，咱们身处噪声环境中，雨声，车声，风声，心跳声，马达启动机的声响等等，皆是噪声，但不行不说他们在某种水平上还是美妙的。1964年，小野洋子首次登台表演其要紧作品《碎片（Cut Piece）》。她独坐在舞台上，身前放着一把剪刀，进而指导观众轮流上前从她身上剪下一片衣料；而白南标准和女大提琴家穆尔曼合作了多件作品。白南准曾让穆尔曼在本人的脊背上拉“琴”，尝试将身体当做乐器。约瑟夫·博伊斯明信片，1970-1980 昊美术馆馆藏 没有题，（塑料袋，对于：纪念乔治·麦素纳斯）没有年份 昊美术馆馆藏 伊万那斯卡斯显示，“它们的表演却非剧场式演出，是不要排练，不要全部特别技巧的，更多的是重申一个互动性，这在那时是一个新的主张。由于往日剧场的表演舞台和观众席之中的界限是很分明的，激浪派的艺术家们期望打破演员跟观众之中的界限，是以每一场激浪派表演，观众皆是高度参加此中的。”“它们的艺术表演让得少许音乐厅、剧场不想接受它们，怕它们对场所形成毁坏。但在它们看来，馆场不接受它们并未关连，由于观众街上的观众乐意看它们，它们便去街上表演。这一措施十分成功，它们在街上演出取得了很没有问题反响。”伊万那斯卡斯说道。激浪派的作品五花八门，时时提示世人关于艺术的态度，甚么都可行被拿来作为艺术，艺术没再是被束之高阁的供人仰慕之物，这也在潜移默化间对今后的艺术发生作用。伊万那斯卡斯说，“麦素纳斯在美国的家里经常会举行少许派对，好多人受邀参与。此中，小野洋子和约翰·列侬的一系列反战作品也是在此时期遭到启发的。”立陶宛共和国驻华大使馆文化参赞伊万那斯卡斯举行“乔治·麦素纳斯与激浪派”讲座。 “此外，另有一种对于麦素纳斯与安迪·沃霍尔的小故事。有一次，麦素纳斯的友人想向他买‘激浪派盒子’。当麦素纳斯得知原因是作为礼物送给沃霍尔时，他便说，不卖！他说，‘沃霍尔曾经窃取了咱好多想法。’”（本文概括自讲座“乔治·麦素纳斯与激浪派”，及昊美术馆公号文章。） | 
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